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中美史·精简

发布时间：2012-05-27 16:12:49 来源：文档文库

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原始时期

玉文化阐述

① 分布广、由南向北。北：辽河流域的红山文化，黄河流域的龙山文化。南：长江中下游的良渚文化，齐家文化。

② 品种多样：玉琮、玉璧、玉璜、玉管、玉珠、玉簪等。

③ 非生产工具，而为礼品（有关礼仪）。以玉的圆润而比人的品德。

原始岩画

① 磨刻。

② 分布：内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。

③ 内容：祭祀、战争、狩猎、舞蹈、畜牧、植物、星象等。反映人们生产生活的状态等。

夏商周时期

青铜器文化：

① 国之大事，在祀与戎。用青铜为礼乐器和兵器。（青铜在当时文化发展的重要性）

② 种类：礼器、乐器、兵器、车马器、食用器五大类。

③ 工艺：失蜡法、错金银。失蜡法：春秋后采用，先用石蜡作成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加人脱去石蜡，得到中空的铸模。错金银：战国流行，用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹隙缝间，产生色彩斑斓的装饰效果。

④ 主要的礼乐器：簋、豆、鼎、爵、尊、钟、觥、盘、匜、镈。。。

⑤ 器型形制与内容的演变：

夏：种类少，器型较小，质地薄，纹饰不发达、简单。

如河南偃师二里头遗址出土的爵、鬲。镶嵌绿松石的兽面纹饰牌

商：青铜器制作工艺的成熟到鼎盛的发展。造型庄重，纹饰较简洁疏朗

郑州二里岗出土的鼎、簋。黄陂遗址出土的饕餮乳钉纹方鼎。

商后期工艺更精湛，器型更丰富，造型凝重典雅，纹饰趋向繁复华丽，达到鼎盛。云雷纹的浮雕式主题纹样。铭文简洁。多系几个字的族徽图案。

殷墟出土的司母戊方鼎

湖南宁乡出土的四羊方尊和人面纹方鼎皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。

西周：继承了商后期凝重典雅的风格，器形大，铭文加长。酒器减少，食器增多。

陕西临潼出土的武王征商簋。

出现新器型钟、簠、盨、匜、镈、

纹饰日趋减少，饕餮纹不多见，带状花纹变多。长篇铭文习见。

陕西扶风出土的毛公鼎、大克鼎、史牆盘。

春秋：众多诸侯国各自铸造增多，导致形成不同地区风格。

中期出现模具法、失蜡法。

繁复的蟠虺纹蟠螭纹

燕、赵、蔡兴起错金银。吴越楚出现鸟壮铭文。

淅川出土蟠虺纹纹的大铜镜。

“王子午”列鼎，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志着失蜡法铸器的卓越成就。河南新郑出土的莲鹤方壶，盖顶莲瓣丛中企立一只展翅欲飞的仙鹤，壶身攀拊着龙虎，气势升腾，结构不凡，具有社会大变革时代的艺术特色。

战国：以精致小巧的日用器为主。

错金银、镂刻、鎏金、镶嵌等。纹饰生活气息浓重：射箭、采桑、攻占、宴乐

故宫收藏：采桑印月攻占纹图

曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊盘，表现了失蜡法铸造工艺的继续发展，大型铜编钟，音调洪亮悦耳，形制恢宏庄严，堪称战国青铜器的杰作。。

⑥ 流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。

秦汉

汉代隶书：代表五人以上：曹全、张迁、杨孟文、孔彪、

雕塑：

① 秦的雕塑兵马俑——代表秦陵周围

规模大。布局严谨、精密，反映出秦高超的战争组织能力。排列成面向东方、气势磅躏、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于攻战的宏伟气派。有吞六国气势。气势恢宏。

造型手法严谨写实。形象生动。性格鲜明。有一定规范，又能刻画人物个性。表现：五官、发式、胡子、靴等。

总的分布采取众多的直立静止。有排山倒海的气势

② 大型器作

③ 汉代深沉雄大的汉石刻

霍去病墓的石刻少府属官“左司空”署内的优秀石刻匠师所雕造。运用循石造型的艺术手法巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。。

马踏匈奴像：一匹昂首抬足的骏马踩踏着一挣扎的匈奴酋首（造型简洁，在几处关节眼上略施线刻，使其精神倍增，起到了纪念碑雕刻的效果）。动物雕塑。依势象形，利用大的体面关系，抓住对象的特征进行概括，创造了中国古代雕刻中最高的艺术成就。其中卧马最有代表性，体形表现以圆雕，浮雕为主。卧虎具有代表性：汉代最为大气的艺术典范之一。

