有关舞蹈的诗句

篇一：关于舞蹈的诗句

篇二：形容舞蹈的诗句

1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。

3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。

4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。（薛能《柘枝词》

9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。（王暕 《咏舞诗》）

10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。（白居易《霓裳羽衣歌》）

11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。（顾况《王郎中妓席五咏〃舞》）

12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。（晏殊《木兰花》）

13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。 （采莲舞）

14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。（何逊《咏舞妓诗》）

15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。（李群玉《绿腰》）

16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。 （吕同老《水龙吟》）

篇三：有关风的诗句

赋得古原草送别（作者： 白居易）

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

注释

1. 离离：繁盛的样子。

2. 原：原野。

3. 荣：繁盛。

4. 远芳侵古道：伸向远方的一片野草，侵占了古老的道路。远芳：牵连一片的草。

5. 晴翠接荒城：在晴天，一片绿色连接着荒城。

6. 又送王孙去，萋萋满别情：这两句借用《楚辞》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的典故。王孙：贵族。这里指的是自己的朋友。萋萋：草盛的样子。

敕勒歌（作者： 北朝乐府）

敕勒川，阴山下，

天似穹庐，笼盖四野。

天苍苍，野茫茫，

风吹草低见牛羊。

注释

1．敕勒：种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。

2．阴山：在今内蒙古自治区北部。

3．穹庐：用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。

4．苍苍：青色。

译文

在一片被寒霜打过的灰白色的秋草中，

小虫在窃窃私语，

山村的周围行人绝迹。

我独自来到前门眺望田野，

只见皎洁的月光

照着一望无际的荞麦田，

满地的荞麦花

简直就像一片耀眼的白雪。

江畔独步寻花（作者： 杜甫）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

注释

1．独步：一个人散步或走路。

2．蹊(xī)：小路。

3．娇：可爱的。

4．恰恰：恰巧碰上。一说鸟叫声。

5．留连：即留恋，舍不得离去。本句用

赠花卿（作者： 杜甫）

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能有几回闻？

注释

1. 花卿：即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，即此花卿。卿：尊称。

2. 锦城：四川省成都市。丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。纷纷：繁多而纷乱。此处应是“繁盛”意。

3. 半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。“半入”并非各半。

4. 天上有：以仙乐比之。

5. 几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。

醉花阴〃薄雾浓云愁永昼（作者： 李清照）

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

注释

永昼：漫长的白天。

瑞脑：一种香料，俗称冰片。

金兽：兽形的铜香炉。

纱厨：纱帐。

东篱：泛指采菊之地，取自陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下”。 暗香：这里指菊花的幽香。古诗《庭中有奇树》：”攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之“这里用其意。

消魂：形容极度忧愁、悲伤。

西风；秋风

黄花：菊花

泊船瓜舟（作者： 王安石）

京口瓜洲一水间，

钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，

明月何时照我还？

注释

1、泊船：停船。泊，停泊。

2.京口：在今江苏省镇江市，长江的南岸。

3.瓜洲：在长江北岸，扬州南面。（立足点）

4、一水：这里的“一水”指长江。

5、间（jiàn）：在一定的空间（时间）内。要注意读要读四声，不是动词“间隔”的“间”。根据本平仄格律、“间”字固有的词义，以及古人语言习惯，此“间”字必须为平声。“一水间”为体词性偏正词组，内部结构与“咫尺间”、“几步间”、“一瞬间”、“一念间”相同，中心词为“间”，限定成分为“一水”。整句的意思是说京口和瓜州就一条（横向的）河的距离之内。按古人文言的说法，即所谓仅“一

水之遥”。王安石是想说江南江北之近，而不是想说它们之隔离。

6、钟山：今南京市的紫金山。

7、隔：间隔。

8、数重：几层。读shù chóng

9、绿：吹绿了。

10、何时：什么时候。

11、还(huán)：回到

元日（作者： 王安石）

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

注释

1. 元日：农历正月初一。

2. 一岁除：一年过去了。

3. 屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是 说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。

