武昌理工学院艺术设计学院

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《中国工艺美术史》课程建设

研究报告

所 属 院 系 艺术设计学院视觉传达设计系

课 程 名 称 中国工艺美术史

课程层次（本/专） 本 科

课 程 类 型 专业理论课

所属一级学科名称 艺术学

所属二级学科名称 设计学

课 程 负 责 人 陈曦

二○一四年一月

课程建设研讨审签表

目 录

一、课程负责人及任课教师简介………………………………………………  4

二 、课程教学大纲………………………………………………………………  6

三、教材及参考书………………………………………………………………  11

四、教学方法与手段……………………………………………………………  12

五、实践教学安排………………………………………………………………  14

六、课程考核……………………………………………………………………  17

七、课程资源…………………………………………………………………… 18

八、学生作业…………………………………………………………………… 21

一、课程负责人及任课教师简介

（一）课程负责人——陈曦

（二）主讲教师情况

主讲教师（1）——陈曦

主讲教师（2）——李刚

二、课程教学大纲

《中国工艺美术史》教学大纲

课程名称：《中国工艺美术史》

英文名称：The Chinese craft art history

学 分：2学分

总 学 时：36学时

适用专业：玉雕特色专业

选修课程：无

一、课程性质、教学任务

课程类别：核心、限选

课程性质：专业基础课、必修课

《中国工艺美术史》本课程教学内容分十章，是艺术设计学科各专业方向的一门基础理论课程，主要介绍中国古代从原始社会起至清朝末期各历史时期的工艺美术门类及成就，主要包括陶瓷、青铜器、玉器、家具、金银器、染织等，介绍和分析它们的发展历史、造型特色、装饰风格以及中国古代各个历史时期工艺美术的时代特点和民族特点。

学生通过该课程的学习，了解中国工艺美术史起源与历史演进过程，理解不同的历史时期工艺美术的发展历史、造型特点、装饰风格等。讲授是主要教学形式，少量内容可通过其它教学环节自行掌握。讲授过程中结合案例，把相关理论和知识点融合。重点掌中国古代各个历史时期工艺美术的特点以及其代表性的作品特色，使学生更好的理解专业学习中遇到的问题，并且从古代工艺家的智慧创造和巧妙构思中获得借鉴和启发，为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础，更好的与日后艺术设计作品创作相结合。

二、课程教学目的

（一）通过本课程学习，培养学生以下专业素质：

1.了解中国工艺美术史起源与历史演进过程。

2.理解不同的历史时期工艺美术的发展历史、造型特点、装饰风格等。

3.为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础。

（二）通过本课程学习，培养学生以下非专业素质：

1．具有良好的艺术感受能力、领悟能力；

2．具有严谨的工作作风和坚持不懈的精神；

3. 具有良好的心理素质；

4．具有较丰富的人文社会科学知识。

三、课程教学内容（含学时分配要求、重难点、核心知识点、创新点）

四、实践教学环节安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行，不占用课时。）

五、说明

1.教学方法、教学手段

教学方法——讲授、工艺品分析、热点话题讨论、演讲陈述

《中国工艺美术史》是一门研究性很强的理论课程。在教学实践中，通过大量经典工艺品分析和当代实际生活中的物品结合，理论联系实际，既有利于丰富学生理论基础知识，又有利于提高感受能力，对调动起学生的学习积极性与兴趣有重要作用。

教学手段——理论教学+多媒体教学+网络资源

通过典型工艺品分析、名家访谈视频，让学生真切感受专业、行业实际；通过网络交流，及时解惑答疑，并将相关工艺美术展览及时发布，鼓励学生多参与，帮助学生对知识进行消化、理解、应用。

2.作业及辅导答疑要求

作业不少于4次

辅导答疑：课内答疑，随教案记录；

课外辅导，可单独使用辅导答疑记录本，记录时间、地点、学生、问题、解答。

3.课程考核方式

考核方式：考试（考试内容素质化命题、考试形式多样化）

学生最终成绩由期末成绩(占总评成绩的50%)和平时成绩（占总评成绩50%）构成。

六、教材及主要参考书

1.本课程使用教材：田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社，1989年1月第一版，2013年1月第35次印刷。ISBN：9787810190482

