哪个爱美的MM衣橱里面没有上百件淘宝网女装呢，但是女人的衣服总是少一件，再多衣服，出门之前却找不到适合今日场合所穿的服饰，这里小编不得不说一下衣橱的整理及购买衣服的技巧，还有千万别模仿某位明星及模特的穿着打扮，适合自己的才是最美的。
1、整理衣橱
可能你也有这种心理：无论有多少衣橱，无论有多么大的挂衣空间，你都会感到不够用。尽管你在添置服饰上着实花费了不少的钱财和精力，到头来仍然会面对挤作一团的淘宝网女装而自叹没有衣服可穿，因此懂得合理安排衣橱空间是你的必修功课。
你首先应把衣橱分间，利用木板、架子、抽屉等，进行分门别类的整理，这样便能一目了然。比如你可以把大衣橱分为两间或两部分，一边放长衣类(长大衣、连衣裙)，空余部分放手袋、鞋子、帽子等配件；另一边把它分为上下两格，上格挂短衣类，如衬衫、T恤、外套等，裙子和裤子为另一类分别悬挂下格中。这样就可省去寻找和整理的时间。www.hd14.com
还应当把近一两年内没有穿过的淘宝网女装处理掉，卖给旧货店，或改作小孩服装、或者送人，无谓占据衣橱有限的空间实在是浪费。
衣物放置及挂起的地方有讲究，每日穿着的衣服应放在视线所及之处，不常穿的放在高架上或衣橱里。为防止衣物起皱，挂入之前，先将扣子扣好，拉直袖子、衣领、衣袋，且淘宝网女装不能挂得太密。
2、切勿模仿模特儿气质
生活中，我们经常谈论的穿着形象，是由多种因素构成的，包括体型、脸型、举止谈吐、淘宝网女装样式、色彩搭配等等，缺一不可。
每个人的穿着形象是不同的，同样款式的一件女装，穿在模特儿身上可能惊动四座；如果穿在矮了十几厘米，胖了几公斤的人身上，可能是俗不可耐。生活中，体型是人们穿着打扮的最大问题，但它不是决定气质的惟一条件。通过对自身条件的了解，选择适合自身条件的服装款式、色彩、发型等，也能达到模待儿一样的效果。千万不要被杂志广告上的美女所迷惑，绝不可以将自己塑造成一个和广告美女一样的形象，因为每个人都有自己的气质、性格和爱好，模持儿的气质是很难模仿到的。
3、购衣要诀
逛淘宝网是女性的一大爱好，面对玲琅满目的淘宝网女装，总免不了拍下几件，可有时未必是合适的款式与色彩。其实，购买淘宝网女装不应莽撞，而应慎重。
如果逛淘宝网抱着采购的心理，见什么买什么，到头来总是将一些不合时宜的衣物塞入衣橱，只等黄梅天才重见天日，这种购衣方法很不经济。其实，你只需在上网前，仔细思考一下什么不缺，什么不够，再拍下购买也不迟。
购买时，考虑组合搭配很重要。好的款式不在新、奇，而在和谐，你所选的淘宝网女装与现有的衣物应随意搭配，否则还需添加别的衣物，花费的可不是小数目。
进入淘宝商城，中意的服装不要立即购买，一定要咨询旺旺客服，仔细看清楚商品详情及前人的购买评价信息，并应征询友人的意见和建议，防止旺旺客服的鼓动吹捧影响自己的判断。生活的经验告诉我们，在模待儿拍摄的淘宝网女装图片看似漂亮，然而真的自己穿上，未必如此靓丽。因此谨慎是购买衣物不可缺少的。
另外，拍摄图片的灯光往往会影响服装的色彩，使之失真，所以在确定购买之前，最好仔细看看评价是否有失真，仔细辨别面料的色彩，方能淘到自己喜欢的宝贝。
4、穿衣打扮四大造型
女装是以人的参与为前提条件的，随着女人身体的曲伸、扭动等运动变化，女装呈现出的感觉也是千姿百态的，有紧身、有宽松，有直线造型、有曲线设计。女装的外观造型设计是设计师构思的一个重要方面，而对于一名爱美的女人来说，理解女装造型有助于你对穿着打扮的把握。
(1)X型
X型是指通过肩、胸、衣裙下摆的夸张，收紧腰围，使整个外形呈上下部分宽松夸大、中间腰围紧身的X字造型。X型能充分展示女性优美舒展的曲线轮廓，节奏明快，不失女性的柔美和雅致。因此，X型服装对大多数女性颇有吸引力。身材匀称者，着宽松加肩垫的上装和曳地波浪长裙，再系上腰带，实在婀娜多姿；如果是粗腰者，不妨系一条深色皮带，调整视觉效果；个子矮小者，也无需担忧，同样可以分享此类造型的穿着乐趣，做法是提高裙摆长度，收缩裙子的宽松度，使造型紧凑些。
(2)V型
V型是通过加宽肩部造型(一般为加肩垫来衬托)，使其外形向上、向两侧伸展，并收缩裙摆宽度，外形呈V字造型。与X型服装相比，V型服装带有男子的英武之气，多了一份坚定感和自信心，因此较适合职业女性穿着。V型服装主要是夸大肩部、增添设计细节，使视觉有上开的感觉。如果是矮个儿，应适当注意肩部和服装的整体关系，尽量选择设计细节偏上部位的V型服装，否则易产生身体下陷感。V型服装上身宽松，掩饰了胸部，所以胸部丰满的女性选探V型款式应慎重，比如宽袖服装就不太适宜。
(3)H型
H型放松腰围，使肩宽和三围(胸围、腰围、臀围)以及下摆宽度达到基本一致，整个外形呈H字造型。外形感觉线条挺直，整体感强。此类服装由于放松了腰围，所以穿着舒适自由，无拘无束，适合日常生活穿着。H型服装同时掩饰了臀部，所以对臀瘦、臀肥、腰粗者无疑是理想造型。
(4)A型
A型一般是收缩肩部(通常不用肩垫)、夸大裙摆宽度，形成上小下大的梯形造型，它给人以明快、活泼，线条优美的感觉，因此较能体现女性青春浪漫的情调，适合年轻人，尤其是20岁左右的女性穿着。由于A型夸大了裙摆，所以也遮住了臀部、腿部，除了上身肥胖者外，均可选择A型服装，特别是对下身体型缺乏信心的女性，最好选择A型服装。
5、性格与服饰的个性美
俗语说：“佛要金装，人要衣装。”就此俗语的广义而言，“人要衣装”不只局限于人的表面装扮，更在于深层境界的美化修饰，以此来体现个人的精神风采和个性形象。
个性形象的表现有赖于人的参与和表达以及服饰的介入，而服饰有助于穿着者个性的完美体现，它与人的艺术修养、兴趣爱好、自身条件以及所处的社会环境密切相关，尤其是人的性格。人的性格各有不同，有洒脱型、忧郁型、浪漫型、恬静型等，有外露的，也有内向的。在选择服饰时，不同的性格表现出的服饰语汇也是迥异的，性格外露的比内向的更偏爱奔放不羁的牛仔装束、迷你裙、运动鞋等，穿着的外表也是自由自在的；而文静内向的人则更推崇柔美优雅的“夏耐尔”(法国著名女装设计师)式的着装风格，如果穿一身色彩鲜艳的服装则显得不自在，有“东施效颦”之嫌。在服装色彩中，黑色、红色、白色、黄色分别蕴含冷静、开朗、朴实、大方之意，在选择时，需因人而异。
服饰的个性化是一个人的综合素质的反映，当然人的性格也会随着环境的变化而变化。服饰的介入作为一种外在因素在一定程度上也能改变内在性格，但无论何种性格，追求服饰美这一目的是共同的，只是方法不同，效果不同而已。
服装穿着既为了美化自身，同时也是为了包装后展示给他人，这也是一种礼貌。“你穿得很好看”，这句似乎恭维你的话，事实上是对你服饰审美能力的肯定。当然，穿衣还要考虑自身条件，舒适、合体是首要条件。那种光为风度而不要温度，光为曲线而不顾腰线的方法是不足取的。
要使自己穿着美丽大方，还真要下些功夫。首先应对自己的优、缺点有清醒的认识，花些时间研究一下自己适合穿什么类型、什么风格的服装，然后为自己定一个基调，以此扩展开来。比如古典型还是青春型，奔放型还是纯朴型。细心观察、揣摩身边打扮得体靓丽的朋友、同事不啻为一个好主意。“平时略显丰满的她今日穿着这套蓝色西装为何待别得体？”“穿着嫩黄色套装的她为何特别精神干练？”……诸如此类的话语，能把别人穿衣的优点展示出来，从而再试穿在自己的身上，不也是很有效的一种方法吗？因此，身边人的打扮技巧也可以变为你的。
但是，不要以为照搬他人的方法就一定能取得好效果，还得结合自己的体型和气质，知己知彼，才能塑造一个全新的你。
6、着装打扮4W原则
大家都知道，穿着打扮需要注意时间场合，否则会闹出很多笑话来，这里笔者说一个关于服饰搭配的原则，4W原则是国际上流行的穿衣打扮的方法之一。4W即是由何人穿(Who)、何地穿(Where)、何时穿(When)、为何穿(Why)的4个英文单词的词头组成。
(1)何人穿
从服装的历史发展可以知道，人在进化中的每一时期都有服装的存在。从远古时代到现代，尤其是个性解放、高度文明的今天，服装离不开人，人也离不开服装，服装成为表现美、表现自己个性气质的一个重要媒介，服装的介入使人的因素变得更为鲜明。
服装的美依赖于人的存在，由人的穿着来体现。俗话说：“量体栽衣。”这一“体”就其广义而言，包含着穿着者的个性、爱好、职业、体型、年龄等因素。不同的“体”着装时表现了不同的美感。在现实生活中常可看到，一件衣服甲穿看上去较美，而乙穿则不伦不类，因此，一件构思成熟、做工精湛、色彩和谐的服装必须与穿着者的外在条件和内在因素相协调。
(2)何地穿
我们知道宇宙服外形臃肿庞大，其实，它是一个密闭生活容器，是根据星球上的特殊条件而专门设计的。相比而言，生活在地球上的人们尽可穿着轻盈飘逸的连衣裙，展示杨柳细腰般的迷人曲线，这充分说明了地点的差异对服装影响之大。在诸如出席会议、参加庆典、应聘、出国、吊唁、婚宴等比较正式的场合，着装风格就不能以不变应万变。在色彩、款式、搭配上，自始至终应根据地点的不同而有所变化。
(3)何时穿
在生活中，着装的时间性表现得很明显。早上起床穿的睡衣，决不能混同于晚上出席会议的西装；夏季的汗衫背心，决不能在冬季露面；还有现代人的服装款式决不能以魏晋时期宽衫大袖来代替。
我们把正在流行的服装冠之为“时装”。时装不同于服装，时装包含时间、周期的内在因素。今天是流行的时装，明天可能成为过时的服装。像流行巴洛克、文艺复兴等复古题材的服装，也只能在被注入了现代人的意念的前提下，才得以风靡一时。因此，时间被视为“时装”的灵魂。
(4)为何穿
不同服装的穿着，表现了不同的穿着目的。工作服体现了安全、舒适的性能；运动衣适应锻炼身体之用；西装革履是正规场合的理想穿着……宾馆接待服、警服、法官服、白大褂等职业装则是更多融入了穿着的目的，使之服务于工作特征和性质。
许多欧美国家的办公室里醒目地张贴着“穿着时髦勿入”的字样，旨在提醒员工既然你来上班工作，切莫花枝招展，否则令人感到办公室似乎成了时装展示厅，扰乱了正常的工作秩序。因此，在穿着前，每个人不妨思量一番：“这套服装是否适合我上班？”“穿这套服装出席会议，是否会喧宾夺主？”……
根据不同目的，挑选合适的款式，这既表现出自身的修养，同时也是对他人的尊敬。
7、衣着的TPO原理