大型石雕。先人墓。

陶俑：夸张生动

四川成都天回山汉墓出土的击鼓说唱俑。郫县出土的立式说唱俑。

狮子山兵马俑展示了西汉前期某代楚王拥兵逞骄的面貌。

马踏飞燕（出土于甘肃武威雷台）。青龙兵马。

④ 汉代玉雕技艺精湛。

金缕玉衣

三国两晋南北朝

东西晋书法名家。名帖。作者

最早的法帖：西晋陆机《平复帖》

王羲之：书圣代表作《兰亭序》（天下第一行书）《上虞帖》

三希堂的三希：王羲之《快雪时晴贴》，王献之《中秋帖》，《鸭头丸贴》，王珣《伯远帖》

魏晋南北朝佛教艺术。

① 画家：东晋顾恺之字长康，江苏无锡人，东汉著名大画家。

对当时流行的佛教题材有精到的表现

他创造的“维摩”形象，有“清赢示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中论道是的特殊神色。

《洛神赋图》，《女史箴图》。

曹仲达：曹衣出水

谢赫

雕塑家：戴家二父子。戴逵

四大石窟山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟甘肃天水麦积山石窟敦煌莫高窟

石窟壁画艺术重要的

北魏----《鹿王本生图》（第257窟）

北魏---《尸毗王本生》（第275窟）

《舍身饲虎图》（254窟）

西魏----《五百强盗成佛图》（285窟）

北周----涅槃图《须达那太子本生图》（428窟）

强调施舍仁义

色彩：红、白、蓝、绿浓重的矿物质色彩。画法豪放，给人以庄重深沉的感受。

龙门。天龙山。云冈。敦煌。

龙门：孝文帝时期——繁盛时期

古阳洞：“龙门二十品”即锲刻在该洞窟的造像铭文。三世佛，秀骨清相（曹衣出水）。

龙门二十品：《姚伯多》

皇室设计、富丽、大量造像。

莲花洞

云冈：简洁。昙耀五窟，都是平面作马蹄形，本尊都是非常硕大，雄伟，壁面上布满千体佛。西北的凉州中亚造像影响。中心塔柱式。

麦积山泥塑：秀丽典雅。揵陀罗风格。

敦煌泥塑：受较早期的西域风格影响。

造像记书法：北梁：佛说十二姻缘金幢。摩崖石刻。北齐

抄经纸本。

绘画艺术。

绘画家 5个：南朝：顾恺之，陆探微，张僧繇。北朝：杨子华，曹仲达。

此时的绘画形式以长卷式为主，形成了传统，构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨、顾(恺之)得其神”的区别；而在表现技法上则更为突出，有顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分，有用线如春蚕吐丝的传统表现方法，也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”；在形象创作上，陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型，无疑是十分成功的。

魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌发时期。山水画的发展和当时玄学思想的盛行，玄学之士标榜隐逸有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受相关。

三国两晋名家：曹不兴（吴）。吴国“八绝”之一。人物画与龙，也是记载中知名最早的佛像画家。

西晋卫协的创作多是人物故实以及道释题材的作品。他的创作被谢赫列为六品中的第一品（第一品五人之一）。谢赫推崇他善于表达对象的内在气质。卫协对六朝重气韵画风的形成极有影响。

顾恺之有才、画、痴三绝之称。师从卫协，象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。他是东晋最伟大的画家（谢安以为苍生以来未之有也），也是早期的绘画理论家。他注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。也以微小的细节衬托出人物的个性风貌。《女史箴图》，《洛神赋图》和《列女传·仁智图》

陆探微，是刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，师于顾恺之。谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。他确立了“秀骨清象”的清秀绘画形象，这是对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的生动概括，以致蔚然成风并影响到雕塑创作。

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画“梵象”著称，被称誉为“曹家样”。后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。这一风格特征实际上是吸取了印度笈多朝造像的特点而使人耳目一新。在遗存的艺术作品中，尤其是雕塑品中时时可以见到“曹衣出水”的生动形象。“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。

隋唐画论

王微《叙画》

他强调“图画非止艺行，诚当于易象同体”，认为图画与能体现本质的周易卦象具有相同的功用。

宗炳《画山水序》

他认为山水是以其外形体现“道”的，因而图绘山水形象可以领悟本质之道（山水以形媚道而仁者乐），把山水画定位于体认道的高度。他将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的内在体悟；强调“畅神”，山水画的作用，不仅仅是审美的愉悦，而是对“道”的体认的愉悦。

绘画艺术。隋唐。

阎立本（人物画）：一直以视觉艺术为唐超统一的事业服务，忠实地记录了当时发生的许多重大政治视觉。《步辇图》《凌烟阁二十四功臣图》《秦府十八学士图》《历代帝王图》。作品可以了解阎立本的技巧特征，健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，反映了对传统的继承和发展。

大小尉迟：尉迟乙僧和跋质那。尉迟被称：画外国菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。慈恩寺画凹凸花。

吴道子：吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上。对吴道子技法的特点流传着许多评述，据说他“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动”，“其付彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出绢索”（画鉴）。成熟时期的技法则更具有豪放特点，这就是所谓“众皆密于盼际。我则离披其点画。人皆谨于象似，我则脱落其凡俗，”的疏体。有的用色不是那么绚烂，也有不着色的作品，称为“白画”，对以后的“白描”人物画产生重大影响。吴道子把自己的技术方面的经验，归纳为一些规律性的知识，形成所谓“手诀”以其授弟子，而且在绘制壁画的实践工作中，以合作的方式使弟子受到训练。同时，吴道子又以各种个人独创的图像样式，生动的艺术效果，吸引着周围的画手。所以吴道子在唐代宗教画方面产生了广泛的影响。