2.教材内容处理：为了使得教材内容紧凑，把教材按历史顺序讲授。

3.主要参考书：

[1] 田自秉《中国工艺美术史》，东方出版中心，2010年4月第2版 2012年8月第30

次印刷，ISBN：9787806271148

[2] 段文杰《中国美术全集》，人民美术出版社，2006年12月，ISBN：9787112003921

[3] 杨伯达《中国玉器全集》，河北美术出版社，2005年1月第一版，ISBN：753102406

七、编写及审核人

编写者： 陈曦

审核者：

编写时间：2014年1月
三、教材选用情况及参考书

（一）教材

田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社，1989年1月第一版，2013年1月第35次印刷。ISBN：9787810190482

教材分析：该教材从原始社会的工艺美术、商周的工艺美术、春秋战国的工艺美术、秦汉的工艺美术、三国两晋南北朝的工艺美术、隋唐的工艺美术、宋代的工艺美术、元代的工艺美术、明代的工艺美术、清代的工艺美术诸方面来概要中国工艺美术知识。比较全面、系统介绍了各个时期的工艺美术发展概况以及每一时期的艺术特点。简明扼要，并收录了很多精美的工艺品，能够让学生在理论学习中结合工艺品分析，对知识的应用有较好的把握

（二）参考书

[1] 田自秉《中国工艺美术史》，东方出版中心，2010年4月第2版 2012年8月第30

次印刷，ISBN：9787806271148

[2] 段文杰《中国美术全集》，人民美术出版社，2006年12月，ISBN：9787112003921

[3] 杨伯达《中国玉器全集》，河北美术出版社，2005年1月第一版，ISBN：753102406

教材分析：

（1） 田自秉《中国工艺美术史》：《中国工艺美术史》是《中国工艺美术丛书》中的一书，该丛书由中央工艺美术学院副院长庞薰琹主编，是目前国内比较详尽、比较系统地汇集和整理我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺的第一本史论著作。作者从事我国工艺美术史教学和研究工作三十余年，有一定的学术研究水平。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有一定的参考价值。
　　 （2）段文杰《中国美术全集》：汇集了中国古代五千年艺术珍品，分绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和书法篆刻五大编，共辑入彩色图版12000余幅，论文及图版说明400余万字，全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就。《全集》规模宏伟，编辑周密，内容丰富，装帧印刷精美，60册整体推出，面貌焕然一新，代表了我国美术出版的最高水准，是一部最权威、最全面、最经典的中华美术综合性大典，具有很高的学术价值和收藏价值。对美术专业的学生学校中国古代艺术文化，了解中国工艺美术史有着很大的提升作用。从深层次的提高学生的文化素养。　

（3）杨伯达《中国玉器全集》：　我中华民族在与大自然的长期搏斗中，求得生存与壮大，并培育了一种天然的、浓郁的崇尚玉器的优秀传统。在这一高尚而典雅的传统观念影响下，历代治玉业经久不衰，持续高涨，碾琢了难以计数的精美玉器，给我们留下了极为丰富的宝贵遗产。又一部玉器专业巨著问世了，本书由国内玉器顶尖专家杨伯达先生及国内各大博物馆权威人士编著。从原始社会一直到明清各代玉器汇聚一堂。两本图典，一本专论，写出了当今最高水平的玉器专著。 该书通过案例讲述，带领学生了解专业、行业、市场面貌，积累玉器体会经验，对玉雕专业学习开展具有积极的引导作用。
四、教学方法与手段

（一）教学方法——讲授、案例分析、热点话题讨论、演讲陈述（共同推进“开发内化”教学法）

《中国工艺美术史》是一门研究性很强的理论型课程。在教学实践中，通过大量经典工艺品分析和课外实践项目的开展，理论联系实际，既有利于丰富学生理论基础知识，又有利于提高学生操作、应用能力，对调动起学生的学习积极性与兴趣有重要作用，同时对学生非专业素质的培养也起到促进作用。“开发内化”教学法示意图：