现在很多女人都喜欢在上班时间逛淘宝网进行购物，然后回家盼望着快递的帅哥把自己心仪已久的衣服送上家门。虽然会买的衣服的女人很多，但是会穿衣服的女人却不多了，也许大家都有看过淘宝网女装网服饰搭配频道的文章，今天的话题是搭配要符合的三要素，服装的穿着要考虑到时间(Time)、地点(Place)和场合(Occasion)这三个因素，追求得体、和谐的穿着效果，这一原理简称衣着的TP0原理。
首先，穿衣要考虑时间。早上锻炼穿运动装、运动鞋；上街购物，淘宝网女装的选择应该整洁得体，既不随便，也不宜过于奢华；白天上班，看看天气预报，温度是否有变化，着装做到冷暖适中；晚上如赴宜则需考究一点，同时也不忘户外温度；就是在家用晚餐，服装也要注意合身整洁。
其次，穿衣要考虑地点，不合实际、不分地点胡乱穿衣，不免让人侧目而视，自己也会感到难堪。职业女性更应做到这点，不论你是白领职员、教师、医生，还是从事一般职业的，都应考虑穿衣地点。许多刚走出校门、步入社会的青年朋友往往忽视穿衣的外在效果，T恤、牛仔裤、茄克衫不离身，与公司形象不相匹配。淘宝网女装穿着应视地点的不同而改变，就连到了一个城市、一个国家，也应采取相应的着装形式，这也就是所谓的入乡随俗。
穿衣最后一个原则是考虑场合。不分场合穿衣，这一情况的后果是不可想像的。例如，参加孩子的毕业典礼，出席厂庆、校庆，加入乔迁新居、拜年、吊唁的行列，所有这一切，都需要根据不同场合选择不同的、与之相配的淘宝网女装穿着。同时，还应注意色彩的选择，红色代表喜庆、黑色暗示沉默、白色预示圣洁，根据场合的不同搭配不同的色彩。
着装的TPO原则，在生活中经常碰到，对于职业女性尤为重要。每天既要打扮得体和谐，又要不致于落伍，这样对他人来说是一种礼貌，又能使自己精神焕发。
8、服饰整体和谐美与混搭风格的两大要点
打扮不仅在于服装本身，还包括饰物、鞋包的搭配，更有个人气质的协调，还有与周围环境的融合，是多方面审美的综合。留心各种服装书刊上的彩照，不难发现其美感源自于一个和谐的整体。
衣着是有生命的，它不只是布料、花型、颜色、缝线的凑合，还能把你无声地介绍給周围的人，无声地传递你的意思。一袭红装热情奔放；浅红色的毛衣配朱红的毛裙，系红色头巾，给人以温馨之感；红色的腰带搭配白色的大套头毛衣，减弱红色的强度，形成白托红的明快效果，少女的青春活力展露无遗，使人的气质与服饰高度协调；灰格子的连衣裙配黑色的帽子、领子、袖口，灰黑色的袜子外穿黑色的皮鞋，黑、白、灰三色的组合，予人宁静、优雅、大方的感觉，女性的成熟韵味尽在其中；印花装轻盈飘逸，满目碎花的衫裙，内衬薄纱飘出，柔美的秀发用大的花结束起，好一个清纯靓丽的倩女；丝质白衬衫，深绿色背心加黑裤，本已高贵潇洒，于丝巾上扣一胸针，衬以绿色宝石耳环，给人妩媚动人的感觉。
整体美是最美的，是每个女性楔而不舍的追求。
在运用衣装打扮的组合搭配原理时，应注意以下两点：
(1)在选购服装时，应有意识、有重点地倾向于某几个色调，这几个色调应当能相互穿插，互为搭配，然后在所选择的色调范围内统一服装的穿着效果。比如你是偏爱暖色调的，可以选择嫩黄色、茶色、米色、玫红色、棕红色、深红色等，外加黑色、深蓝色、白色；如果你是偏爱冷色调的、可以选择宝石蓝、湖蓝、松石绿、墨绿、青色等，外加黑色、白色、棕色、暗红色。切莫色彩五花八门，像开杂货铺似的，因为这样主次不分地选购服装，搭配较难。
(2)可以运用色彩光源交叉反映原理。就是在已有款式的基础上，经常更换各种色彩的装饰物和配件物，如围巾、帽子、包装、耳环、胸针等。一件饰物或附件，即是一个色彩整体，穿插于服装色彩中，能感觉出色彩变化。如准备三套服装，外加三个附件，通过变换组合，可以组成9种形象。
服装的组合搭配，其出发点就是经济、美观。如果你的衣橱内已有许多过时的衣物，欲“旧貌换新颜”，则可以买一两款新潮服饰，经过重新组合，你又可以新的形象出现在众人面前了。
9、时髦流行与个人风格
“流行时装”按词义解释是在某一时期、某一地区为广大消费者所喜爱并带有倾向性的服装。最新时装款式一般源于巴黎、米兰、伦敦、纽约等时装大都会，设计师所举办的时装发布会带有前瞻性和创意效果，发布的时装造型夸张、视觉效果强烈，而真正在大街小巷流行畅销的时装则是依据此类时装的造型、色彩、款式、面料等待点，经过删减修改，减弱了夸张部分，保留了适合一般消费者口味的细节，体型尺寸也是大众化的。
有人往往把流行误解为某一裙子、某一上装或领子、袖子的流行，这实属片面。流行的真正含义体现在一种风格、一种搭配，这是大方向，具体表现为款式、色彩、面料等。它在款式造型上表现为四大造型(A型、X型、H型、V型)及衍生出的其他外型，例如，X型流行反映在具体款式上就是上下宽松夸张、腰围紧身，你只需依据流行趋势，选择能对上号的服装款式进行搭配即可。流行在色彩上表现为流行色，专业机构和媒体每年都发布流行色，它能帮助你有针对性地选择适合自己的服装色彩。在面料表现上，主要体现在与流行风格相匹配的面料上，如流行回归自然的休闲风格，则以天然纤维中的棉、麻、丝等为首选；而流行青春靓丽的20世纪60年代风格，则千鸟格毛料、徐层面料等大行其道。
穿着打扮事在人为，对于效果出众者而言，并非是容貌特别吸引人，或者其服装特别，而在于所表现出的穿着品味与众不同，表现在对于服装选择和搭配有独到见解。无需跟着别人的穿着乱跑，而正相反，要善于发现自身的美，并善于在整体和谐的穿着原则下，有选择、有意识地用服装装扮自己。
选择服装款式应易于组合搭配，切莫人云亦云，盲目跟随。总之，择装的目的在于表现自身美感，同时又不失时髦感。
10、适体尺寸
每个人都希望自己穿着的服装是合体的，但合体有一定的标准，并不是人人都了解。
现实生活中，我们每天要忙于各种公务活动，如洽谈业务、拜访和参观等。服装穿着就要适应各种活动，同时还要满足人体对湿、热传导性的生理需求、因此，合身舒适最为关键。
服装与人体之间必须留有一定的空间，这是服装适体穿着的前提，其公认的空间尺寸范围是：腰围2—4厘米，臀围5—8厘米，胸围5厘米。这是在裁剪服装时必须考虑的最小空间尺寸、它保证人体穿着时能自由伸缩，而不致出现因过紧而绷裂缝线的难堪场面。
从服装穿着表面来观察，合体表现在不紧贴着身体，不起皱，不吊不拱，线条流畅顺直，肩部、领口、胸部、腹部、腰身、臀围及手臂都是检验穿着效果的部位。在试穿定制服装时，你尤其应注意这几个部位的尺寸，看看是否有皱裂的衣纹线条。
至于有些特殊的服装，如演出服、运动服，裁剪得非常紧身，表现出人体优美的曲线，这只有选用具有伸缩效果的弹性面料才能实现。
11、面料质感 服装面料的选择
现在什么都要强调一个质感，家具要实木的看起来有质感，衣服也要穿起来有质感，不然显得档次低，那么衣服的质感也有好还之分。质感就是衣服材料本身所给人的一种感觉。它包括触感、视感等多种感觉。服装面料的质感，对设计师来说意味着能激发设计灵感，而淘友们往往被淘宝网上皇冠店铺拍摄图片里的新型面料所吸引，因此，每年新型面料的推出都能引出一段流行。
一般衣服面料存在着软硬、厚薄、粗细之分，由此产生了不同的视觉感受。
(1)轻重感：丝、棉织物代表着轻盈飘逸，而毛织物显得厚重。
(2)软硬感：这种由触感引起的感觉是决定服装款式造型的先决条件。轻飘的丝绸显得柔软，厚实的皮革、毛料相对来说比较坚硬。
(3)疏密感：针织料、粗纺料比较稀疏；而精纺料就很紧密。
(4)起毛感：目前流行的面料，其表面纹理效果很特殊，起毛是其中之一。羊绒、毛织物显得毛茸茸的，而真丝就很光滑。
(5)透明感：透明织物也是时下盛行的面料，代表料是雪纺。它透亮、性感。
(6)粗糙感：经过表面纹理处理，类似麻的混纺织物就很毛糙，带有强烈的怀旧色彩。
(7)厚薄感：棉、丝织物显得轻薄，而毛、麻织物就比较厚实。
以上只是服装面料表面感受的几个侧面，要知道，面料也是有“表情”的，它也多姿多彩，但要配合MM们的感受。
时下，淘宝商城自己购料请人定做服装的店铺还为数不少，不过挑选面料与构思服装款式一样，都需要细心和考虑周全。
服饰面料有性能、粗细、厚薄、光泽、花纹、平凸等方面的特性，在选择面料时可从质地、色泽、款式风格这几方面人手。
(1)质地的选择。首先要看MM们的体型，稍胖的不宜选太厚或太薄的衣料，因为这样容易暴露自己的缺点，乱挤一团多不美，厚薄适中并且质地柔软的衣料是最佳选择。如果是偏瘦的身材则宜厚，因为较厚衣料能显示服装洗涤的造型轮廓，并能表现出穿着者的丰腴感。
(2)色彩的选择。应充分考虑流行因素，比如当今自然色、生态色大为走俏，土黄、棕、米黄、褐色、天蓝和各类植物、动物色彩都是首选的色彩。此外，常见的黑、白、灰、深蓝不会落伍。同时色彩也要考虑与体型的关系。胖体型最好选择无光色冷的衣料；而瘦体型，特别是身材纤弱的女性，宜用暖色系列且有光泽的织物，比如橙黄、朱红等色系，这样不但能使造型具有扩展的视觉效果，而且也能显得活泼和富有朝气。
(3)款式风格的选择。当你走进布店购料时，不能为其色彩艳丽、图案富贵而陶醉，而应考虑到所选服装的款式造型。我们知道，同一款式选用不同的衣料，其效果迥然不同，比如旗袍，布制作的显得纯朴、自然；而缎子制作的则显得高雅脱俗。有的服装款式比较严谨，线条笔直，如选用质地柔软、色彩艳丽、风格浪漫的衣料来做，就会产生不伦不类的感觉。
12、明线不能滥用 服饰“点睛”有术
成语中有“画龙点睛“一说，在穿着打扮中，也存在“点睛”的道理。从整体造型来看，点可以是一个小圆，可以是椭圆形，或是正方形、三角形等各种形状。表现在服装上，胸花、饰针、钮扣以及各种饰品都是点的表现。推而广之，点的形式还包括帽、鞋、眼镜、丝巾、包等。
一般而言，如同音乐的主题一样，一款服装中必须有一处特别突出的地方。一袭黑黑的连衣裙，在腰间缀上一个白黑相间的同质料花朵，通过V字领型的视觉引线，加之明暗对比，突出了这一大“点”，异常醒目。
钮扣除了其本身的封闭服装的实用功能外，还能起到美化装饰作用。一些款式的连衣裙前身的几粒钮扣，起着调整整款服装的视觉形象的作用，在简洁、大方的款式风格中便服装显得生动活泼。
各种陶花、饰针，装饰在简洁刚R装上，也能光彩熠熠。
在穿戴中，点的运用不应雷同，如果不顾一切处处点缀、处处装饰，则又会显得画蛇添足。
