散文读后感（共10篇）

散文读后感(共10篇)

本文是关于散文读后感(共10篇)，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。

　　今天是三月八日妇女节，妇女节是妈妈们的节日，小朋友们你们知道妇女节的来源吗?
　　每年的3月8日，是“国际劳动妇女节”，简称三八节、妇女节、三八国际妇女节。这一个节日也是我国乃至世界各国妇女争取和平、平等、发展的节日。三八节的由来，是在193月8日，美国芝加哥市的女工和全国纺织、服装业的工人举行规模巨大的罢工和示威游行，要求增加工资、实行8小时工作制和获得选举权>>>>妇女节由来作文400字：我国妇女节的来历
　　应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴，
　　说说余光中--《乡愁》
　　。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。
　　最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。如果按照诗歌的真正的质地来比较的话，洛夫的《边界望乡》要比《乡愁》高出很多，无论意境和语言。
　　余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。
　　余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，还有《风铃》、《等你，在雨中》、《连环》、《算命瞎此文来源于文秘写作网》等都只能说是及格水平。倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。余光中还有一点和南朝的谢眺类似，就是诗中的佳句很多，而整体的效果平平，像“蓝墨水的上游是汨罗江”，“回去夹在唐诗里/扁扁的，像压过的相思”(《满月下》)，“黑蟠蟠的松树林的背后/那一截断霞是它的签名/从艳红到烬紫。有效期是黄昏。”(《山中传奇》)等等，很多。这也是一个很奇怪的现象，估计与老余较高的古典文学修养有很大的关系，从炼字到铸境都是那样的雅致，古风浩荡。
　　如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。
　　因此，我一直认为，余光中的散文创作成就远远高于他的诗歌，高于他的其他“两度”(翻译和评论)，
　　早期的《逍遥游》、《听听那冷雨》、《南半球的冬天》、《山盟》等，八、九十年代的《催魂铃》、《我的四个假想敌》、《山色满城》、《日不落家》、《何以解忧》等一些，文情挥洒，琼思玉想，妙语天成。特别是在新世纪，余氏的如掾之笔更是炉火纯青，像《萤火山庄》、《思蜀》、《金陵此文来源于文秘写作网弟江湖客》成了散文的终结篇章。如此厚学，至情至性的文字，估计能与之比肩者寥寥。大概香港的董桥还有点可比性，但董桥过份的掉书袋，占故纸堆，显得性情不足，旧文人的痕迹太重。董桥的学识绝对不输老余，只是他们走的路线不同罢了。
　　唯一有点可惜的是像余光中、董桥一类的文人好像在慢慢消匿，一种轻佻颓废的文风正在养成，散文也能写得读不懂，只知道“诗无达诂”，没想到散文也要去诂，祸兮?福兮?
　　说到余光中，有一事不说，心里有点堵。不久前，学者赵稀方一篇文章《揭开余光中的另一面》，使文坛上下开了锅，一些无事生非的家伙开始蠢蠢欲动。文章的中揭开的，又是国人很感兴趣的“历史问题”、“政治问题”，竟而质疑余氏的“人格问题”。我想，不敢是谁，只要摊上了这个敏感的问题，你大概就会百口莫辩了。不敢余氏早期的文章中有没有“政治问题”的思想，那终归是历史的问题，在那样的年代，那样的政治氛围中，谁能保证自己不陷入困境，与统治者同调呢?历史的问题就留给历史去审判吧。还是回到文学话题上来解读余光中，余氏既不是神话，也不存在什么神话的破灭，给海峡游此文来源于文秘写作网余光中一点宽容吧。
　　我的母亲读后感相关作文：胡适散文《我的母亲》读后感
　　今天，我读了胡适的《我的母亲》，感触颇深。文中母亲的形象一直浮现在我的脑海中。
　　母亲的好脾气，她温和、善良、容忍的性格，宽容的度量，以及她人格的刚气，时时鼓励着我，给了我做人的启迪!
　　胡适的母亲冯顺弟，从小手脚勤快，为人贤惠，是父母的好女儿。十六岁出嫁给比她大三十二岁，人称“三先生”的胡传。当时，胡传的大女儿和大儿子都比顺弟大好几岁，这样的人家做晚娘不容易呀!
