古诗词艺术歌曲《越人歌》音乐分析与情感处理
发布时间：2023-03-30 21:41:40 来源：文档文库
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古诗词艺术歌曲《越人歌》音乐分析与情感处理
作者：徐潜佰琳
来源：《音乐生活》2021年第10期
中国古典诗词是在我国五千年悠久历史长河中创作并历代传承下来的宝贵财富，是现代青年的精神食粮。而以古典诗词为脚本创作的古诗词艺术歌曲自20世纪20年代诞生以来便深受作曲家和歌者的喜爱，不断对其进行创作和演绎。发展至今，已走过百年历史，优秀作品不胜枚举。新时代古诗词艺术歌曲通过将中国古典诗词与现代创作技法巧妙地融合，将中国传统文化中的典雅美与韵律美展现得淋漓尽致，是我国传统民族音乐桂冠上的璀璨明珠，深受演唱者和观众的青睐。著名作曲家刘青先生创作的古诗词艺术歌曲《越人歌》便是众多优秀古诗词艺术歌曲中的佼佼者。他以《楚辞》中的一段歌颂浪漫爱情的词为脚本进行二次创作，全曲古朴委婉，曲调清丽悦人。作曲者通过对古词进行再创作、再加工，精巧地将诗词、歌曲、爱情、交融在一起，为听众的耳膜营造着酣畅淋漓的视听盛宴。全曲音乐情绪层层推进、引人入胜，是一首值得反复品鉴和“咀嚼”的艺术佳作。本文以中国古诗词艺术歌曲的文化内涵和发展脉络为切入点进行系统性的研究，对刘青先生版本的古诗词艺术歌曲《越人歌》的诗词意蕴、音乐
风格和演唱情感处理等方面进行艺术探索，挖掘并洞悉歌曲中蕴含的浓郁古典韵味和丰富文化内涵。
我国五千年的悠久历史长河中，古诗词作为精神食粮深刻影响着人们的日常生活。而音乐中的古诗词最早可追溯到《诗经》，而后随着时代的变迁、朝代的更迭慢慢发展到《楚辞》《唐诗》《宋词》，乃至清代的小曲，都有着音乐的融入，这种汉语言与曲调的完美融合为现代古诗词艺术歌曲的传承和发展奠定了坚实的文化基础[1]。1.古诗词艺术歌曲的发展历程
我国古诗词艺术歌曲的萌芽诞生于20世纪20年代，随着新文化运动的兴起，青主、黄自、应尚能等归国作曲家开始以古代诗词为词，融入现代作曲技法进行再创作，诞生了《念奴娇·赤壁怀古》《卜算子·我住长江头》《花非花》《无衣》等一大批优秀的艺术歌曲，形成了早期古诗词艺术歌曲的雏形[2]。而后随着人们对于古诗词艺术歌曲关注度的不断提升和时代的变革，相应地也迎来了蓬勃的发展。发展至今已相继经历了以下三个时期：（1）20世纪初至新中国成立前的萌芽期：以青主、黄自为代表的杰出作曲家创作了大量的意境深远、旋律精美的古诗词艺术歌曲，典型作品如：刘雪庵的《枫桥夜泊》、贺绿汀的《静夜思》、青主的《忆江南》等[3]。这一时期的艺术作品不仅为古诗词艺术歌曲的蓬勃发展奠定了创作基础，也为中国传统民族音乐的发展贡献了厚重的文化基础。（2）新中国成立后至20世纪末的开拓期：新中国成立后，随着国家的稳定，文化的复兴，古诗词艺术歌曲的发展也迎来了新的春天。受西方音乐文化的影响，这一时期的声乐作品在保留民族五声调式的基础之上开始大胆地融入西方作曲技法。典型作品如：罗忠镕的《峨眉山月歌》、黎海英的《春晓》以及马思聪的《长相思》等。（3）21世纪至今的蓬勃发展期：随着我国经济的不断发展，国民文化的不断繁盛，人们对于高雅音乐文化的需求不断攀升，这也就导致人们对于古诗词艺术歌曲的审美需求变得更加多元化。因此，这一时期古诗词艺术歌曲的创作手法和创作技巧变得更为多元，不再拘泥于传统，更加注重诗词、曲调、诗意的相得益彰。典型作品如：赵季平的《静夜思》、刘青的《越人歌》、徐沛东的《行香子》等。2.古诗词艺术歌曲的艺术特征