服装上的明线最典型的代表是牛仔装，在深蓝朴素的布上，饰上这种同样朴素的明线，充分发挥了明线硬朗、整洁、爽快的待点。
生活中，如果不管服装的面料和质感，通通把所有该车缝的地方都饰上明线，则会变成了一件花花的“线”衣。远看就像是一张画满裁剪线的纸，这哪里有美感可言。
明线把本可隐藏的缝线缝在布面上作为装饰点缀之用，或面明线暗，或面暗线明，以达到互相衬托的目的。追求自然闲暇情调的服饰运用明线装饰有极好的效果。明线的装饰贵在自然，无人工雕琢的痕迹，目前风行一时的休闲装采用明线的装饰手法必有尚佳的穿着效果。
明线有独树一帜的美感，但无论如何，你可不能滥用。
现代服装中，面料图案是一个很重要的因素，服装设计师利用各种花型图案来设计各具风采的时装款式。当前流行的繁杂拼接印花图案是设计具有嬉皮效果服装的绝好图案。
对一般穿着者而言，服装面料的花型风格与自身的体型条件、性格爱好密切相关。许多女性偏爱大印花图案，的确这种花型风格比较热烈、奔放，在炎热的夏季，效果尤其好。但是，这种醒目对比的图案不太适合矮个者穿着，因为这往往会产生被大花纹压倒的感觉。如果色彩对比柔和，那么矮个者也可一试，说不定还会有奇特的感觉。
碎花图案往往带有几分清纯，能显出柔美的女性魅力，怪不得美国品牌Esprit印花裙装那么让姑娘们倾心。这种图案的面料最好选择素色上装或裙装来搭配，如果选择悬垂性尚佳的丝质面料，效果则更好。
经验告诉我们，选择印花面料做服装时，千万别只顾局部的美观，而忽视整体的效果，像波纹图案、点状图案、格子、条子图案等面料，看似乎淡无奇，可就是这些被称为“没有图案的图案”，能塑造出女性特有的风采。
13、服装的镶拼
镶拼能使淘宝网女装显得优雅、高贵、生动活泼，如何运用好镶拼是大有讲究的。
通过色块之间互相穿插，寓动于静，静中有动。如果色彩缤纷至极，则如同天主教堂玻璃镶嵌画，耀眼璀璨。近年流行的百家衣就显示了镶拼女装的别具风采和魅力。
淘宝网女装的镶拼是通过不同质地、不同色彩面料的有机组合来展示其效果的。利用已有面料自己动手设计、制作镶拼淘宝网女装，应注意色彩的搭配和分割线条的处理。
镶拼女装的重点是色彩拼接与搭配。①同类色。如浅绿料上镶深绿领子，此类色彩组合有渐进的视觉效果。②邻近色。日常穿的女装只需注意色彩之间的平缓变化，即可取得一定效果，如浅绿配宝石蓝，土黄配茶褐色，这些色彩相互之间过渡不太明显，在视觉上较为平稳，因此，此类配色的服装娴静雅致，性格内向的女性不如多选择此类淘宝网女装。③对比色。用对比色来镶拼女装确实能体现穿着MM的色彩修养水准，而且能加强视觉外观效果。通常在运用中采用降低色彩本身的纯度(鲜艳度)的方法，使色彩之间的对比减弱。例如红和绿是一对比色彩，可选用洋红与橄榄绿，或者深红与松石绿这样的搭配，效果较好，而常见于马路街头的大最大紫的俗调搭配正是忽略了这一点。
如果淘宝网女装色彩之间不太跳跃，为求变化，可运用面料与面料的对比手法，如硬与软，粗与细，毛与光，厚与薄等。比如双绉布与真丝缎，乔其纱与丝绒，甚至可将皮革嵌入棉、丝等手感柔软的面料中。
镶拼女装的分割线可分为工艺性分割线和装饰性分割线两大类。工艺性分割线线条更多的是满足人体各部位的起伏状态和工艺需要，而不同方向、不同形态的分割线条则属装饰性分割线。线条分割偏左或偏右，偏上或偏下直接影响女装的整体效果，而分割方向的变化能调节人的外观体型。横向分割稳重，适合苗条的身材；竖向分割干练，适合丰满身材；斜向分割开阔、豁达。其他不规则曲线分割静中有动，均会产生生动活泼的效果。
总之，镶拼得好会使淘宝网女装增色不少，使穿着的MM精神振奋，如果你没有镶拼女装，不妨去淘宝网购置一套，看看效果如何。
14、裙装下摆线
天下分久必合，合久必分，在裙子的国度也是这样，某一年迷你超短裙风靡全球，但是说不定第二年长裙就又一统天下，虽然现在形成了各国鼎力的状态，没有哪一种款式可以一统江湖了，因为个人的身材肤色都不一样，适合穿的裙子自然也不一样。
在所有水平风格线中，裙子的下摆线无疑是最为重要的，它的高低长短往往决定整款裙子的风格，长至脚踝的A型长裙显得淑女味十足；短至大腿中部的迷你超短裙则显得活泼奔放；膝上短裙则有十足的中庸味。
裙下摆线又是时尚的一个标志，每年每季，裙长度由长变短，然后由短到长，轮回演变。有趣的是长裙至极点必然成为超短裙，目前正是长裙和超短裙并存的时代。
由时装设计师们创造的裙装长度和比例，决定了上装的长度，以及所塑造的服饰形象。长裙配短装、背心、长外套等都有不错的效果，而短裙与紧身短衫、长衬衫、贴体短装等相配较为合适。我们知道西装套裙的上下装比例具有悦目的比例搭配，而一旦“夏耐尔”式的膝上短裙为迷你超短裙所替代，那么一向温文尔雅的“夏耐尔”穿着形象就变成了浪温、青春的效果，这是显而易见的。
每年每季推出的时新裙装真正为美女们所接受，需要有一个过程，你在选购时，可以试试最新长度的裙装，不过得照照镜子，看看是否适合于自己。
15、穿大领服装的要诀
在冬季，许多时髦女士喜欢穿大领子风衣、大衣，的确，领子愈大愈有味。但是大领子并不适合每个人，尤其是矮个者更应避免。
电影中，我们经常看到西方人穿着大领风衣，跨着大步，好不潇洒，殊不知，西方人头小脚长，比例优美，穿夸张的服装甚是好看。而东方人并非人人具备这一身材，如果头大腿短、穿上这类服装则不伦不类。
流行风潮是无法阻挡的，倘若真想穿，可要注意方法。下装尽量酉细管长裤，千万不能穿肥裤，裤料可选手感好、柔软性强的。把头发束在脑后，避免夸大头围。还可把刘海向前梳，使脸型看上去小些。配只小手表，手提精致小包，脚穿高跟鞋，则大领服装便可放心穿着。
16、形的错觉
服装除了遮蔽人体外，还有美化装饰的功能，服装的款式造型应尽量突出体格形态上的优点，同时也应掩饰不美甚至缺陷之处，这是服装设计师在设计时应考虑到的。
服装设计中利用形的错觉主要表现在：款式的分割、组合，线条的方向、曲直，造型上的比例关系等等。
形的错觉主要表现在线的运用上。分割线的走向、服装腰线的高低、领圈弧线的曲直、肩线的平斜、公主线的分割走向、折裥的运用、下摆线的形态等等，这些都是在设计中所要考虑的方面。例如，加了垫肩的平直效果能加高加宽肩部，形成男子汉的形象效果，而没有加垫肩的自然肩线则很妩媚，非常女性化。还有领部的形态与脸的造型直接有关，船型领与圆脸相配，而V型领与尖脸格格不入。
款式的分割组合也影响人的视觉。比如双排扣服装，肥胖体型的人穿着效果就不好，而用单排扣服装代替就不错。通常前门襟、细长公主线、长驳领等能使人感觉修长。
对体型肥胖者，选用上长下短的着装形式就比较好，这样使人的视线向上移；而瘦型者穿款式宽松、腰间结带的服装就很理想。
17、统一协调
服装的美感不在于局部的漂亮好看，而在于整体搭配组合效果的统一协调。你可以找一条印花真丝围巾披在肩上，但如果没有与之相配的服装和附件，加上典雅大方的举止，那也是白搭。所以这里所谈的统一协调包括款式、面料、色彩所表现出的服装各个侧面，以及附件、装饰上的和谐搭配，从大的方面而言，还应该包含人的因素。如果不注意上述因素整体效果和风格上就不会出现“各自为政、争相跳跃”的不安定感觉。
在款式设计中，服装的协调感意味着领、袋、袖、门襟、衩、腰等各个细节之间的相配，比如双排门襟上装与前开襟裙装搭配就显得很别扭。服装上的线条很重要，驳领的平直配方袋，青果领与圆下摆等搭配就显得很相称，也很协调。
一个穿着形象的建立有赖于服装各个方面的配合，棉质面料适宜塑造清纯少女形象，喇叭裤、长上衣、厚底鞋、金属扣皮带等有助于嬉皮反叛形象风格的建立，散点型碎花素雅图案往往与自然、怀旧的风格相联系……
不过，对服装各个部位、各个细节和风格的了解和理会需要经历一个过程，通过经常浏览时装杂志、观察成功的穿着实例、揣摩周围人的穿着效果，久而久之，就不致于出现紧身蕾丝上衣与牛仔裤、厚底鞋为伍了。
18、服饰搭配5大原则达到和谐统一
1、对比
服装的对比手法不光在服装设计中经常被运用，就是日常的穿着打扮也是如此。与女孩们聊起穿衣之道，发觉善于装扮自己的行家里手都深谙此法，且打扮起来得心应手。
对比就是运用两种性质不同或数量不同的元素组合在一起，使人产生强烈的视觉差。例如，在面料上有光滑与毛糙、折皱与平整等；在款式上有长与短、高与低、前与后、大与小等；在色彩上有深与浅、暗与亮等；在图案的运用上有大花与小花、花型与色素、繁花与碎花等，由此在款式风格上就形成了松与紧、敞开与闭合、繁杂与简洁之间的对比效果。服装的穿着美就是要运用服装的各要素之间的对比效果，来装扮自己。
服装上运用对比手法主要通过上下装、里外装、服装与饰物之间的关系表现出来。款式平平关系不大，关键在于如何搭配，如何运用帽、围巾、包袋、鞋、皮带等饰物来产生反差。
在打扮时你还需多照照镜子，看看效果是否如意。请不要忘记，在时尚而实际的打扮方法中，运用对比效果是不会有问题的。
2、强调
服装穿着被认为是第二次设计，穿着者是在完善服装设计师的设计想法，比如说设计师在服装款式上常采用的设计原理之一的强调手法，就需要穿着者的配合。
醒目或不寻常的形状往往是强调手法的表现所在，例如，设计师在胸前设计了网状绳结，若隐若现地突出胸部，这种意在表现性感的强调手法，需要穿着者的补充打扮，你可以配上超短裙，梳个短发，风头十足，酷似美国性感女星玛多娜。
有的服装款式似乎很寻常，穿在身上提不起精神。服装的强调原理告诉你，这可以用些小技巧来解决。比如素色款式，你可以用印花料作围巾或披肩来点缀其间。另外还可多选用不同造型、色彩的饰物(包括胸针、耳饰、挂件等)来强调服装风格的表现。不过在胸上、裆前、腹中部、臀下这几个部位不应该被强调，这样往往能把人的视线都集中于这几个部位。
3、节奏
服装的节奏效果是在线条、形体长短大小，横坚交错，色彩的深浅、浓淡、冷暖等因素的对比相协调交替中出现的，一般是重复使用一个元素形成一种形式，从而产生流动感。
节奏又分为同一节奏、渐变节奏和不规则节奏三种。相同的花型、结构、造型元素重复使用多次，就形成一股具有朴实无华、清新淡雅的韵味，这种同一节奏的运用，在总体效果上相对显得乏味，比如一边倒的百褶裙。如果不附加一些装饰物(飘带、钮扣等)，很容易造成呆板单调的效果。