　　胡传在上海任职的时候，顺弟生下了她的唯一骨肉小胡适。后来，胡传到台湾任职，他们老夫少妻稚子三口，在那里享受到了人间最神圣的天伦之乐。
　　然而，幸福是那样的短暂，在小胡适三岁零八个月的时候，胡传病死在厦门。当时，顺弟虚龄只有二十三岁，便青年丧夫，做了寡妇，这又是多大的不幸呀!
　　而她又“以少年作后母，周旋诸子诸妇之间”。
　　四十六岁，她历尽了寡居的艰辛，离开了人世。
　　正如胡适在文中所说的那样：“在这广漠的人海里独自混了二十多年，没有一个人管束过我。如果我学得了一丝一毫的好脾气，如果我学得了一点点待人接物的和气，如果我能宽恕人，体谅人—我都得感谢我的母亲。”
　　我不禁感慨：人在旅途，每走一步，多难啊!
　　作文频道编辑为大家整理的我的母亲读后感相关作文到这里了，希望同学们认真阅读，祝大家学业有成。
　　读余光中先生的诗，总是十分惊讶，一个人竟能完成如此的风格突变，从温柔婉转的浪漫，到肝肠寸断的乡愁。可当我细品余光中先生的人生经历后再读他的诗时，我发现这不是风格突变，而是浪子回头。余光中少时随母亲四处流亡，逃避战乱，这使得他得以与底层人民接触，当时先生年纪较小，尚未开始写诗。当他年龄稍长，日渐成熟之时，纵然他也思念故乡，然而美好的青春使他无法面对故乡的过去，而他也无法看清故乡的未来。这时，美好的爱情成了他的乌托邦，以安慰他受伤的心灵，他不愿唱出时间的悲伤。然而，即便在此时，余光中先生也深爱着自己的祖国，正如《舟子的悲歌》中所说：“昨夜，月光在海上铺一条金路，渡我的梦回到大陆。”这就是一颗乡愁的种子，而不久的留学便让它生根，发芽。所谓：“你不能够真真了解中国的意义，直到有一天你已不在中国。”一来到异国他乡，余光中先生便感受到了乡愁的第一部分，孤独。“在此地，在国际的鸡尾酒里，我仍是一块拒绝融化的冰——常保持零下的冷，和固体的温度。”这或许是刚到异地的不适，日子一久，便说不定淡忘。但这仍不失为一个“回头浪子”，不是风格上的改变，而是漂泊海外之时，能回头望一望自己的祖国。众所周知，余光中教授是英文教授，他在英语环境中应能很快适应，加上时光推移，他对故乡或许便不再那么挂念了吧。然而，日子愈久，他对故乡的感情却愈加深厚。纵然他桌上的中文书以只剩下三成，纵然他在中国只到过九个省，在美国却曾踏过二十八个州，他仍然是那么孤独。面对都市的繁荣与喧嚣，他默默地独行在那片不属于他的土地上;面对周围海啸一般的人潮，他孤身一人逆潮而泳;面对四周与中国文化不相干的一切，他独自书写着乡愁这封世上最长的信。然而若只是孤独，不过在日暮黄昏或夜深人静之际，独自东望神伤而已，却不必为“洋策士”登上长城而愤怒，那是因为先生的乡愁，除了孤独之外，还有对故乡的责任与归属。“在中国，你仅是七万万之一的中国，天灾，你可以怨中国的天，人祸，你可以骂中国的人。军阀、汉奸、政客、贪官污吏、土豪劣绅，你可以一个挨一个的骂下去，直骂到你的老师、父亲、母亲。当你不在中国，你便成为全部的中国。”的确，在中国，无论你走到什么地方，无论那里的方言你是否听得懂，你仍会感觉到：“这也是中国。”对周围的一切，你便似乎有了评头论足的权利，批评或褒奖。因为，你是中国人，中国属于你正如你属于中国。而当你远走他乡之时。那一切，被你赞赏、批评甚至曾不屑的一切才会慢慢地清晰。无论你走到哪儿，那曾经的一切都是你永远的归宿。正如余光中先生所说：“一片大陆，算不算，你的国?一个岛，算不算，你的家?”而答案，在茫茫的风里，没有人来问，只有你自己，默默聆听——聆听黄河的歌唱，聆听长江的鼻音，聆听你红海的呼啸，聆听所有人血的合唱。 而正因为有这血浓于水的关系，余光中先生无法忘记作为一个中国人，对家国兴亡的责任。他不允许一双陌生而鲁莽的脚，踏在自己一直想抚摸跪拜的长城上，这是中国的尊严，也是他的尊严。