4. 曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。

5. 总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。

篇四：唐代诗歌与乐舞文化1

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唐代诗歌与文化

——乐舞文化

姓名：金敏

学号：141206207

班级：1412062

唐代诗歌与文化

——乐舞文化

大唐盛世是唐以后的古人以及今人对唐代的一个总体印象，那个年代对于今天的我们可以算的上是一个十分神往的时期，雄厚的国力，平稳的环境，开放的政策等等都可以用来形容当时的唐朝，从而这些有利的条件也催生了唐朝繁荣的文化面貌。世人皆知唐朝灿烂的诗歌可以傲视后人，然而唐朝的乐舞文化这块瑰宝也是十分璀璨夺目。因此不少的唐代诗人就将此融入到他们的诗歌创作之中，因而如今的我们虽然没有机会亲眼观看欣赏到唐人旖旎的舞姿，但是透过这些诗人笔下绝妙的诗歌，也能够助我们窥得这块瑰宝的一角。

唐代的诗人们因为其所处的大唐王朝优越环境，因而唐朝的诗人有着同后世不同的博大胸怀和骄傲与自豪。因而他们创作的诗作包罗万象，想象奇特，所想所看在其手下皆能着墨成诗。这当时在唐朝十分盛行的乐舞，自然能够十分容易的被这些诗人们纳入诗歌创作的素材之中。况且唐朝乐舞本身就种类繁多，因而自会应运而生出许多关于乐舞的诗歌。根据有关文献《全唐诗中的乐舞资料》中初步统计来看，唐朝的乐舞诗有915首之多，其中描写声乐的有254首，描写器乐的有238首，描写舞蹈的有423首。如若加上与乐舞细枝末节相关的其他诗歌那就更加不胜枚举了。再说，这乐舞诗的庞大创作群体中，无论是从人数还是从阶层来看都是十分令人叹为观止，在这群人中，上至有帝王将相、后宫妃嫔如唐太宗、唐高宗、张九龄、宋璟、武则天、杨玉环、谢阿蛮、张云容等，也有我们现今还能耳熟能详的唐代诗歌的名流大家如李白、杜甫、白居易、元稹、岑参、刘禹锡等，下至许许多多歌姬舞姬如关盼盼、薛涛、刘采春，盛小丛、王苏苏、张窈窕等等。正是有这些乐舞诗人笔耕不辍的创作，才将这盛唐的诗坛装点了这个斑斓的纹饰。

当时盛极一时的唐朝乐舞以其表现形式来看可分为软舞和健舞。按其表现内容来分则可分为宫廷乐舞，边塞乐舞，游宴乐舞，西域乐舞，民间乐舞等。我们何以说明诗歌与乐舞的关系是紧密相连的，从他们所共同表现的内容可以看得出来。诗歌在宫廷之内以及市井之间能够得到更广泛的流行，乐舞无疑是一种十分行之有效的传播途径，同时当时有些西域等外来乐曲进入中原时，只有曲调没有

内容，诗歌正好填补了这个没有唱词的空缺，当时许多乐师就是直接以诗入乐。二者互相推动，相得益彰。

谈到唐朝的宫廷乐舞，如今我们立即就能回想起来的莫过于《霓裳羽衣舞》。《霓裳羽衣舞》因其优美婉转的舞姿是软舞的一种。其由来传说不一：有的说，唐玄宗登三乡驿，望见女儿山，归而作之；有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名；有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西域乐曲《婆罗门曲》加以改编成后半曲合而制之。这个作品算得上是唐太宗的得意之作，开始时只在宫廷之内演出，大臣张说在华清池有幸得意观赏到杨玉环表演的《霓裳羽衣舞》后，有感而作《华清宫》中说道：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”然而如此璀璨的明珠却由于后来的动乱没有得以完整的保存，只留下了一些残譜，虽有幸被南唐后主的到，并由周娥皇和乐师加以复原，但是却也难复其原貌。如今的我们更是没有机会领略到这个旷世乐舞的姿态，我们仅仅得以在当时亲眼观赏过的诗人白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》中领略其美，此诗开篇便发出“千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞”这样的赞美之词。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉

宫廷乐舞的另一个如今也十分有名的便是惊鸿舞，关于惊鸿舞的来源又和唐太宗和他的另一个妃子梅妃有关。梅妃早年因一曲惊鸿舞而得盛宠，得太宗亲自为其奏曲。然而和《霓裳羽衣舞》一样，惊鸿舞现今也已经失传。在唐朝也有诗人李群玉为其作诗一首，名曰《长沙九日登东楼观舞》：