如果几个相同的形状以渐大或渐小的尺寸进行重复就能形成渐变节奏。这种节奏能引导视线由小到大或由大到小地进行，趣味性和装饰韵律感都相强烈。例如多层裙装就可采用自上而下地由小到大分割，还可运用花朵由小到大点缀裙的下部。
不规则节奏常在服装上以意想不到的形式出现。就好比音乐中的旋律，可以是平稳式的重复，也可以是跳跃式的重复，这就如同服装的不规则节奏原理。比如在上装和下装这两个区域里，可选用相同设计手法(打裥、装饰等)，而其形状大小、位置高低反差很大。不规则节奏和渐变节奏一样，打破了空间布局，显得美观有趣。
在设计服装和装扮时要在不破坏整体效果的情况下，运用美的法则以使服装充满活力，富有韵律美感。
4、比例
比例是服装的形式美感之一，时装设计师所设计的服装每年每季都有不同的长短比例。长上衣短下装，或者短上衣长下装，这些都是设计师为强调人体的某一部位而创造出的特定时尚形象。长上衣能盖住腹部和臀部，长下装能遮掩臀部和腿部，因此不同体型就有不同的穿着风貌，可见，要掩饰缺陷也就有了办法。腰线位置的高低往往直接影响服装长短变化。高腰裙装或裤装使得上装的长度缩短，而长装放长就形成浪漫洒脱的丽人形象；缩短则是十足的青春一族，奔放热烈。因此它们各自的代表服装——长裙和超短裤就属于迥然不同的时尚风貌。
有的服装款式显得很平淡，比如直身连衣裙，从形式美方面来说，其实就没有比例上的美感，但当适度加入一根腰带，就形成了上下之间的优美比例，美感也就产生了。人眼更习惯于两者之间的比例美，而对直统式、毫无变化的款式似乎不感兴趣。
色调和强度也影响着比例，比如艳丽色彩使比例增大，白色或浅色使视觉扩散，深色或黑色则有收缩的功效。
5、对称
你若留意一下服装店的款式结构，从中不难发现绝大多数服装都是左右对称的，这种效果只是缘于人体结构，身体的左右两半大致上是呈中轴对称的。
人的视觉喜欢接受对称的款式，按照格式塔心理学原理分析，它还能自觉地“修补”某些不那么完全对称的款式。如胸前门襟开口，由于存在门襟和底襟，实际上衬衫、西装等并非完全对称，但通过眼睛的补充，这种款式还是属于对称的。对称的款式有整齐划一的视觉效果，穿着它上班当然不会让人感到“触电”。
事实上，不对称的款式结构还是存在的，它是设计师们巧妙安排的“预谋”，而并非形式上的错误。设计师们常常在一侧布置一个装饰细节，而另一侧则没有，这样就形成了不对称。
礼服的款式结构常常带有不对称设计效果，尤其是裙身设计更是如此，侧开襟斜下摆有着十分迷人的美感，而另一侧安排悬垂的飘带，就平衡了裙身的不对称细节。
对于穿着不对称服装的女士们来说，有时可添加一些小饰物来平衡一下视觉的不对称感觉，像胸针、项链、围巾、手帕，甚至插朵花，都是不错的办法。
19、人到60要打扮
随着现代人的思想开放化，经济条件提高，有许多老年人打扮得也非常时髦，染发紧身裤无所不在，但那毕竟是少数。就算中规中矩的人，过了60岁还想打扮的少之又少，这样想其实是不对的。
年过60，穿着打扮不光是为了美观，更是对生活的渴望和追求。在国外，愈是老年人，愈喜红好绿，始终保持着年轻人的心态。所以这段时期的打扮与老年人跳迪斯科一样都具有待殊含义。
老年人服装款式力求整体美观、简洁随意，整体造型以H型最为适宜。即肩、腰、下摆三围松紧适当，不过分束腰紧身。如开襟羊毛外套配裤子，V领短装配西装裙等。上装的长度若适当加长或减短(较之正规西服长)，在视觉上能产生异样效果。身材高者则长短均可选择，而身材矮者则不应过多挑选松身宽大的长外套，肥胖者不应挑选短外套。
老年服装的美在于简洁大方，过多的开刀、折裥、镶嵌只能适得其反。为此选择合适的饰件也是行之有效的打扮手段，如胸针、挂件之类。
老年人在色彩上的选择无需任何框框限制，关键是根据自身的性格和爱好，各类纯度、明度的色彩均可使用。偏爱素雅者可以用邻近色搭配，如浅米色上装配褐色一步裙，浅蓝灰外套内配雪青衬衫等；偏爱大红大绿者，在色彩的搭配上应注意协调，如黑底红花外套可配纯度低的色彩(深蓝、暗紫红、褐色等)的衬衫、羊毛衫、裙子等，橘黄色羊毛衫配灰褐色或藏青色裤子。
总之，艳色(纯度高的色彩)以一处为主，切莫多处出现。但棕色皮肤的女性慎用大红类的暖调，可选蓝、绿色类的冷色调。
老年人在家里充当着爷爷奶奶等长辈的身份，在社会上也充当着前辈的角色，要为年亲一代树立好的榜样，首先得从自己的穿着打扮上有所讲究，一个不修边幅的老者或许没那么大的说服力吧！
20、居家时尚——睡衣
睡衣，必不可少的居家服，由于MM们的身体都是很娇嫩的，而床单被子上面却布满了灰尘，还有就是晚上不宜带着胸罩入眠，这就需要有一套质量上层的睡衣伴你左右了。
当时髦女装被炒得如日中天时，考究的睡衣也不甘落后，如雨后春笋般“潜”入千家万户。女人们不仅在外面要求穿出档次、水平，回到家也讲究浪漫温馨，一度被称为“富贵人家奢侈品”的睡衣已走入寻常人家。
过去，人们常将穿旧的衣服或多余的碎布拼成的衣服当作睡衣，一方面图个轻松自在，不受西装革履的约束；另一方面也是物尽其用。如今生活条件的改善，促使居家服装观念大大改变，各种面料制成的睡袍走俏，睡衣专卖店也应运而生。涤棉的印花面料睡袍朴实大方；真丝做的睡袍柔松滑爽；毛巾布做的大睡袍舒适、温暖；绒布做的睡袍透气性好，各种面料在睡衣的领域大放异彩。
睡衣的款式也如同时装一样千变万化，荷叶边大翻领的睡衣，袖口、下摆都抽带，抽紧时有张有弛，很有层次感，松开时则统成一个整体；红色的宽松真丝长衫配红底白花的碎花宽松裤；用蕾丝花边装饰领口，增添秀美；素缎的印花料做成宽松短袖、短裤等等。
消除一天的劳累，冲一盆热水澡，将自己裹在柔柔的睡衣中，你能感受到的将是那份恬静与浪漫，晚上定能做一个好梦。
21、女人的礼服 婚纱——女人魅力的梦
正规的礼服是指参加婚礼、聚会、宴席、访问、丧葬等正式场合所穿的服装。它的穿着原则是根据时间、场合、地点、环境等综合因素而确定的。一般分为午后礼服、晚会服、晚宴服、丧服等。
午后礼服是指午后参加稍正规的聚会、拜访等穿着的服装，一般用双绉布、丝绒等高档面料制成，再配上长长的丝网手套、精巧的帽子和小提包，选择珍贵的项链、耳环作装饰点缀。这种形象在许多欧美电影、电视中经常出现，应该说不太陌生。
在国外，出席类似鸡尾酒会时穿着的是晚会服，通常用乔其纱、罗级、塔府绸、丝绒等面料制成，一般上身贴体，下身设计成层状的荷叶，华丽而轻松。
还有一种礼服是出席晚宴时穿着的，叫晚宴服，其款式一般是肩胸和背部裸露，上紧下松，曲线优美。面料常采用丝绒、罗缎、真丝等。
国外通用的丧服一般都是黑色，多采用无光泽的面料，款式属遮蔽式的，头上经常罩着黑色网纱。
女人有无数梦想，梦想穿着白雪公主般的婚纱，挽着郎君步入殿堂，这是最为幸福的。婚纱带来的就是这美好的遐想。
现代婚纱有各种风格造型。巴洛克、罗可可式的婚纱曾经流行相当长的时间，紧身、摆大、装饰结构繁复是这种类型的待点。当前较为流行的是复古型，线条合身，肩线夸张，做工精细，并且运用了许多特殊材料。婚纱优美造型体现在腰部处理上，高腰、中腰、低腰各具特色。对一般女性来说，中腰的视觉效果最好。
婚纱的长度应当讲究，因为它往往与婚礼场地有关。如果是在家中举行，最好不要穿着有拖摆的结婚礼服，以免显得沉重累赘，而选择长度适中的蓬裙较为适宜，还可装点花饰、珠串、流苏、蕾丝及荷叶边等。有的女性偏爱教堂婚礼、可选择款式端庄、高雅的拖摆长裙。
一般婚纱设计都极具曲线美感，身材不够理想的女性应挑选合适的款式。瘦削的女性可不必多虑，因为婚纱设计师都已把不足之处填补了。胸部不够丰满者，可以在刚内垫上海绵；臀部偏小者，裙侧蓬松的结构足以弥补不足。倒是身材肥胖的女性应慎重挑选，以款式尽量简洁为宜，千万不要暴露太多，那种有蓬裙的，或缀有花饰的应尽量避免穿着。身材娇小的女性选择婚纱的裙摆应窄小，那种碎花型面料是首选。
22、服装色彩常识及不同色彩给人的感受
衣服颜色是穿衣打扮、美化美眉自身的一个重要方面，了解一些服饰色彩常识对提高一个女人的素养是大有裨益的。
色相、明度、纯度被认为是服装色彩的三大局性，它们反映了色彩的基本面貌
色相是衣服色彩的最大特征，它好比人的相貌，一眼就能认出，所以它的定义是色彩相貌。色相由光的波长决定，因此就有了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等无数相貌的色彩。
纯度又可称为彩度、饱和度、鲜艳度、含灰度等，其定义就是色彩的纯净程度或者含灰程度。纯净度越高(含灰越少)，则色彩越纯；反之，纯净度越低(含灰越多)，则色彩越浑浊。比如中黄和土黄，两种色彩都属黄色系的，但中黄比土黄含灰程度少，因此中黄纯度高，土黄纯度低。
明度也称光度、深浅度，它指色彩的明亮程度。一种色彩含白越多，则明度越高；相反，含黑越多，则明度越低。白色是明度最高的色彩，黑色是明度最低的色彩。
我们经常称什么衣服的某种色调，这里所说的色调是指色彩外观的重要特征与基本倾向。这里有用色相来区分的红色调、黄色调、蓝色调等，有以色彩明度来归类的明色调、灰色调、暗色调等，还有把纯度作为标准的清色调、浊色调等。
色彩有冷暖之分，偏向红色称为暖色；偏向蓝色的称为冷色。
此外，补色的概念也不能不知道，否则大红加大绿的衣服打扮岂不让人讥笑。在物理学中，称两种相加后呈白光的色光，以及两种混合成黑色或灰黑色的颜料色，称为一对互补色。除红和绿以外，还有橙与蓝、黄与紫。
了解了这些衣服色彩常识，配合你的穿着经验，则你的挑衣选色眼光就不会有大问题了。
我们对衣服的整体感觉首先是从色彩开始的，它有先入为主的效果，所以衣服美应充分重视色彩的选择和配置，使衣服的色彩与色彩之间，主色调与辅助色调之间达到有序和统一。
确定衣服的色彩，首先应确定衣服的基调色或主调色。所谓基调色就是在配色中使用的基本颜色，运用中—般作为大面积的印花样的底色穿插于其他花纹色彩中；所谓主调色就是使用具有同一倾向的色祖与色调，占有重要文配地位的色彩感光服装色彩比例的差异产生了色调，衣服色调就是服装上某一色彩占主导地位，如红色调、黄色调等。不同的色调给人不同的感受。
红色的衣服象征着血与火的颜色。在东方，它富有喜庆的气氛；而在西方，艳红又意味着暴虐相恶皮。所以红色调有兴奋、热烈、高亢、热情的感觉。
黄色衣服象征着光明、快乐和富贵。古代中国和罗马，黄色是帝王的专用色，但黄色也有颓废、腐朽的意味。黄色调象征着明快、活泼、华而、温和。