鸦片战争以来，中国受尽屈辱，身在异国他乡的余光中先生自感无法推诿，他说道：“中国啊，中国，你全身的痛楚就是我的痛楚，你满脸的耻辱就是我的耻辱。”这样的的历史使命感，赋予了先生的作品更深厚的内涵。而这些归结到一点，就是对中国未来的期望——“下次你路过，人间已无我，但我的国家，依然是五岳向上，一切江河依然是滚滚向东，民族的意志永远向前，向着热腾腾的太阳，跟你一样。” 从面的这首《欢呼哈雷》中不难看出，余光中先生已然将目光投向了自己死后，投向了永恒。乡愁，可以是一个人的思念，也可以是一群人的传统，更可以是自古至今所有人永恒的情怀。这也就是为何先生的诗能感动无数游子，能影响中国的文学史。他意识到，自己不过与其他许多人一样，是一条思乡的小鱼，滔滔的中国文化大河不会因一条鱼的离去而改变，“正如从古到今，，人来人往，马嘶马蹶，月缺月圆，万里长城长在那里。李陵出去，苏武回来，孟姜女哭，季辛吉笑，万里长城长在那里。”而唯有意识到这一点，乡愁才显得深沉而庄重，它脱去了时间的浅薄，在永恒的长河中沉淀，而也未有不变的永恒，才能寄托余光中先生无限的乡愁。而此时，对祖国深情的回眸一望，便不再是初来乍到的不适，而是红如海棠，白如雪花的乡愁了。
　　这几天在读余光中的散文。长久以来被商业理性化的头脑又开始有了颇多感触和种种奇妙的想法，可谓枯井重回青春，活水自源头潺潺流出。为人的天赋尚未完全泯灭，这真教人欣慰。
　　有人说，人人皆可写小说，却只有灵气之人才能写诗歌和散文。这话一点也没有错。若非有灵气，又怎能想象力丰富，将乡愁化成一枚小小的邮票，眼中的秦俑不是秦俑，却是千千万万高唱战歌的英勇战士，假象的四个敌人更是令所有女儿的父亲都冷汗直冒，从此更加珍爱女儿、珍惜妻子。
　　谈到《乡愁》，个人以为这首诗被内陆媒体大肆追捧，部分归因于诗的最后一节：
　　而现在
　　乡愁是一湾浅浅的海峡
　　我在这头
　　大陆在那头
　　当然，此诗的确是构思巧妙，先不论逻辑、对仗以及韵律，先看那语言，简洁，却非常有力度，短短88言就轻松渲染出绵长而深沉的感情，着实令人佩服。可是我们知道，余先生的很多诗都具备这样的艺术成就，偏这一首被某些人津津乐道、大力推荐，大概是诗的现实意义，也就是最后一节的功劳。有时，文学和艺术也会在无奈之下沦为某种工具。这不能怪余先生，他所做的不过是写出美丽的诗歌，供人欣赏、唤醒他们遗忘已久的感动，至于其他人如何理解和运用，非他能左右。
　　余先生的作品须慢慢品味。每一句话所蕴含的养分，只有细细咀嚼、尽情想象才能吸收，吸收之后还会引来许多联想——它不提醒，人却自发联想。经过咀嚼、想象、联想这样的过程，速度自然快不起来。不必心急，即使身为现代人，我们读惯了新闻、时评或者网络文学，练就了一目十行的本领，即使我们的意图仅仅是在繁忙的工作之余多读几本书，也不要心急。对于余先生的作品，如果一目十行，必然要漏掉许许多多的趣味和许许多多丰富的内涵，那真是读了等于没有读;如果贪多求快，却囫囵吞枣读完一本也不如精读一篇所吸收的东西多。其实不只余先生的作品如此，优秀的诗歌、散文皆是如此。一加一大于二虽然在数学里不成立，却在文学中随处可见。
　　因此，诗歌和散文最能怡情冶性。静下心来读几段，不，读几段就会静下心来，而后平心静气地享受生活，兴致勃勃地发现和创造诸多乐趣。从这个角度来看，诗歌和散文竟有了养生的效用。养生必先养心，每日读两篇怡情冶性的文学作品，顺顺心，静静气，便是为养生积下了大功德。
　　这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段：
　　一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。
　　这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。