（二）教学手段——理论教学+实训项目+网络资源

通过典型工艺品分析、各时代优秀珍贵文物作品赏析，让学生真切感受专业、行业实际；通过网络交流，及时解惑答疑，并将相关比赛、展览等信息及时发布，鼓励学生多参与实际项目，多参观展览，做到多看多思。帮助学生对知识进行消化、理解、应用。

五、实践教学安排

（一）实践教学设计思想与预期效果

《中国工艺美术史》课程是艺术设计类各专业必修的专业基础理论课。在实际教学组织过程中，要做到既有利于丰富学生理论基础知识，又有利于提高学生理解、应用能力，调动学生的学习积极性，就必须突出广告理论教学与实践应用的结合。

《中国工艺美术史》理论课程实践教学改革，至少应体现以下方面：

1. 以教师为中心转向以学生为中心；

2．以教师课堂讲授为中心转向多样化教学；

3．由教学内容从中国工艺美术理论知识的讲授为主向着力培养学生实际应用能力转变；

4. 以传授知识为中心向培养、组织、指导学生提高综合文化素质，特别是非专业素质及

广告实践能力的转变；

5. 学生学习方式由被动向主动自主学习转变。

（二）实践教学安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行）

六、课程考核

（一）课程考试改革思路

课程教学围绕培养学生的“五大体系”进行，即品格、能力、观念、知识、方法，那么，单纯的考核知识，显然不够全面。为使课程考核从考知识向考“五大体系转变”，使考核的价值最大化，传统考核方式势必需要变革。《中国工艺美术史》课程的考核除笔试之外，增加演讲陈述部分。笔试部分以填空题、选择题、判断题、名词解释题、论述题等主观题为主，侧重考查学生对知识的运用能力；演讲陈述部分，学生在指定范围自选课题，收集准备材料，制作PPT上讲台演讲陈述，考查专业同时，对相关非专业素质进行考核。通过这样的方法，引导学生自己查资料，准备多媒体课件，提高了学习的主动性和兴趣。评分标准也多元化，以考核学生综合能力为目的。

《中国工艺美术史》总评成绩计算方法：

《广告学概论》演讲陈述部分成绩评分细目（满分100分）：

（二）考核范围

课程结业考核范围，指定在教材和参考书以内的知识点。

七、课程基本资源：

(一) PPT多媒体教学课件

(二) 专业相关主流网站：

1.中华美术网：http://www.ieshu.com/

2.中国美术：www.emkt.com.cn/5.设计在线：http://www.dolcn.com/

3.中国营销传播网：www.emkt.com.cn/

4.青年视觉：http://www.youthvision.cn/

5.第一视觉：http://www.vision1.cn/

6．设计之家：http://www.sj33.cn/

7.视觉中国：http://www.chinavisual.com/

8.中央美术学院艺术资讯网：http://www.cafa.com.cn/

(三)图书：

八、学生作业

（一）布置作业要求

本课程作业应建立题库，题目应具备针对性、典型性、可操作性；作业量总数不少于4次为宜；侧重对知识的理解、应用练习。具体包括：

1.知识识记。（比重30%）

2.课后实训项目调研报告。（比重40%）

3.课堂中针对视频所及热点问题，分析评论。（比重30%）

（二）作业批阅要求

1．本课程批阅应在一周内完成，对于合班学生人数在60人以内，应全部批阅；60～90人每次批阅覆盖面应大于1/2；90人以上每次批阅覆盖面应大于1/3。

2．批改作业一律用红笔，对的打“√”，错的打“×”，不明处用“？”。应有旁批、评语、批改时间，对独创性的见解和代表性的错误应予记录，作为讲评和辅导的依据；对典型作业要进行课堂评讲；作业讲评要鼓励先进，启发和帮助后进，切忌挫伤学生的自尊心和积极性。

3.教师下发作业本后，应要求学生认真查看教师批改和评语，并作订正或重做。

4.学生对作业批改有不同意见的，允许学生口头或书面向教师申述，教师要认真对待并及时处理。

5.评分一律采用A（100分～90分）、B（89分～80分）、C（79分～70）、D（69分～60分）、E（60分以下，不及格）。

6.作业批改完成，每次应有小结，或在章节教学小结中反映。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/0f358a6af80f76c66137ee06eff9aef8951e4828.html