蓝色衣服常使人联想到蓝天、大海、宇宙，显得宁静和安详。蓝色调有清新、遥远的感受。
绿色衣服预示着春天v是生命的象征。绿色又象征着平安和详和，所以许多国家的国旗多采用绿色。绿色调意味着凉爽、希望、生机。
在我国古代，紫色衣服是一品和二品官服的颜色，地位很高。但紫色又容易使人感到忧郁、痛苦、不安，在巴西，用紫色表示悲哀。因此紫色调既有华贵、典雅感，又不乏神秘、悲伤的效果。
白色衣服是纯洁的象征，西方人婚嫁时着白色婚纱，表示爱情的纯贞。东方人丧服用白色则预示着悲痛。白色调给人以纯朴、神圣、清净之感。
黑色衣服有着肃穆的效果。黑色在西方上层社会的男性中是通用色彩。黑色调是静谧、庄重的象征。
衣服色彩的感受常随人的心情变化而变化。踌躇满志时，披件大红衣服，神采飞扬；而心情沮丧时，大红常伴有血腥和恐怖味。因此在选择衣服色彩时，应结合自身的感受而定。
23、服装色彩的流行预测与流行周期
根据色彩专家的分析，人们在自然界中捕捉到的色彩是有限的。然而当人们反复地接受同样的色彩时，就会感到单调乏味，产生“腻”感，于是就要追求一种新的刺激，从而对色彩的偏好有所转移，故某种流行的服装色彩就开始衰退。据研究结果表明，服装色彩的流行从萌芽、成熟(高峰)到衰落大致有2—3年的时间。
在某一种服装色彩的流行时期，总有几个色彩处于幼儿期，另外几个色彩处于老龄期，这样周而复始地运转。比如现盛行棕色、土黄色，而同时白色、米色等正处于上升期，红色、黄色等艳色则到了老龄期。
日本流行色协会研究得出，蓝色与红色的衣服常常同时流行。蓝色的补色是橙色，红色的补色是绿色，所以当蓝色和红色流行时，橙色和绿色就退而远之。由此可知蓝色和红色是一个波度，橙色与绿色是一个波度，合起来恰好是一个周期。一个周期大约是蓝、红色三年，橙、绿色三年，中间过渡一年。
每年国际流行色协会都召开两次色彩研究会，研究18个月以后的流行色，参加会议的会员国都要提供服装色彩流行预测。协会根据各会员国提出的预测做出最后决定，提出定案，这就是18个月后的衣服流行色彩。
服装流行色的预测需要做大量细致的准备工作，包括研究衣服色彩学的色彩要素及秩序特征，研究人们的生理、心理因素，研究消费者的风俗习惯和消费动向等等。因此流行色的产生服带有主观的人为因素，又有严格的科学依据，所发布的流行色趋向都对市场和消费者具有导向作用，同时也极大地影响时装的流行。
国际流行色协会所发布的流行色定案主要分为男装和女装两大组别，如曾经就休闲主题发布的男装色彩有：秋季和冬季的风景与自然物，如红叶、雪景、岩石、天空和大地等；古老的文化和乡村的怀念，如古典的、传统的、工艺品和祖先用的以及古色古香的物品等。
发布的女装色彩有：①以自然为题材的灵感来自地球、宇宙等。②传统的、怀乡的，表现20世纪30年代以及社会舞会等。③浪漫的、梦幻的，表现女性化、罗曼蒂克、乐天主义等。④简朴感、清纯感，表现简洁度和纯粹度等。
如今流行色已深入到我们生活中的方方面面，包括时装、家具、器皿、陶瓷……在选用时，我们已不知不觉地与流行色相伴左右。
流行色的英文名称是Fashion Colour意为合乎时代风尚的颜色，它在一定的时间、范围内，成为风行一时的主销色。每年国际流行色协会都要开会，讨论和制定出来年的流行色走向。
流行色的变化周期包括始发期、上升期、高潮期、消退朗等四个阶段，整个周期大致历经5—7年，其中高潮期内的黄金销售期约为1—2年。
流行色与服装的关系非常紧密，人们挑衣、购衣，对流行色彩极为敏感。在国外服装市场上*同样款式、质地的服装，具有流行色彩的比过时色彩的员几倍甚至几十倍。当今服饰大潮尽吹休闲自然风，鲜艳跳跃的色彩受到冷落，相反一直无人间津的泥土、沙砾、海洋、原野、植物、动物等生态和自然色彩倍受瞩目，成为时尚色彩。究其原因，无非是流行色的“航向”偏向了生态和自然色系这一“主航道”罢了。
生活中，时刻注意潮流变化，选择适合时尚的色彩，是每个追求美的女士的捷径。
24、根据身材、肤色及性格选择衣服色彩
定制和购买服装不光为了满足自己对色彩的喜好，还要考虑与自己身材的搭配，并掩饰自身的不足。
中国1.60米以下的女性很多，对此更应注重服装色彩的选择与搭配。单色是最好的选择，这样可显得身材修长些。可选用的服装色彩包括藏青色、茶褐色、米黄色、沙土色等。此外，如是上下套装，上装选冷色、低明度色，比如深蓝、深咖啡色等，下装配高明度色彩，比如浅蓝、蛋壳黄色等，这样可使下身显得轻盈些。
生活中常见身材高挑的女性选用黑、深蓝等明度、纯度低的色彩，这会使人显得更为细长，似乎风吹即倒。其实，如果用纯度高的艳色，效果会更好。
有的女性属窄肩造型，上装宜采用暖色、浅色系列，比如粉红、嫩黄、括黄等色彩。如果是宽肩型的，上衣色彩宜比裤子、铝子深些、暗些，像墨绿、深棕、雪青色等明度、纯度低的色彩，效果更佳。
服装的色彩选用宜慎重，在没有十分把握的时候，还是应多试镜后再定夺。
肤色依据明度的高低可分为白皙肌肤、黑色肌肤、中间肌肤三种色调。依据色相可分为粉红肤色和土黄肤色两种。
倘若考虑肤色和服装色彩是否协调，最好应顾及色彩的明亮反差。肤色偏暗、偏黑的人穿上黑色或蓝色服装时，由于明度的对比，肤色会显得较白。肤色是土黄色的人穿上紫色或紫的补色(黄绿)的服装时，肤色将会较暗。
肤色白皙者可以自信地挑选、穿着任何色彩的服装；但土黄色与黑色肌肤者，则必须选择与肤色明暗度不同或有差别的色彩比较适宜。
暗色系的服装会使肤色白皙者更白，但黑肤色情况就正好相反，整体感觉比较沉问。谈褐色肌肤适合配鲜亮的橙色。如果肌肤白哲者穿上明亮的色彩，情况不一定好．会变得失去曲线待征。粉红色系、蓝色系等柔和色调的服装不适合肤色土黄的人穿着，却适合肤色白哲或谈褐色的人穿着。
挑选服装色彩，首先应确定一下自身肤色的适应效果．然后尝试着穿，直到效果最佳为止，这是购衣选料的好办法。
人的性格大致上可分为文静稳重的内向型，行动积极的外向型，以及性格介于两者之间的中间型。
性格外向的入偏爱明亮色彩，如湖蓝、柠檬黄、红、恬黄等颜色；性格内向的人则喜欢朴素、稳重的色彩，如褐色、棕色、米黄色、深蓝色等。其实对色彩的认识不必太拘泥于已有的形象．有时不妨从另一角度来看待自己的性格。
常有人抱着先入为主的观念，固执地认为某些色彩适合自己、某些色彩不适合自己，无意中把自己挑选色彩的范围变得很窄。其实，休可能没有发现，有些色彩能起到意想不到的效果，只是你是否想去试一下。
经常稍极、沉闯的人不妨穿上红色服装潇洒走一回，看看是否变得通达舒畅；而心情烦躁、脾气火爆的人可以穿上蓝色或绿色服装，看看情绪是否能稳定下来。
个性是除了外表以外所展示出来的内心教养程度，属于一个人的精神世界。在选择服装色彩时，多考虑一下自己的个性，然后再确定具有个性、符合需要的色彩，才能表现出穿着的整体美感。
25、服装配色四大调，颜色决定衣着性质
服装配色方面大致可以归纳为四大调子；柔色调、硬色调、鲜明色调、晦暗色调。柔色调的衣服使用明度、彩度近似的色彩配色，或者高明度、低彩度的颜色配色。它给人明亮柔和的感觉。皮肤白皙或淡褐色肌肤的女性，非常适合这种色调。由于整体比较倾向白色，瘦人穿起来显得较胖。相反，如果肥胖身材的MM穿上柔色调的服装，身体曲线的轮廓会模模糊，因此必须考虑服装款式设计；最好能够以配件或腰带来进行强调。这样会令人感觉有春天气息的色调，但冬天穿着也别有风味。
硬色调的衣服与柔色调正好相反，是一种感觉较硬的色调。硬色调是较耀眼、强烈的色调，适合想增强个性的女性穿着。同时，采用直线式的设计时会使人感觉活泼，无论是上班或上学时穿着，都能给人以聪明伶俐的感觉。
鲜明色调的衣服给人澄清、透明的感觉。可以使用鲜明色(纯包含白的色彩)与中明度以上颜色配色。如果使用冷色系，会给人特别强调的感觉。漂亮的女人穿上鲜明色调的服装，会更突出其待点。此种色调看似平凡、但穿着者却能显示出优雅和气质不凡。
晦暗色调的衣服给人浊而不透明的感觉。晦暗色(纯色加上灰色的色彩)常使用中明度、中彩度的颜色配色，但不使用对比强烈的色彩。晦暗色调给人冷静、稳重的感觉，比较适合中年人和性格内向者穿着。
俗话说：“远看色彩近看花。”我们对服装的看法首先是从色彩开始的。即使是很简单的款式造型，其服装色彩也能使人了解一二。粉色系列使人感觉为轻松自在的便装，金、银、黑等色彩总令人想起忱雅的晚装，灰色多半预示着穿着者的性格稳重成熟，艳色当局于阳光下的青春一族……
心理学家告诉我们，人的喜好常伴随着心情的好坏而变化。想出风头时翻出件红色披风招摇过市；充满自信时，不妨被件橙色羊毛衫套在身上。一遇到挫折，不少人的服饰色彩也显露出来，灰色、蓝色不离身。颜色也有习俗上的要求，婚纱是白色的，裙褂必定是红色的，丧事非黑即蓝，而过年、过节穿红戴绿是中国人的传统眼色。
黑色服装不能乱穿。在日本，每逢丧事，黑套装、黑领带一身皂色。许多人有老观念，寡妇不能穿艳色，而上了年纪的人，往往色彩是灰沉沉的。其实，色彩是属于自己的，它实在是没有特别的穿着规则，就是每年的流行上榜色彩，你也无需过多在意，穿上适合自己的服装就行了。
26、利用服饰色彩错觉进行搭配贵在协调
一般而言，服饰的色彩除了指服装的上下、里外色彩之外，还包括服饰配件(帽子、包、项链、手链等)的色彩。服饰的主色调给人第一感觉，使人产生直观印象和深刻的记忆，能够充分体现穿着者性格持征和情感。
服饰色彩的搭配贵在和谐，这是一种整体效果，反映穿着者内在各个方面的有机联系。为了与不同的场合、环境、用途、个人爱好等协调，在运用服饰色彩时，可通过不同的手法，比如对比与调和，来增强服装的视觉反差和韵律感，或者使之产生优雅平静的穿着效果。
在日常生活中，我们经常碰到印花织物，其中色彩占较多成分的就成为该料子的色调，在配色时不肪向此色彩靠拢，比如色调是红色，你可选粉红、灰红、深红、改红等。在运用补色(红与绿、育与黄、橙与蓝)进行对比时，如不降低各自纳纯度，只能说明缺乏色彩修养。除此之外，加入黑、白、灰进行中间过渡是很好的方法。
应该注意，现代服装色彩美感的营造，无论是对比强烈，还是柔和素雅，都力求在色彩的组合上来实现。如果没有绝对把握，则需通过看画报、照镜子、征求他人意见来试着去做。