古诗词艺术歌曲将诗、词、意巧妙融合，通过歌曲的形式将中国民族骨子里的高雅和古韵诠释得淋漓而尽致，具有较高的鉴赏价值和艺术价值，是中国民族音乐库中的瑰宝。具体而言它的创作特征体现在：（1）曲词高雅而意境深远。古诗词艺术歌曲的词来自古代诗人的诗词，而无论是哪一朝代、哪一时期诞生的诗词，都存在共性，即在语言上高雅而凝练，对仗而押韵，底蕴深刻而意境高远，具有较高的欣赏价值和典型的民族特色。（2）音乐风格鲜明。古诗词艺术歌曲通常所选用的配乐乐器不仅有钢琴还有琵琶、古筝等传统民族乐器，乐曲中钢琴织体与民族五声调式的碰撞，彰显着西方作曲技法与民族调式音乐的完美融合，古典而悠扬。（3）诗词与音乐的完美碰撞。这种将诗意深远的古词融入现代作曲技法的二次创作，能
够在符合现代审美需求的视角下，将诗词中所要表达的意象再次诠释，让听者从诗词和乐曲的碰撞中身临其境般感受曲意。1.创作背景
《越人歌》也称作《越人拥楫歌》，创作于春秋战国时期，与当时其他民间歌曲共同汇成了那一时期的楚辞，我们现在研读的诗歌译品收录于西汉文人刘汉的《说苑·善说》[4]。本文解析的版本由我国著名作曲家刘青创作。刘青，重庆荣昌人，一级作曲家，曾先后创作各类歌曲900余首，国务院政府特殊津贴获得者，代表作品《妻子》《祝你平安》《山不转水转》等。这首《越人歌》创作于2013年，是他突破以往创作风格的一首佳作[5]。整首歌曲不仅充斥着古朴的民族韵味，又能彰显着现代音乐自然流畅和恢弘大氣的风格。2.诗词意蕴
“今夕何夕兮搴洲中流，今日何日兮得与王子同舟。蒙羞被好兮不訾诟耻，心几烦而不绝兮得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”
《越人歌》是一首刻画古时越人浪漫爱情的楚辞，也就是楚国时期歌颂爱情的唱词。这部作品难能可贵的是描绘的爱情是跨越阶级的，这在封建王朝时期是十分难得而具有特殊意义的。全词共5句、54字，语言精致，体式工整，层次分明。通读全词不难发现词人用了6个“兮”字，而“兮”字本身是没有含义的。作者如此应用是想通过“兮”字增加语气感，强调主人公——越人情绪的变化，进而将诗词意境巧妙地呈现给读者。
诗词大意为诗人（女子）在一个风和日丽的日子里泛舟于湖畔上，并偶遇王子，被王子的魅力所倾倒，奈何身份、地位的悬殊不能接近与之爱恋，无奈而又无助。这种彷徨的复杂情绪下只能叹息：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”山有树，树有枝，每个人都有他的命数和轨迹，我那么喜欢王子，可是王子却不知道，是多么的悲伤。由此，站在开明的现代社会回看诗人的这首诗，我们不难看出诗人的这种朦胧、细腻的情感表达是多么真诚而炙热，是值得被赞扬和传颂的。
1.单二部曲式结构分析
藝术歌曲《越人歌》整体为两段式结构，在曲式上呈现出民族五声调式。作曲家刘青在二次创作过程中，打破古诗词艺术歌曲的创作传统，大量的融入西方流行歌曲技法。将本为辩证关系“民族”与“西方”通过精湛的创作技法去碰撞、演绎，将诗词本身的典雅、意蕴与韵律与歌曲的音乐情绪充分结合，给人带来沁人心脾的听觉盛宴。曲式结构如图1 