南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。

翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。

慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。

坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

诗中表现出此舞的飘逸柔美之感，这跳起惊鸿舞的舞者定然也是身姿优雅轻盈。唐代的诗人的常常也在他们的诗作中用“惊鸿”二字来形容乐舞的优美柔和飘逸，诗人刘禹锡也曾在《泰娘歌并引》一诗中，描写歌舞伎泰娘，云：“长鬓

如云衣似雾，锦茵罗荐承轻步。舞学惊鸿水榭春，歌传上客兰堂暮。”因此惊鸿舞显而易见也是软舞的一种。

唐朝在中国长达几千年的封建王朝里无疑是最无与伦比的一个朝代，她的独特之处就在于后市没有一个朝代能够企及的开放态度。无论是与在当

时被称作胡人的少数民族还是与外国人的交往之中，唐人都是保持着一种开放的态度与之相处，因此来唐留学甚至当朝为官的外族外国人也是屡见不鲜。这样不仅对外使得大唐盛世的威名以及大唐的当时先进的文明得以传播四方，对内也大大促进了民族文化的融合。唐朝的乐舞文化也在这股融合的浪潮中逐渐分支出西域乐舞。这些西域乐舞的受众十分广阔，涵盖了从当时的街头市井到宫廷之内。在唐代的乐舞十部之中，就有七部是与西域乐舞有着联系的。不少从西域来的舞伎甚至能够在宫廷之中的太常寺，梨园，教坊之内任职。在玄宗期间设立了“太常四部”：胡部、龟兹部、大鼓部、顾笛部，在这之中大量的使用了来自西域的乐器，如羯鼓，箜篌，琵琶等。

在《全唐诗》之中也记载着不少描写这些乐器的诗篇，最为著名的莫属白居易的《琵琶行》，诗中云：

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 这几句诗形象的描摹了演奏琵琶这种乐器时的演奏者的情态以及该乐器独有的音色。除了这首对琵琶这种乐器的摹声之作外，诗人李贺的《李凭箜篌引》也是一首描摹箜篌这种西域乐器的传世佳作。诗云：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 在此诗中，诗鬼李贺再次运用他奇谲的想象，将这箜篌之声，将抽象化为具体。诗句中包含的大量想象色彩，巧引神话故事，又给此诗添上浓厚的浪漫主义色彩。因而李贺的这首《李凭箜篌引》与前文所讲的白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

西域舞蹈在传入中原之后，胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞等等最深受人们所喜爱，由于唐代人民性格明快爽朗，这西域舞蹈的特点也是舞姿欢快，因而很容易就被当时的人们所接受并且大受追捧。因为西域舞蹈大都是风格矫健，明快活泼，因此多数是属于健舞这一类别。唐朝的诗人们对于这种健舞的喜爱不亚于那些舞动起来轻盈曼妙的软舞。虽然对于这些西域舞蹈唐代诗人的描摹之作很多，但是对于胡旋舞以及胡腾舞直接描写创作的却只留下了寥寥几首。胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。白居易和元稹都曾为胡旋舞创作过诗歌，白居易在其《胡旋女》一诗中这样写道：“胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”这名表演胡旋舞的女子，在伴奏下不停的旋转着身体，如同飞雪般灵动的身姿，不知疲倦的转个不停，仿佛那滚动的车轮都比不上她的速度。表现出胡旋舞的独特的令观赏者叹为观止的舞姿。因为要跳此舞需不停的旋转，因而身姿轻盈曼妙的女子比较适合，因而多为女子，而与之相应的胡腾舞以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主，更能够表现出一种刚毅阳刚之气，所以是一种专属于男子的舞种。关于胡腾舞的诗作有两篇做出了集中的描写，一篇是刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》诗：“石国胡儿人少见，蹲舞尊前急如鸟。织成蕃帽虚顶尖，细胡衫双袖小。”“跳身转毅宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。”“乱腾新毯雪朱毛，傍拂轻花下红烛。”??另一篇是李端的《胡腾儿》诗：“胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。”“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。”“环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。”这两篇诗作都对胡腾舞的动作以及表演的服装都进行了描写，

篇五：音乐舞蹈史诗

音乐舞蹈史诗《东方红》

主要内容：

全部史诗由三十多只革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十八段朗诵。许多诗人、作曲家和舞蹈家参加了创作；首都和部队能主外地七十多个单位的音乐舞蹈工作者、舞台美术人员以及工人、学生、少先队员等业余演员们共三千多人参加了演出。

