《樱花》教案
教学过程:
一、导入新课:
师:人们都说音乐是沟通人心灵的语言,下面就请同学们欣赏一段音乐,大家思考,这节课,老师想跟大家探讨的是哪个国家的音乐作品?(播放《五木摇篮曲》)。[生(日本)]你是如何听出来的,日本歌曲有什么特别之处吗?(生谈)这节课,我们就来学习一首日本歌曲,让我们共同探讨他的这种独特的韵味究竟源何而来。(寻找能够引起大家共鸣,并对学习内容有帮助的问题作为切入点)
二、新歌教学:
听老师范唱《樱花》,谈感受。(这首歌曲跟刚才的《五木摇篮曲》有哪些相似之处?(速度、力度)让我们感受到一种浓郁的日本民歌曲的风格。(寻找两首日本民歌的共性,再次感受日本民歌风格)
再听音乐,谈歌曲描绘了怎样的画面?(生谈)樱花作为日本的国花深受人们喜爱,而《樱花》这首歌曲也是日本众多民歌中最具代表性的一首,让我们一起感受他的旋律进行有什么特点?(在这里提出问题,是让同学们带着问题去学歌,学唱的过程也是思考的过程)
学唱歌曲:
唱谱子,体会旋律创作的特点,感受歌曲营造的氛围。(师提问)
体会节奏特点:简洁、规整
旋律线走向:级进为主,起伏不大。
营造的氛围:静
感受的人物形象:含蓄
(教会学生深入音乐分析作品,既吃透音乐,又学会分析作品的方法)
找出难点,重点学唱。
加唱歌词,体会歌曲所表达的情感。
品味歌曲意境,感受简单的日本舞蹈动作。
用心歌唱。
三、对比分析歌曲:
刚才大家的一曲《樱花》仿佛真的把老师带到了日本,下面老师请同学们再来欣赏一首中国民歌,大家感受,这首歌曲带给你怎样的感觉?它同《樱花》相比,存在着哪些不同之处?
播放陕北民歌《脚夫调》。
歌曲带给你怎样的感受?(生谈)
两首歌曲的旋律创作有何不同之处?(生谈)
A 节奏比较复杂,自由
B音符跨度大
C营造的氛围:开阔
D塑造的人物形象:豪放粗犷
(通过刚才对《樱花》的分析的学习,再次让同学巩固分析作品的几个要素,并尝试自己分析)
3、思考:是否一首歌曲只要节奏规整,旋律进行舒缓,就拥有了日本民歌的风格?(引导学生从旋律中寻找音符的差别,引出日本都节调式跟民族五声调式。)
《樱花》所用调式:3 4 6 7 1(缺少2 5)(日本五声调式)
《脚夫调》所用调式:5 6 1 2 3(缺少4 7)(民族五声调式)
4、随琴视唱两种调式,感受调式风格差异。(五声调式包含两个半音关系,有种拘谨,含蓄的感觉,而五声调式一个半音关系也没有,很开阔的感觉)
5、师唱旋律生分辨调式。
(该环节点明了本节课自始至终的一个问题,歌曲风格的来源,在老师的引领下,同学们终于探索到答案,歌曲的调式是决定歌曲风格的关键)
四、拓展教学:
1、师:大家考虑,如果现在老师要求大家模仿《樱花》的旋律特点,创编一段优美的舒缓的日本民歌,你应该怎样去做?(既是本节课的总结,又锻炼学生分析解决问题的能力)
2、生总结:
首先,应该使用都节调式中的各音符。
其次,音与音之间的跨度不能太大。
再次,应该重用 3.4.6.7.这些音符。
3、生创编旋律,共同演唱再次体会都节调式的风格。
五、小结:
师:通过创编,相信大家对日本民歌有了更深的了解,更加懂得了它
独特凤格来于何处。音乐的海洋是浩瀚无边的,今后会有更多优
秀的音乐作品等待大家的探索,相信同学们会创编出更加优美的
旋律。让我们在优美的《樱花》中结束这节课!
课后记:
《樱花》这节课我首先明确两个目标,一是唱好这首歌,二是明白这首歌曲的风格来源,而这两个目标又不是单独存在的,所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。
在音乐课堂教学中,我始终关注两点:
一是关注学生本体。
这节课无论是哪个问题的提出,我首先考虑,这个问题提得有没有价值,学生能不能听明白,学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时,大家一“耳”便能听出是哪个国家的,但是怎么听出来的,大家也许都没仔细考虑过,所以本节课我就以这个问题作为切入点,引起大家的共鸣。在后面的环节中,通过对歌曲的讲解,通过对比分析的一些手法,引领学生深入歌曲,不但领略到作品不同的风格美,更教会他们学习分析作品的能力。
二是关注音乐本体。
无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程,我都引导同学们从音乐要素出发,分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响,分析的同时,也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比,目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。
存在问题:上完本节课,最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足,对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分,在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。
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