　　人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。
　　他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。(一秃顶朋友)看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。
　　这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。
　　七年级读后感：毕淑敏散文读后感
　　毕淑敏，是我最喜欢的女作家。
　　她的散文是澄清的，健康的，充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，也没有令人一读就感到新鲜的选材，但她却把最普通的平民生活，便成了如孔雀开屏一样的灿烂的生活美景。她总能抓住人在生活中发现不到的镜头，他(她)总能洞穿人的心理，写出人人心中有，笔下无的画面，令人充满遐想与佩服。 毕淑敏不仅是一位著名的作家，她同样是一位慈祥而又可爱的母亲。
　　在《混入北图》这篇文章中，毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致。 在那时，北京图书馆是最大的图书馆，哪里有各种各样不同种类的图书，但那里却有规定：只对成年人开放。不知是不是遗传了毕淑敏，她的儿子从酷爱看书，对文学充满了好奇心与求知欲。当他长到十几岁已经是个小伙子的时候，毕淑敏在他苦苦的要求下，不得不带儿子“混入”北图，满足孩子向博览全书的愿望。
　　本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程。其中详写的是进入的过程。在过程中，运用了心理描写和生动的动作描写，表现了母-子二人害怕被识破的心情，但儿子也急切想去看书的复杂心情。在好不容易进去后，儿子恨不得把全馆的书都看一遍，所以，他直到闭馆才依依不舍的离开。 所谓：心有多大，世界就有多大。在毕淑敏的这篇文章中，充分的体现了儿子对读书的渴望，甚至把博览全书为理想。的确，在我们少年时代的是官(时光)是很宝贵的，我们在学习上，不因两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，而是多多去闯闯，在丰富的经历和阅历下，就能够让你体会到世界是包罗万象的。
　　在青春时，何不去拓展自己的领域，为梦想努力，像毕淑敏的儿子一样，有志气：“长大一定要光明正大的从正门走进北图，因为那是贵宾的通道!”
　　人生是一场漫漫旅途。
　　一直以来最想做的事是在旅途感受飞驰的速度，变幻的风景，奇异的遭遇，萍逢的客人……
　　初次看《行走人生》这本书，是被一幅幅毕淑敏阿姨在旅途中的照片所吸引的，都是一些我想去但还没有去过的地方的景物。细细的品读这本书后，从文章的字里行间里我发觉毕淑敏真是一个真诚的、谦虚的、亲切的阿姨。她写的文章在我看来没有丝毫做作之情，满溢着的都是一股亲切的感觉。我以为，毕淑敏阿姨会写自己的人生观、价值观，但是没有。整本书记录着的都是在漫漫旅途中的一点一滴的感受与体会。让我一点一点的感悟到人生。
　　不得不说毕淑敏阿姨真的很细心，她说的一句话令我记忆犹新：“旅行需要预习。”的确，如果你要到一个地方去，你是否应该事先多了解一些当地的风俗风光，向已经去过的先驱者打探有关的注意事项呢?答案是肯定的。随心所欲，不做功课，贸然出动，赶上什么算什么，风吹雨打都是缘分。碰上什么吃什么，餐风露宿全为乐趣。闲云野鹤自由自在，流浪漂泊，到什么山上唱什么歌……只有大框架，没有细心安排，那么你会因此而错过多少美景啊，到头来只留下满腔的后悔……
　　人生也是这般如此，在做一件事前，如果举棋不定，瞎子摸象似的，那么你必然会与一些机会失之交臂，这可是不预习的坏处啊!