除了服饰色彩的和谐搭配外，还要知道另外一种利用服饰色彩的错觉感进行搭配，会显现出不一样的感觉，服装的错觉形式有两种：一种是形的错觉，另一种是色彩错服装设计师常利用色彩的视线错觉，来修饰美化人体外观缺对于广大女性来说，利用错觉也是应该关心的问题。
色彩感觉有以下几种：
(1)色彩的扩张和收缩感。色彩的这种感觉与人的体型有极大关系，像黄、红、粉红、白等艳色和浅色具有扩张感，体型瘦小者选色时可以多多考虑此种色彩；而像靛蓝、黑、烟灰、深褐等暗色和深色具有收缩感，体型肥胖者可用来掩饰。色彩的这种扩张和收缩感，可互相穿插利用，比如上下装、一浅一深，以遮掩或夸张人体某一部位。
(2)色彩的轻重可以设想成两个箱子，分别涂上粉绿和深蓝，如果搬运，往往后者的感觉更重。这个例子与穿着类似，穿浅色裙衫感觉很轻盈，而深色服装恰恰有笨重的效果。因此在选择色彩时，多考虑一下自己体型和穿着效果十分重要。
(3)色彩的搭配。浅色与深色、艳色与暗色，放置在一起时，它们之间会相互影响，浅色、袍色由于深色、暗色的衬托而更规丽；相反，深色、暗色变得更为沉重。黑天绒质料的晚装或套裙会使你的肤色更白皙，而穿着灰色、深色服装则不为人所注意。
27、服装及配件同类色和类似色的色彩搭配调和
在选择服装色彩搭配对，常常会碰到同类色和类似色这些概念。同类色与类似色看似相像，其实完全不同，如果混淆概念、一概而论，岂不让人笑话。
同类色的衣服就是其本来面貌都是相同的，只不过由于渐次加入黑、白、灰，形成了深浅不同的色彩，比如黄色就有浅黄、黄、中黄、深黄等等；红色有粉红、红、大红、深红等等，这些色彩都被冠之以同类色。同类色是最单纯、最朴实的色彩关系，在服装的色彩搭配中，利用其深浅明暗的变化进行组合，能够产生协调效果。当你选色没有把握时，可优先考虑这类色彩。
色彩相貌相似的色彩被称为是类似色，好比双胞胎兄弟。不过一种色彩，由于各自含有不同的色彩成分而产生了变化．比如红色，分别掺入适量的黄色和括色，就形成涌黄色和稿红色，这两种色彩就是类似色，它们分别含有红色这个“基因”。其他如黄与绿、青与绿、育与紫都是类似色。
类似色的搭配效果是很柔和的，它没有强烈的对比味，所以极易搭配并很协调。说到服饰搭配，当然还包括服装与配饰的搭配技巧。
服装与配件(包、帽子、鞋子、伞、耳环、项链、胸针、围巾等等)的色彩搭配贵在协调，其方法可用近似色和对比色。
服装相配件色彩近似色的调和色与对比色的调和色：
(1)灰色。浅绿色、草绿色、深绿色、蓝绿色；暗红色、洋红色、朱红色、棕红色。
(2)紫色。紫藤色、蓝色、紫红色；鹅黄色、绿色。
(3)青色。青紫色、青绿色、蓝色；中黄色、土黄色、褐色。
(4)蓝色。紫色、谈青色、钻蓝色；米黄色、褐色。
(5)玫红色。谈紫色、葡萄酒红色；蓝色、褐色、青色。
(6)大红色。粉红色、柄红色、紫红色、玫红色；育绿色、柳色。
从上文可以看出，搭配中如选用近似色调和时，则看上去效果柔和平稳；而选用对比色调和时，就显得活泼、有动感。
通常女性的鞋子和皮包都采取同一色调的搭配，但在欧美，娃子被认为是脚的一部分，并不一定要和皮包的色调相同。穿着素色而明度高的衣服搭配虎皮的黑鞋子和皮包，或是黑自对比强烈的皮包和鞋子，效果也不错。
通常行之有效的搭配法是穿着简单家色的服装，配上漂亮的饰件(项链、胸针等)，或在服装上系一条别致的腰带，倍不情由你。
28、服装黑白灰三色搭配及不同凡响的宝石蓝
黑、白、灰三色在色彩学属于无彩色，而在服装色彩上，我想显示生活中穿着衣服最多的颜色就是黑白灰了吧，经过巧妙搭配能产生不同凡响的效果。
由于黑色衣服具有收缩性，能使身体显得较瘦，因此不适合矮、瘦的人穿着。黑色衣服虽然是很朴素的色彩，但只要正确搭配，就会显得很优雅、高贵，否则就台显得土气。脸色较明亮、白皙的人，穿上黑色服装会显得更美，也不必使用配件来强调。脸色灰暗的人，就必须通过化妆，还可在衣领部分镶上白色，以显示其精神。
黑色衣服并非刺激性的色彩，如果搭配明亮、彩度高的服装，就很见效。因此黑色衣服能补充其他色彩，与任何色彩搭配都不俗气。
白色服装较黑色服装难于穿得动人、好看。这是因为白色反光强烈，使穿着者体型曲线外露，因此比较难把握。然而，与黑色相反，白色具有膨胀性，所以瘦人穿着白衣会有较胖效果。此外，白色使人感到清纯，用作新娘礼服效果更佳。白色上装经常配其他色彩的裤子或裙装，一线一深．形成对比。白色如与黑色配对，效果强烈，非常高雅。
灰色衣服居于黑白之间，它不会给其他色彩带来任何影响，因而可与任何色彩搭配。灰色被认为是最方便的色彩，因为它没有个性，在众多色彩中，灰色被称为是“被遗忘的角落”，它只有陪衬的功能，而没有抢镜的特点。
宝石蓝色衣服兼有黑色的神秘、红色的艳丽、咖啡色的沉着、紫色的高雅，那么多的优点集于宝石蓝一身，你能说它不是宝贝？
生活中的你购买宝石蓝色服装尽可不必计较数量，哪阳是一件款式平常的套头T恤衫，也能结人以气质非凡的感觉。无论是套装、大衣，还是羊毛衫，只要是宝石蓝色，都能与其他色彩的服装和谐搭配。
穿宝石蓝色服装的人可以免妆，让宝石蓝衬托你细撤的肌肤；也可以浓妆，似与浓艳的宝石蓝争辉。
宝石蓝色的季节跨越性很大，春夏秋冬，各显风姿，达大概是它的可取之处。宝石蓝色的适用范围也很广，上了年纪的人穿着它，平添一份气度；而年轻人则更有一股青春的气息。
宝石蓝色可以与任何饰物搭配，金饰的、木质的均可。可以说，宝石蓝色是一种万能色。
29、服饰搭配之单色、二色及多色配色
现实生活中，服装给人的印象首先是由各类色彩构成的。而走在大街小巷，可以看到花枝招展的打扮，也可以看到素雅的打扮，还有中庸的打扮。这里就涉及到衣服配色方面的，单色、两色及多色搭配了。单色搭配是服装配色中的重要组成部分，所形成的是具有较高的审美情趣，给人稳重、成熟的感觉，一般职业女性多选择此类搭配。
单色服装除了以面料的质地、机理等各种感觉进行配色外，更以色彩的审美为单色服装的重要配色于段。常见的可分为无彩色和有彩色两大类。
无彩色是以黑白灰组成的色系。黑色有神秘和高贵感，如参加晚宴时穿着黑色晚礼服或黑色套装就很有风度和气质。白色有纯洁、雅致的效果，少女穿着白色连衣裙能很好地表现出持有的纯情和浪漫，30岁左有的妇女身着白色连衣裙则有一股不俗的高稚气质。灰色兼有黑色与白色二者的优点，灰色的西服、茄克衫、套装等能表现出温文尔雅的穿着效果，上了岁数的人尤其显得沉稳、庄重。
有彩色服饰在选用时，应充分考虑个人的体型、肤色和面料的材质，同时应根据时间、场合、地点的不同进行配色。
高雅朴实的单色配色应根据自身体型、性格、个人爱好而定。
无论如何，二色配色能形成层次感，它是生活中最常见的配色方法。
二色配色主要以明度、色相、纯度这三种色彩属性的变化来实现。
在二色构成的服装中，通过运用明度对比，使亮色更亮，暗色更暗，使服装与附件之间、上下装之间、内外装之间构成明快、活跃的气氛。由于色彩对比存在着轻、重，软、硬，冷、暖等变化，所以赋予人以忧郁、沉稳、质朴、兴奋等各种感情色彩。例如粉蓝T恤配天蓝牛仔裤显得欢快，而墨绿马甲与中绿相配就显得很沉闷。
由于运用色相对比，常构成色彩的冷瞪对比。比如红与蓝相配时，红的更红，更偏暖；而蓝的更蓝，更偏冷，这是非常明显的冷暖对比调。而黄色与红色相配时，黄色有带橘色的感觉，形成暖调；但黄色与蓝色相配时，则形成冷暖对比调。
在运用色相对比时，色彩面积大小直接影响色调倾向，你可采用大面积冷(暖)色与小面积暖(冷)进行组合，比如长披风是深蓝色，里面穿的羊毛短衫是棕红色，这样就形成以蓝色为主调的冷暖对比配色。
纯度问的配色是以色彩纯度亚化为主的鲜色调，含灰色调。灰色调的服装色彩的组合形式，其实就是在两种色彩中混入相同的灰色或黑色、使对比色彩具有柔和效果。
在服装的整体色彩组合关系中，包括了诸多的因素，内衣、外套、下装、配件、首饰等，它们各有其不同的色彩特征。多色配色方法就是运用谐调、统一的原理、使不同的色彩组合在一个统一体中。
多色配色最关键的是抓住主色调。许多人不注意，身上的色彩一大堆，琳琅满目，像挂万国旗似的，造成视觉上的杂乱无章。抓住主色调好比抓住一首乐曲的主旋律，设置一个最大面积的大色块或几个相同色块，然后适当配置小面积的辅助色、点缀色、调和色等，这样既突出了重点，强调了色调，又显得丰富多彩。此外．也不应忽视色彩与色彩之间的内在联系，这种联系从色调角度来考虑可以归纳为以下4种：
(1)明亮、浅色组合。适当配置少量深色或艳色，比如米黄、棕黄、深褐色组合。
(2)暗色组合。在深色和黑色组合中适量加入少许浅色或艳色，比如深蓝、蓝黑、粉红色。
(3)中间色组合。在灰色(含各种色彩)系列中，适当配以一些深色、浅色或艳色，比如蓝灰、烟灰和谈紫色。
(4)艳色组合。纯度高的色彩中掺入少量含灰或黑白灰色彩，比如大红、宝石蓝、茶色。
在选择色彩时，最好不超过三种。
21世纪美女的标准是什么
从唐朝的杨贵妃时代的以肥为美，再到20世纪的骨感苗条美女，那么21世纪以什么为美呢？笔者认为21世纪的美女，还是苗条为主，但却不能太骨感了，要给人一种线条流程的美，瘦骨嶙峋已经不能很好的吸引男性了。欧美、亚洲、非洲等各大洲对美人的评价标准各不相同，从远古至今，各个时期美人的标准也不尽相同。
古埃及强调美女具备大眼睛，神秘从不张启的嘴巴和圆润的身材曲线。
古希腊以杏仁型眼睛，嘴唇两端微翘，头发柔软为美。流传至今的继纳斯就是古希腊的美女。
中世纪文艺复兴时代的女性，更重视内涵美，蒙娜丽莎般的和蔼、亲切、丰满、温和可称得上是典型的美。
18世纪至今，纤细、优美、高贵为西方人所欣赏，从影星到模特儿，多见五观端正、轮廓分明、皮肤细嫩、体态优美的美女。
在我国，也经历了以胖为美、三寸金莲为美的阶段。当今．女性活跃在各个社交圈内，人们对美女的标准大为改变了。内在的气质、修养更受人重视，健康充满活力，乐观开朗，聪明善解人意，体态匀称，五官端正的女性更容易成为人们心目中的美女形象。
因此，对于现代人而吉，天生只有三分姿色的女性也不用自暴自弃，完全可以靠美容补回几分姿色，再凭着自己的努力增加内涵美，就能做到美丽动人了。
30、通过时装周刊与时装表演了解时尚潮流搭配
在我们的生活周围，经常可以看见有那么一些女性不顾自身条件，盲目追随潮流，人穿我亦穿。还有一些人只光顾某件装饰、某个附件的原亮而不注重整体美感。这种缺乏服饰审美观的现象，急需通过媒体传播来加以改正。经常浏览时装报刊不失为一种好办法。
