《造型的表现力》教案

《造型的表现力》教案

【学习领域】造型·表现

【课时建议】1课时

【教学目标】

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

情感、态度与价值观：通过本科的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品，理解造型的表现力。

【教学重点】

造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。

【教学难点】

灵活运用造型要素分析艺术作品。

【教学准备】

教具：教师搜集造型特征明显的艺术作品。

学具：学生搜集喜欢的艺术作品。

【教学过程】

一、新课导入

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

（设计意图：创设情境，激发兴趣。）

二、新课讲授

（一）教师讲解造型表现的基本要素。

造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。

1．线条

（1）绘画中的线条。

师：回顾人类艺术的发展，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品，感受一下它的魅力吧。

展示视频：线与造型、世界名画中的线。

在绘画中，中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘，画面运用单线白描来刻画人物，线的疏密、虚实变化丰富而凝练，充满了节奏与韵律之美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。关于道教的《朝元仙仗图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。（展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。）

（欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画，欣赏视频：永乐宫壁画，体会线条在壁画中的运用；欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品，感受线条的表现力。）

（2）雕塑中的线条。

展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。

石雕菩萨立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了身体的美感。

《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

（3）建筑中的线条。

古根海姆博物馆反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。

鸟巢体育场依靠结构互相支撑汇聚成网格状，就如同一个由树枝编织成的鸟巢。

（4）工艺品中的线条。

欣赏希腊瓶画和中国彩陶、瓷器上的线造型。

师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

（设计意图：理解不同的线条给人以为不一样的感受，艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条丰富的表现力。）

2．明暗

欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。

达·芬奇素描，像雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。

靳尚谊油画《塔吉克新娘》，色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微妙的表情。

欣赏伦勃朗作品。伦勃朗的光暗和文艺复兴时期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。换言之，他以黑暗来绘成光明。

师总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

（设计意图：运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。）

3．体量

体量是指一般建筑物或雕塑作品等实物的物质体积，体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

（1）建筑中的体量。

上海世博会沙特馆，简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。

圣家族教堂，直插云霄的尖顶给人以一种上升感。

米拉公寓，弯曲的线条如同波浪线，给人以一种柔和感。

中国故宫，大而规整的基座，对称式的结构，给人以庄重感。

（2）雕塑中的体量。

亨利·摩尔《双环》作品，运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。（欣赏摩尔更多雕塑作品。）

（设计意图：感受体量产生的视觉效果和心理感受。）

4．空间

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果。而绘画作品则是在二维的平面上虚拟地表现出空间感。

西斯莱《阿尔让特伊的大道》运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。

欣赏视频：绘画。

（设计意图：理解实体空间与虚拟空间。）

（二）学生评述。

结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的运用。

展示古希腊雕塑作品《萨莫特拉斯的胜利女神》、罗丹雕塑《思想者》；上海世博会中国馆和朗香教堂。中国彩陶和古希腊瓶画；赵佶《芙蓉锦鸡图》、埃及壁画《奴隶正忙着雕刻》等；

（设计意图：运用所学知识赏析美术作品。）

三、课堂小结

线条、明暗、体量、空间是造型的基本要素，但是各造型要素并不是单一存在于艺术创作中，因此，对于一件艺术作品的分析既要有所侧重，又要兼顾整体。

（设计意图：总结本课所学，并在此基础上引导学生灵活运用造型要素分析艺术作品。）

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/041a6d5a32d4b14e852458fb770bf78a64293a4a.html