由三千多人演出的音乐舞蹈史诗《东方红》，1964年10月2日晚上在首都人民大会堂首次隆重上演。当历时两个多小时的演出在《全世界人民团结起来》的大合唱声中结束时，大厅内灯光通明，上万名中外观众全体起立，爆发出长时间的热烈掌声。

音乐舞蹈史诗《东方红》共分八场。各场的题名是：《东方的曙光》、《星光燎原》、《万水千山》、《抗日的烽火》、《埋葬蒋家王朝》、《中国人民站起来》、《祖国在前进》、《世界在前进》。这部大歌舞以豪迈磅礴的革命气势和雄伟壮阔的图景，形象地概括了从中国共产掌的诞生开始，包括第一次国内革命战争、第二次国内革命战争、抗日战争、第三次国内革命战争、中华人民共和国成立以后这几个重大历史时期内，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的领导下从事革命和建设的伟大历程，同时表达出六亿五千万中国人民自力更生，奋发图强，决心战胜一切困难，同全世界广大人民并肩携手，将革命进行到底的坚强意志。

整个大歌舞的演出，是一部中国革命的颂歌，毛泽东思想的颂歌。从第一场《东方的曙光》中升起红旗开始，每一场都鲜明地反映了毛泽东思想在中国革命和建设的过程中所产生的巨大的历史作用。当天幕上出现作为中国革命历史转折点的遵义会议会址，以及绘有长征时期毛泽东同志肖象的红旗时，舞台上红军战士们高歌畅舞，群情振奋。 在这部大歌舞的第七场中，新作的一首庄亚颂歌——《毛主席，我们心中的太阳》，表达了我国各族人民对伟大倾袖敬爱的心意。天幕上映现出四周闪射着金色光芒的毛主席象。一千多名合唱队员和台上饰演工农兵各族人民的演员们，怀着无比的深情唱出这样的诗句：“敬爱的毛主席，我们心中的太阳。……跟着你，我们踏破了多少惊涛骇浪；跟着你，我们推倒了多少铜壁铁墙；跟着你，我们开辟了新中国的历史；跟着你，我们去迎接全人类的解放……”。

这部音乐舞蹈史诗的整个演出过程，洋溢着无产阶级的不断革命、彻底革命的精神，反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前仆后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山革命根据地的斗争事迹，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队战斗情景，反饥饿、反迫害、反内战的人民怒潮，以及“百万雄师过大江”的伟大进军，这些新中国诞生前的种种历史斗争场面，都通过感人的音乐舞蹈形象，历历如绘地再现在观众眼前。在

庆祝新中国诞生的一场中，表演了各族人民丰富多彩的歌舞，反映出全国人民获得解放后的欢乐情绪。描写中朝人民并肩作战斗抗击美侵略者和描写西藏百万农奴解放的两场歌舞，纪录下了中国人民在革命胜利后所进行的这两次具有历史意义的伟大斗争。

从第四场中表演的抗日战争时期陕北军民开展大生产运动的轰轰烈烈的景象，一直到第七场中全国人民在三面红旗照耀下实现工农业大跃进的干劲冲天的场面，都充分地表现出中国人民艰苦奋斗、自力更生、奋奋发图强的革命精神，给予人们以强烈的感染。

音乐舞蹈史诗《东方红》是在全国人民奋发昂扬的革命热情中诞生的。它也是继京剧现代戏观摩演出大会以后，我国音乐舞蹈界在革命化、民族化、群众化道路上取得的又一个新的重大成就。这部作品发扬了我国人民所喜爱的载歌载舞的形式，采用了歌舞、大合唱、齐

唱、独唱、群舞、独舞等多种艺术表现方法，并且有民族乐队和西洋管弦乐队的联合演奏。全部史诗由三十多只革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十八段朗诵。许多诗人、作曲家和舞蹈家参加了创作；首都和部队以及外地七十多个单位的音乐舞蹈工作者、舞台美术人中以及工人、学生、少先队员等业余演员们参加了这次演出。

《东方红》的创作和排练是在党的亲切关怀下进行的。在排练过程中，还曾经邀请工人、战士和学生等观看，听取了他们的建议。现在，创作人员准备根据各方面的意见，进一步加工提高，使这部音乐舞蹈史诗在思想上艺术上更加完美。

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