社会的进步表现为信息传播的加快。我们可以迅速获知世界各地时装中心所发布的各种时装流行信息，通过翻阅杂志判断自己不久前订制的服装是否落伍，还可以选择自己满意又合乎自身体型的服装款式去加工订做。时装报刊上的照片还可给你提供服装穿着的整体感觉，知道搭配什么，怎样搭配。多加留意流行服饰杂志以及经常阅读各种服饰的书籍，久而久之，自己即可巧妙选择，驾轻就熟了。
然而一味全部模仿时装报刊上所登载的服饰并不一定适合自己的身材，最关键的是必须首先了解自己是什么类型的体型、性格、爱好等，可以凭借自己的修养，取用某些部分而舍弃另一部分。
阅报看书，还需有愉快的心情，长此以往，自然会培养出好的审美力和判断力。
时装表演作为一门艺术最早出现在1914年11月4日，当时设计师华斯(Worth)在法国巴黎举行小型服饰沙龙，主要对象是名门闺秀。时装表演虽是一种以视觉效果为主的舞台活动，却与舞蹈、健美、选美及广告有明显区别。它是以预测服饰的流行趋势，宣传和扩大服装品牌和服装设计师的知名度，沟通设计师、销售商、厂商与消费者之间的关系为目的，因此在服装设计和生产发达地区，如巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、香港等，十分普及。
纵观各类时装表演，大致可分为两类。一类是艺术性的时装表演，表演的服装具有较高的艺术趣味，与日常服装有一定距离，如巴黎的高级女装表演；另一类是商业时装表演，旨在推销产品、宣传品牌，一般的成衣时装表演均属此列。其特点是表演什么服装，市场上销售什么服装。西方许多大型百货商店经常在店内举办各类服装表演，推出最新款式，兼顾介绍搭配常识，使光顾者一目了然，称心地选购。
31、时装是一种社会语言
时装不仅仅是简单的穿着艺术，更是一种社会语言，它反映社会经济文化，同时又受经济文化的制约。20世纪60年代的熔皮服饰——长发眷须，与众不同的奇装异服，表达出20世纪60年代青年对传统美学的蔑视；20世纪80年代初的中性装扮——既无男子气概也无女性柔情，则是因为女性抗杨男性的权威而起，男装女穿成为时尚；20世纪80年代后期的“后宠克”打扮——头发染成红色、绿色，撕成破条的。跳伞服装”，或是在昂贵衣料上有意挖洞眼，则是以游戏方式展示20世纪六七十年代的服饰文化。
很多时装流行还常常由某一著名人物的穿戴而起。有“新潮时装领路人”美誉的前英国王纪戴安娜，其眼饰、发型使各界女性为之倾倒，各国的裁缝竞相模仿她衣袖、领于、袖口的每个细微之处。她穿过的一件充满浪漫色彩的裕边宽松衫，能在上百万女子的衣橱中找到。影视歌明星的汀扮对人们更有巨大的感染力。玛多职的性感舞台形象掀起一阵“内衣外穿”的流行风潮；摇族乐的升温使巨星蒂纳特纳、辛迪·拉帕、普林斯的服饰和发型也广泛流行。
科学技术的发展带动了现代时装业的迅强变化，这与许多新款时装与新面料的出现不无关系，比如，弹性织物的生产带来了20世纪80年代紧身衣的流行；T恤衫则是热定型技术的结晶；塑料品种的多样化造就了雨衣的丰富多彩；羽毛状的皮革织物使轻柔皮装成为现实。
32、谁是时装的创造者，谁又是穿时装的领路人
时装设计师的职责是设计新颖的款式，并通过时装表演来表达各自对流行趋势的理解。一年两季的巴黎时装T型舞台是世界顶尖设计师预测时装流行趋势的场所，是各地时装流行的源头。那么，是否可以这样认为：时装是设计师创造的。其实这是一种误解，或者说是不全面的认识。
确实，大批优秀设计师为世人呈现了许多精美之作．在国际上，有夏耐尔在1920年发表的箱型茄克；维奥纳在20世纪20年代设计的斜裁裙装；迪奥20世纪40年代的“新风貌”；圣·洛朗20世纪80年代设计的吸烟套装。这些服装虽然被认为是功能型服装，但因为这些服装迎合丁大众的心理，便一度成为当时的流行款式。
众所周知，有许多服装的流行最先起源于街头，但其影响力强。如20世纪60年代率先在伦敦职业青年女性中兴起的超短裙，顺应了当时的社会文化思潮和迎合青年人的口味．因而迅速波及世界各地，甚至先于时装设计师库雷热在巴黎发表的类似的作品。
当然，较之众多时装消费音，在服装的外形、色彩、面料以及服装的持点和风格的表现上，时装设计师有更准确、更贴切的形象展现和表达能力。一般来说，当消费者接受了一种款式，这一款式才能成为流行时装。已故的巴黎著名时装设计师保罗·波华亥曾这样说：“我们的角色和职责是当他(消费者)对他所穿的服装感到厌倦时，我们这时出现了，推确地、经常性地提出我们的建议，来满足他们的口味的需要。作为一个设计师，我只是比他多了一副触角而已……”波华亥在20世纪初期，是法国时装界颇有感召力的人物，如今许多设计师仍然遵循着他的这一思想。20世纪另一位著名时装设计师豪斯顿也曾说：“我常感到，所有时装设计师能做的只是提出设想，只有消费者接受或拒绝这点，才是时装流行的终极。”
这里所讨论的时装流行，是把设计师和消费者置于一个共同的整体来看。作为一个设计师，其主要作用是预测而引发流行，而真正创造流行的主角是消费大众，他们可以根据设计师所提供的构想，分解或组合，把舞台上的时装带到生活中的各个角落。因此，流行时装的创造设计师和消费者是互相补充，互为协调的。
33、世界时设计中心
综观全世界时装设计业，巴黎、米兰、伦敦、纽约等几大城市的时装界占据着领导地位，它们每年两季的时装发布会吸引着全球时装界注目。由于地理位置的不同和文化背景的差异，这几大设计中心分别具有不同的特色。
巴黎时装业历来受到政府的大力扶植，加之浓郁而深远的法兰西文化氛围，使之在世界时装业中独占鳖头。巴黎时装业经过近几年的发展，形成优雅、华丽的设计风格，讲究做工，招选面料。其代表设计师有加里安诺、拉格费、拉夸等。
米兰作为时装中心，一直扮演首欲与巴黎试比高低的角色。意大利精致的皮革业、手饰业，以及丰富多彩的文化艺术有助于设计师的创新设计。浪漫华贵是意大利时装的特点。其时装造型简洁．结构合理，像一杯浓浓的咖啡愈蝎愈有味道。著名设计师有：阿玛尼、弗萨切、瓦伦蒂诺等。
与法国隔海相望的英国，其首都伦敦的时装设计业也搞得红红火火。讲究效果，创新交异是其设计的主要待点．代表人物韦斯特伍德，追求反叛的设计效晃适合广大青年的口味，在时装设计界独树一帜。
作为美国时装界的中心——纽约．其设计特点与美国现实生活态度如出一辙，实用、简底造型设计比较简单，但追求穿着舒适。其主要设计师有布拉斯、克莱思、卡兰等。
除以上几大城市外，马够里、纂尼黑、东京以及香港等在世界时装舞台上也占有一席之地。
34、时装的变化
时装之所以称其为“时装”，是由于它具有多变性，随着时间的推移而面目一新。忽视时尚的变化就好像把动态的画看成是静止的照片，因为静止的只能告诉人们此时此地发生的事，而动态的则展现出过去、现在以及将来。
时装是历史的缩影，它代表了一个时代，一股思潮，一种文化。
人们迫新逐异、喜新厌旧的心理推动着时装的发展。人们通常会对他们所拥有的感到厌倦，不愿总看到一成不变的颜色、线条和结构。而新鲜的、创新的东西一旦出现就能瞬间吸引人们的视线。
时装变化也受到环境等社会因素的影响。最典型的一个例子就是20世纪初，当妇女经过不断的努力，赢得了政治和经济自由以后，随着社会角色的改变，她们脱下了盛行了几个世纪的紧身裙，穿上短裙，剪成短发，感到更为轻松、自然。随着时代的推移，妇女已实现了自己的理想，迈上了权力自由的阶梯，于是套装、公文包即成为职业女性的象征。
尽管时装无时无刻不在变化，但并未经过一段时间而彻底改头换面。一些学者研究后发现时装是在逐渐演变，而不是革命。只有回顾其发展才能感觉到时装风格的突变。例如，20世纪60年代女裙长及小船肚。而后逐渐缩短，直至发展到迷你裙和超级迷你裙，人伯才认识到语长的变化。同样，早期男装的窄领带、痴领也是一步步向宽型发展的。当宽领带、翻领不再有吸引力，窄型又一次登台，人们才觉察到这种变化已经历了一个轮回。
35、高级女装与大众成衣
最新时装流行样式一般源于巴黎、米兰、伦敦和纽约等中心。最新样式价格昂贵，带有一定的试探性，这种时装使用大量高档精致的面料，追求独持的设计风格和结构细节，花费巨大的手工劳动(一般高级女装均由手工制成)。这就是国外的高级女装(Haute Couture)。
高级女装制作数量极少，通常只有一件或几件，消费者全球共两千人左右。其中最成功的样式，又被修改后运用于中等水平的时装市场。在高级女装样式的选择和决定之前，还要进行小批量试生产、并按市场和消费者反馈调查统计制作。最受欢迎的样式被大量复制，不受欢迎则遭淘汰。在这类消费群中，许多人希望自己服装时新，同时又不希望自己服装太摩登，由于追随高级女装而又无力或不愿支付其高昂的价格，因此这一消费层是时装穿着的中坚力量。
接下去，畅销的高级女装和中等女装变成大量的仿制品，人人都有能力购买，这就是大众成衣。通过运用普通面料，删改过于夸张和繁琐的细节，使得大众成衣大批量生产，充斥于大街小巷。
时装经过流行后慢慢变得过时，于是只能以极低的价格在廉价市场推销，这就是时装流行的全过程。
36、巴黎风格的晚装
法国首都巴黎是世界时装的圣地，那里荟萃了世界顶尖级时装设计大师，每年两季，他们都推出无数的时装款式。以晚装为主的高级女装设计继承了法国传统的官庭风格，既有古典主义的优雅，又有现代人追求个性的持点。
这款晚装是设计师拉夸的作品，充满了巴洛克繁杂而美丽的古典风情，宝石镶嵌艺术、羽饰、花边以及织金材料的运用，体现了典型的巴黎晚装所具有的艳丽优雅的风格。夏耐尔公司(Chanel)的作品，以缓缓的柔情，传达着古典与现代并融酌流行信息。黑白搭配，堪称妙笔，一主一副，交织出纯洁与神秘的双重特性。主设计师拉格菲继承了女性化的优雅特点，以夏耐尔公司独有的手法注释了巴黎女人的气质，同时也表达了巴黎晚装的现代风貌——性感、古典、优雅。
37、独树一帜的设计灵感
服装设计的魅力在于不断创新，不断寻找新的创作灵感。这里介绍一个别出心裁，从洋娃娃身上寻找设计灵感的设计师——贝特塞·约翰逊，从中你也许能有所启发。