　　你去过的每一个地方，每一处风景，大概都会给你留下一份印象吧。而那些你没有去过的地方，你会在脑海中展开无穷的想象，想象那里的繁华与绝美，对那些充满了想象的地方，有意地不去查找资料。就让它们在想象中沉浮，享有海阔天空的余量。倘若有什么好心人好意地要告知你，你就迫不及待地捂住他的嘴，然后，像一个不想直接听到足球比赛结果的球迷一样告诉他，请让我自己去看吧，知道的愈少愈好。
　　站在人生的分叉路口前，即使未来对你来说，是一片未知、一片茫然，但请不要慌张，选择那条你最想走的路吧，不要去在乎明天会怎样，未来会怎样，请毫无保留地过好今天、过好这一刻。未来的人生道路需要自己去闯，自己去体会，不要肆意听取他人的意见，要相信自己。
　　记忆最深刻的还是这样一句话：“旅行使我们谦虚。”读到这句话的时候内心好像隐隐有一些共鸣。飞驰的速度，变幻的风景，奇异的遭遇，萍逢的客人……这一切旅途中可能发生的时间，强烈的超出了我们已知的范畴，以一种陌生和挑战的姿态，敦促我们警醒，唤起我们好奇。在我们被琐碎磨损的生命里，张扬起绿色的旗帜。在我们被刻板疲惫的生活中，注入新鲜的活力。它使我们日渐狭小的视野、胸怀再度开阔起来，像再生一样。
　　当我们居于人生的高处，在意气风发、洋洋得意和一路顺风的时候，我们是否要把自己放低点儿，学会谦虚、冷静，不张扬，时刻保持清醒的头脑?当我们居于人生低洼时，我们是否也要不自卑，不气馁，不妄自菲薄，一任自己消沉下去，而是高扬起人生积极向上的风帆，敢于挑战暂时的黑暗和挫折，从拼搏中奋起，亮出一片属于自己的美丽的人生风景?
　　旅行好像是一种溶剂，融化了尘封的盒子，如烟的温情就升腾出来了。
　　人生是一场漫漫旅途，未来的路需要自己去开创。那么带上自己小小的梦想和大大的坚强，就上路吧。人生如路，须在荒凉中走出繁华的风景。
　　高中生暑假读后感：杨绛散文《我们仨》读后感
　　看罢杨绛先生的《我们仨》，总觉得要写下点什么!不写的话，就好像有一件心事没去完成一样，深夜也难以入睡!这就如同我每去一个地方，总要留下几张照片，以证明我来过
　　说实话，看先生的《我们仨》只花了我很少的时间!我是礼拜天去图书馆借的这部作品，昨晚深夜的时候就已经看完啦，而这一切只因我沉迷于先生的故事中，难以自拔!而在看完的那一刻，我却有一股巨大的冲动，一定要写一篇读后感，一定要写!所以说，在夕阳下沉的这个时候，我坐在窗户边写下这篇读后感!以证明看完这部作品后，我曾有这样的感动，心悸有如此颤动过···
　　要我来说，先生的这部作品是谈不上伟大的!因为它毕竟只是一部甚为简单的回忆录!或许用“动情”来形容更为贴切!对，是这样的，这是一部绝对的动情之作!是一位已达九十二岁高龄的老人，面对着丧夫逝女的巨大悲痛，在床榻前完成的动情之作!先生以她那纯朴的语言将读者们拉入到她的生活中，感受她的喜怒哀乐，悲欢离合!
　　所以在字里行间中，我们可以感受到先生对逝去亲人的无比追忆与怀念，甚至于为之落泪!而就我个人而言，当读到作品最后时，我仿佛感觉到先生一下子变成了一个趴在床上不断啼哭的婴儿，她需要亲人的怀抱，她需要亲人的温暖···任身边的人在怎么相劝，她却始终啼哭着，因为她太思念她的亲人啦!是那种痛彻心扉的思念!所以我说，这部作品撞击着读者的心灵，澎湃着读者的真情
　　一对夫妻，一个女儿，构成了先生的一家!这确实是一个极为普通的家庭!但是，这也是一个悲情的家庭!起先，我并不这么觉得，只是在读完整部作品后，我才发出这样的慨叹!我总结了一下，这种悲情主要体现在两个方面!
　　第一，我该说，先生的一家始终颠沛流离，从国外辗转到国内，而后在国内又不断地移居，只是到先生年老时才有了一个稳定的居所!是啊，先生家庭的这一路上，饱受了太多的心酸痛楚，而这又是常人所无法体谅的!