张萱，盛唐宫廷画家。擅长人物画尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，其作品如《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》，《按乐士女图》，《虢国夫人游春图》，《捣练图》等。

周昉，继承并发展了张萱仕女画，又是著名的肖像画家。他不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《宫骑图》、《游春仕女图》等。现存故宫博物院的《挥扇仕女图》被称为他的代表作。

以上为人物画

展子虔，更擅长山水画。传世作品《游春图》被认为是他的作品（被誉为“名画之祖”，由张丛碧先生捐给故宫），此画虽经中唐画家摹绘，但仍可见出展子虔时代以及他本人的画风和成就。《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。画面取俯瞰式的构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。

王维，著名诗人，同时又是影响深远的山水画，也能画人物。“笔迹劲爽，画山水松石，踪似吴生而标格特出”，他以辋川为题材创作了不少作品，但留传下来的绘画无可靠的真迹，有《雪溪图》传于他名下。

山水画演变线路：青绿山水：展子虔——大小李将军（李思训与李昭道）。

水墨山水：吴道子——王维——张璪。（疏朗）

隋唐书法

八个代表人物和作品

智永《真草千文》丁道护《启法寺碑》欧阳询《梦奠贴》颜真卿《多宝塔感应碑》

柳公权《玄秘塔碑》张旭《古诗四帖》虞世南《虞临兰亭序》沈传师《柳州罗池庙碑》

§主观题汇总§

★中国岩画的艺术风格

1.在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种： ①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情；画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物。2.中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。

★画像石和画像砖的艺术风格？

画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。

题材：画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。

技法：画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。

艺术特色：各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。

★概述魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化

（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立

（2）山水画开始萌芽

（3）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家

（4）专门的绘画理论著作出现

（5）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。

★20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征(8)

（1）曹不兴：最早记载的佛像画家。主要画人物，具备一定的表现技巧和能力。（2）卫协：西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品。善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。（3）顾恺之：东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家。注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘，也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌。传世作品《女史箴图》，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。《洛神赋图》，绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来。（4）陆探微：南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像。运用草书体势，形成气脉连绵的“一笔画”的笔法。创造“瘦骨清像”的人物形象：是崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.（5）张僧繇：萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一。吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。（6）曹仲达：北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为 “曹家样”。后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。(7)杨子华：北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。代表作《北齐校书图》。

★谢赫的“六法”有什么意义？

南齐谢赫在《古画品录》中提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。

c、 “六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。

★宗炳的《画山水序》有何意义？

宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。

★王微《叙画》有何意义？

a、王微（415～453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。

b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。

c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。

d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。

★魏晋绘画理论有哪些?

(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。

(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。

(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。

★“六朝三杰”：是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。

★1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派：<1>展子虔（隋）：A.《游春图》：a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果。c.设色艳丽，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）：A. “大李将军”李思训：a.通过致密的描绘，创造动人的意境。绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B. “小李将军”李昭道：设色用笔稍变其父法。《明皇幸蜀图》表现唐明皇避难入蜀，路途跋涉的情景。细节描绘对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水：<1>王维：a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪：a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

★32.唐代人物画代表艺术家及其艺术特征(4)

(1)人物画：<1>阎立本，宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件。《步辇图》描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。《历代帝王图》：通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。<2>“画圣”吴道子，古代最负盛名的画家之一。创作成就表现在宗教绘画上，经变是画的最多的题材。技法特点：结合内容的表现和形象的创造，线条称“莼菜条”，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，其影响直至元明以后。 “吴带当风，曹衣出水”概括了两个时代绘画风格的不同特点。(2)仕女画：<1>张萱，盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。宫怨题材的绘画着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞，具有重大的社会意义，也表明了作者的思想倾向。《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题。成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。《捣练图》描写了从事制练劳作的贵族妇女，几组人物相互间的联系自然而生动，一些细微的动作描写尤为具体生动。<2>周昉是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。《挥扇仕女图》描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。

★阎立本的人物画有什么特色？

阎立本在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

★吴道子的艺术风格和地位

世人誉其为“画圣”。a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

★什么是‘曹衣出水、吴带当风’？

这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。曹不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达，吴为吴道子。

★唐代画坛上的“大小李将军”指谁？

山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。

★隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派：〈1〉展子虔（隋）：A.《游春图》：a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）：A.李思训：a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道：a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》：表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水：<1>王维：a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪：a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

★23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征(5)

(1)花鸟画：薛稷，花鸟画家，尤擅画鹤。创造了屏风画六扇鹤样：六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。边鸾，擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传。在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。(2)鞍马画：曹霸，画御马和功臣像。笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。韩幹，不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则：《照夜白图》《牧马图》。韩滉：画牛著称于世，用线勾勒，略施晕染：《五牛图》。

★4.张彦远《历代名画记》

是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分：A.绘画史发展的评述及理论认识。B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识：A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。