童年的乐趣是短暂的，贝特塞·约翰逊却将童真延续到他的设计中。他似乎与洋娃娃有着不解之绦，以洋娃娃开始他的设计，而且一直“玩”到今天。他经常在洋娃娃身上裁制服装并饰以配件，直到整个构想完整后，再放大到真人身上。他总希望在设计中重现童真世界的情趣。与安伯·瓦丽塔的邂逅更使他梦想成真。安伯就是贝持塞心目中的那个“洋娃娃”，贝持塞从童年的回忆开始设计，例如，边斯尼的卡通人物，在白雪公主中寻找灵感，借用小鹿斑比羞怯的神态，设计成一套小号的毛线衣．紧裹在安伯瘦小的身躯上。童年时无拘无束，贪玩而随意的穿着以及五光十色的斑澜花饰也是贝待塞的设计特点。在安伯光滑的脖颈上系上一根男士专用的领带，穿紧身的针织开衫、条纹裤，再配一顶帅气的绅士帽，一个复古的淘气大男孩形象油然而生。贝持塞有着收藏小玩意的嗜好，童年的玩偶，木质的大珠串、大白花配小红帽、脚躁处配饰环串的桃色短袜部是他的最爱，将这些五颜六色的珍品与一套极具怀旧感的印花套衫搭配起来，穿一双鲜红的漆皮木底鞋，构成活脱脱的一个童话小公主妆扮。
留心身旁的事物，发掘出灵感，你也可以成为设计师的。
38、设计师的洞察力
服装设计师常常为设计灵感所困扰，其实，灵感就存在我们生活中。罗丹曾说：“对我们来说不是缺少美．而是缺少发现。”将美的想法实现到款式上，这就是设计师的工作。
即便是最富有创造力的设计师，也不能保证自己的设计为所有人都喜爱和接受。设计师应把握流行趋势，善于洞察消费者的心理。作为20世纪初伟大的时装设计师之一的保罗·波烈，把妇女从紧身胸衣的桎梏中解放出来，同时，营造了他自己的服装王国。他曾说：“我们不能随意改变一种风俗，我们的责任就是及时了解女性喜新厌旧的心理，推出能满足她们口味的新款……我只是善于洞察妇女的想法。”
也有流行时间很长的款式，设计师只得更换面料、修饰细节就能有新鲜感，运动茄克(Blazer Jacket)就是其中一例。长期以来，茄克几乎成为一种制服，其风格基本定型，随着消费者口味的变化，设计师在胸前、领口、钮扣、面料上作些变化，就获得一种新感觉。20世纪80年代中期，设计师几乎采用了所有的面料来制作茄克：仿麂皮、麻、棉、丝绸以及法兰绒、天钨绒。今天，茄克仍为大众化服装．设计师们不断选用新型面料，呈现新形象，使之更为丰富多采。
39、时装的古朴
自然界赋予人类的真是太多，茫茫林海、悠悠田园、繁花异草、珍禽异兽……只要人类以自己的真诚之心去待之，那么大自然也将给予人类同等的回报。
近年来，世界各地时装设计师纷纷寻根探源，在时装这一舞台上传达了设计师对自然的憧憬和向往。除了继续挖掘发展雍容华贵的都市服装外，田园装、村姑装、民俗百家衣、农家装等均占据了相当的数量。每年在巴黎、米兰等时装天桥上均有大量此类作品。颇具新意的渔家女装、中式对襟、长外套，头戴裹纱斗签、下着宽口裤，搭配颇具特色、形象清新肮俗、纯倩自然的少女形象呼之欲出。如漫步田埂、驻足村前真有“天人合一”的境界，这就是一个包含自然意识的时装世界。
天然织物，如棉、麻、真丝等已畅销多时，然而在饰物领域，也出现了以天然材料为主的倾向，天然贝壳、木珠代替了闪闪发光的胶珠、胶片并钉在时装上作装饰之用，同时，还镶于金属链上，成为时尾的腰链。在表现手法上，用现代设计手法来表现古朴粗犷，全无雕琢之气，虽然其灵感来自古罗马及中世纪题材，但不失时代气息。如有的设计师在胸前装饰了一串串金属链，再配上十字架，颇似中世纪的传教士，这些饰品的材料由于采用电镀或其他轻金属材料，所以戴在身上，看似笨重，实则轻盈。
服装的缠裹效果
服装款式的表现方法可以是平面装饰性的，如分割、镶拼等，同时也可以是用多层次的美感来表现，形成韵律美。服装的缠裹手法就能很好地体现这一思维。
如同现代流行艺术中的“包扎艺术运动”包裹巴黎塞纳河上的大桥一样，服装的缠裹也同样能拓展思维的空间，起到改变外观直觉形象的作用。有间隔、有规律地在人体表面进行包裹、缠绕，自然、随意、无人工雕琢的痕迹是缠聂设计的原则，因此颇具罗曼蒂克色彩。古罗马的托加、古希腊的黑麦香、印度的莎丽、阿拉伯人的缠巾、我国古代雕刻中的佛像服饰，均属此类。
服装的缠斑方法具体可分为两类：
(1)局部设计。在头、颈、肩、胸、臂、腰、躯干等人体各部应进行构思，是设计中的一个重要组成部分。
(2)整体设计。与一般平面设计相比，它具有很强的形式美感。
服装的缠裹设计充分运用了不同材料的薄厚、软硬、毛光等质地特点，经过市料的招叠、缠绕，采用独特的工艺技术，如立体裁剪，通过对称或不对称的形式，或飘选闻湖、或粗犷不羁、或亭亭玉立、或质朴脱俗。
现代时装设计大师中不乏缠裹设计高手，比如日本的三宅一生，他的缠裹服装融入了现代的塑艺术的某些抽象语汇，因此有着永恒的审美境界，被誉为“圣诞节的包裹”。
40、CHRISTIAN DIOR经的典浪漫风格及夏奈尔女装的魅力
随着西风东渐，越来越多的洋面孔出现在大商场，包括首饰、皮包、化妆品、服装等等。世界名牌迪奥(CHRISTIAN DIOR)就是其中之一。其创始人迪奥是20世纪四五十年代的时装界泰斗，他所有的设计都是从整体设计入手，始终保持着典雅的女性美的风格，这一风格一直影响他的继承者和追随者。纵使身处多变的流行浪潮．迪英的服饰仍保持一贯的优雅精致，所呈现出的每件作品，都如经典名著般耐入寻味，令人赞叹不已。优雅的法式传统结合意大利的飘逸纯情，创造出了D[OR经典的浪漫风格。
其服装材质的选用，无论是晚宴礼服、外出服、休闲装或套装，都大量采用贵重的绢丝、毛质面料，轻柔又不定形。精心用棉纱、卡其搭配滚边、钥条，妥善地将柔软面料的舒适感和定型性融为一体。
一款圆领短袖丝绸礼服，长串的钮扣与多榴的内衬，裹着裸露的双腿，仿佛在述说一个美丽的传说。整款服装融合了干练与抚媚的都会意识，营造出无懈可击曲女性风情与傲视万物的名暖气势。
如果有机会亲自体会迪奥的作品，一定会惊讶于它的棺彩绝伦、独一无二。
夏耐尔(Chanel)是20世纪为服装事业做出巨大贡献的最伟大的设计师之一，她所倡导的优雅脱俗的服装品味至今还在影响着人们的日常穿着，尤其是职业女性，夏耐尔女装是其首选服装。
夏耐尔认为，时尚会变化，但风格永存。简洁而浪漫的风格为其终生追求的目标，实用而又不失女性柔美则是其设计的宗旨。夏耐尔女装经常是神秘的黑色与清纯的白色搭配，在视觉上具有极强的冲击力。滚边、
镶拼是夏耐尔女装的特色，加之各种色彩造型的胸花、项镕、手怖和腰带等的点缀，高雅华贵的穿着形象顿时显现，无论名援淑女、千金贵妇，还是寻常百姓，部以拥有一套正宗的夏耐尔龚装而自豪，难怪仿制的夏耐尔女装遍布世界各地的大街小巷。
经过半个多世纪的风风雨雨，夏耐尔女装还是者样子：合体的西装套裙，加之精巧的饰品。简洁雅致就是夏耐尔女装所散发出的浓浓魅力。
41、Esprit（精神、机智)的意蕴 拉夫·劳伦——诠释美国时装
身边的女孩每当谈起Esprit，不免眉飞色舞，以拥有一款为荣。友人说得好，Esprit所展示的不只是服饰形象，更是一种生活哲学，一种现代人独特的生存观念。我想，Esprit自进入中国市场以来，销路稳步上升，有口皆碑，概绿出此围吧。
与其他品牌(贝纳通、Mexx等)相比，Esprit的色彩有其独到之处，多为黑、白、米黄、灰和复色．较少鲜艳色彩．而单一服饰色彩所表现的丰富性．则多通过面料的肌理感觉来使其得到充实，或是通过款式的设计来调整。我们平时所看到的Esprit服饰面料有各类肌理色彩效果，而多种面料表现同一款式，再配上钮扣、绳饰、流苏及装饰件，看似乎坦，实为丰厚。
Esprit的款式设计遵循简洁、明了的原则，许多款式看似区别不大，但含而不露，像一首田园诗在轻吟。许多细节，增之则多，减之则少，常起画龙点睛的作用。
自然、纯情是Esprit的穿着品味，其广泛采用的棉、麻、丝等各类天然织物正是很好体现了这种效果。与时下流行的绿色食品、木制家具、森林洒吧等设计布置一样，也是迎合了人们追求自然，摒弃矫饰的心理，为现代都市人营造了宁静详和的生活氛围。
当看见橱窗中的“POLO”品牌，你是否想追寻一下它的起源呢?它的创始人，真正使之成为世界名牌的便是当今美国时装界传统设计风格的代表人——拉夫·劳伦(Ralph Lauren)。
拉夫·劳伦出生于纽约，最初为POLO公司推销领带，创新构思出全新的灾型领带，并丰富领带的质料，使POLO牌领带成为一种时尚，一种身份的象征。拉夫·劳伦也借此成为众人注目的男装设计师。此后，拉夫·劳伦又开始在更多的领域大展才华，正式创立马球男装公司，并选择POL0作为商标，这一名字响示着一种运动的优美和雅致。随着男装的成功，女装成了拉夫·劳伦新的奋斗目标，明智、聪颖、活泼、独立、自信、成熟、含蓄又不失女性的温柔便是拉夫·劳伦塑造的女性形象。带蕾丝的套衫，手编的流行羊毛杉，随意的休闲服，用牛津布制成的女装，吸受青年人的钟爱。“拉夫·劳伦女性”已成为一种时代性的名词。
拉夫·劳伦的设计善于把握服装发展变化的脉络，简洁而高雅的风格以及时消费者的理解使他的事业常盛不衰。正如他自己所说；“我的设计象征着美国，这是一种自由的象征。我喜欢永恒的服装，而不是时装。我的顾客并不是那些追新逐异的‘时髦客’，而是追求品味高档和穿着舒适的消费考。”
42、与众不同的美国时装
时装是大都市的产物，巴黎、米兰、伦敦、东京、纽约等大都市作为时装流行中心，都有其独特之处。巴黎的服饰华丽，米兰的精致，伦敦、东京以新奇而引人注目，纽约则以轻松舒适见长。
美国风格的服装追求简洁的款式和多变的服饰配件，力求体现女性的天姿娇柔，而无做作之感，设计的尺寸宽松而不过分。尽管其他各城市的服装都以高个、纤细、宽肩的女性为模特儿，但美国的时装则适应普通女性，从套装、运动服到裙装、牛仔装，都强调明快、实用的风格，流杨曲线条使穿着音感到舒适愉悦，不受拘束。套衫配宽松牛仔裤，外披大衣，轻便西装配休闲长裤都是典型的美国式打扮。美国时装虽然简洁．却不少时髦、有时用蕾丝装饰套衫，塔夫绸的套裙搭配桃红色羊毛衫、色彩明快，尽显时尚潮流。
美国人生活节奏快，消费者对流行不甘落伍，更希望穿着洒脱轻松，无拘无束，这便造就了美国的时装风格——将实用融入优雅华贵之中，其时装更像是在向人们推销一种生活。当你倘样于豪华气派的商场中，你一定不难辨出有着独特风格的美国时装。
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