　　第二，我该说，先生并没有一个快乐的晚年!事实情况也确实是这样的，当先生与丈夫钱钟书还在世的时候，他们那被先生喻为“此生唯一杰作”的可爱女儿便因病先离他们而去!一年后，丈夫钱钟书又离先生而去!此后，在这个世上便徒留先生一人，孤独地承受着失去亲人的巨大悲痛!想想，一个年过九十的老人是如何一个人承受着这巨大的悲痛的!我们虽能想象的出，但我们绝不会理解出先生的痛楚!!!
　　细看书中，先生无比的怀念着自己的女儿!那书中所描写的场景一一再现，让我们感受着一个平凡母亲对孩子的百般疼爱，看出一个可爱孩子对母亲的万般孝敬!而当女儿真的离自己而去时，先生便将对女儿的思念幻化成了这部作品!因为在一开始，先生并没有写回忆录的想法，反而是自己的女儿在生病住院期间一直在写着《我们仨》，只是后来女儿离去，先生为完成女儿的这一心愿才下笔写这部回忆录!而我们所要清楚知道的是，当时先生的身边已没有了女儿，没有了丈夫，只先生自己
　　我在想，先生写这部回忆录就只是为了单纯的表达对亲人的思念吗!想必没这么简单吧!先生或许是在用她的方式叩问着我们的心灵，让我们始终铭记一个永恒的话题：亲情!是啊，伟大、无私的亲情!先生的家庭是那么的平凡，但为何当我们这些读者去拜读时，仍会被深深地打动呢!我想，这是因为在我们的心中，我们也一直怀有着一份亲情!只是我们都太过于遗忘，只是在被别人感动时，我们才想起自己的父母，自己的家庭!人啊，为何一定要这样呢!难道一定要等到失去后才学会珍惜吗???
　　最后，我得说明一下!先生的《我们仨》是指丈夫钱钟书，女儿钱媛(先生与丈夫都叫女儿为“阿圆”)还有先生自己杨绛!而我为何要称呼杨绛女士为“先生”呢!其实是这样的，我看完这部小说后，查阅了相关的资料，我看到很多的读者都称呼杨绛女士为“先生”，想必都是为了表达心中的那份崇敬之情吧!所以我也沿用着这个传统，称杨绛女士为先生，同样，也是为了表达我的崇敬之情!还有，作品中有一段写的极为动情，也倍为伤感，看到这段话时，我的心中却有一种难以言喻的凄凉!
　　“人世间不会有小说或童话故事那样的结局：“从此，他们永远快快乐乐地一起过日子。””
　　“人世间没有单纯的快乐。快乐总夹带着烦恼和忧虑。”
　　“人间也没有永远。我们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处。但老病相催，我们在人生道路上已走到尽头了。”
　　此刻，夜幕已经降临，略有凉意!从窗户向外望去，校园里的路灯都已亮起，为步行的人们照亮了前行的道路!
　　《朱自清散文集》读后感500字
　　读完朱自清的各种散文后，我认为他写的散文虽然表面上只是记叙一些大大小小，形形色色旧时代的故事。可是，细细品味下，又可以发现隐藏在文中作者的情感，再结合时代背景，便可品味作者的意图。
　　个人认为朱自清的《春》描写得那么美好，那么恬美，那么快乐。他将春中的“东风”，“小草”，“树木”， “花朵”，“春雨”，“风筝”等等这些春天的景物，利用第一人称的角度，写出春天的蓬勃生机，活泼开朗，奋发向上，体现初春的美好。
　　文章一开始便开门见山地写出了初春时的景色，利用第一人称的角度，感受到了初春时的快乐气氛，又“桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”利用对春暖花开中花争相生长的景色，将春的那种激情表现得淋漓尽致。作者对风的描写虽少但十分形象生动，例：“像母亲的手抚摸着你。”“都在微微润湿的空气理酝酿。”将春风中的特点一一展现在我们的面前。连春雨，作者都将其写出一种意境美，例“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着人家屋顶上全笼这一层薄烟。”“薄烟”就可以看出作者不仅抓住春雨细小的特点，还写出了美感。
　　写完了对春景的描写，作者又对人们在春天的活动进行描写，“放风筝”，“赶趟儿”这些事件更加突出春天的希望。
　　最后，作者以“春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。”不仅将春天的奋发向上体现出来，更显示了作者呼吁人们在新春之际，要各做各的一份事，不要止步不前。

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