语文：高考作文素材：人物篇：李煜
李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有”故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱”花间”习气。国亡后在”日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的”南面王”（清沈雄《古今词话语），正是”国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的”豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：”词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十四首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。公元971年，当宋灭南汉以后，李煜被吓坏了。他急忙上表宋太祖，主动要求去掉国号，改称自己为”江南国主”，各级官员依次普遍降级。身为南唐皇帝的李煜是个风流成性的人。他不爱江山爱美人，不理国事整日纵情于声色之间。李煜通晓音律，喜爱歌舞，尤其擅诗词，他的大部分精力也都放在这些事情上，无暇顾及朝政。公元975年，宋军攻克金陵。当时由于长时间的被困，金陵城内由于长期缺少用，斗米万钱，死者相枕。据说当李煜被抓时，还正在写长短句，正写到”樱花罗金”一阙，来不及写完，便跪下投降了。亡国后的李后主被押解着乘船离开金陵，来到汴京，被褥为”违命候”，开始了三年的阶下囚生活。昔日江南国主之身，如今倍尝寄人篱下的亡国之苦，终日以泪洗面。宋太祖死后，继位的宋太总站了他钟爱的皇后，李煜为此痛不欲生。受尽屈辱的李后主，回想起昔日的荣华富贵和自己的昏庸，只有无限的感慨人世无常。因为看够了人间沧桑，这个软弱无能的李后主写下了许多情真一切千古流传的佳句：”帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢.独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难.流水落花春也去,天上人间！”“春花秋月何时了,往事知多少！小楼昨夜子东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改！问君能有几多愁,恰似一江春水向东流！”李煜思念故土,哀悼亡国的诗句引起了宋太宗的不满，公元977年，李煜42岁生日时被太宗毒酒赐死，结束了他软弱、昏庸、纵情而最后又悲惨的一生。
想起李煜
中午吃饭的时候，突然想到李煜，想到李煜的词，想着想着竟泪流满面。实在说不清楚是怎样的一种状态，也说不清楚为什么。我不知道为什么会因想到一个词人和词而流泪，竟无故伤悲起来。
李煜是我最喜欢的词人之一，但若这样，那还有苏东坡，他也是我喜欢的词人，却从来没有想他的词而流泪呢？有时候，我觉得前世我就是李煜（但我知道我不配），“无言独上西楼”的时候，不仅仅是离愁，如若不是，那我一定是那深院里的梧桐。
作家洪峰说：“传统文化我特别欣赏李清照和李煜，在我认为的古代文学史的大师级人物中只有这两个。……我发现我国古代人所表达的这些东西中，只有李煜是最个人的，是最接近与他自己的。比如说他内心的各种痛苦，他表达得非常纯正，而这种东西如果能句句贯穿我们文学的始终，我猜测到今天我们的文学走向将是和西方完全一致的……”他的的猜测我不是很感兴趣，我感动的是他也特别欣赏李煜。
以个人的偏爱来说，我是觉得李煜的填词艺术是古往今来无人可比的，他已经达到了“无技巧”的境界，其他词人在他面前的“买弄”或者“模仿”都成了“雕虫小技”。用不着举例，他的那些耳熟能详的词句都是铁证。他虽然是个败落皇帝，然而在我心里依然是伟大的。又像洪峰说的：“我们大家可以想，你们读了那么多古代诗，试问有哪一个人能像李煜那样，让你产生心灵和情感方面的共鸣，这种东西不伟大还什么伟大？”我知道，能让我们产生共鸣的不仅仅是李煜一个，但我觉得他最能贴近我的内心深处的情感，舍此无他。
千年李煜，多少离愁多少泪
李煜，一走走了千余年，将四十年来家国梦写入诗歌，将自己交给历史。
李煜，一走走入千余年，将满腔遗恨交给长江，将三千里地山河常装心间。
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜呵，谁能体味你天上地下的身世沦落？谁能明了你内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛？世人说，亡国的代价铸就了你可追唐诗的非凡成就，你认可么？你愿意后人称呼你南唐李后主还是词人李煜？可惜你不能回答，也许你不屑回答。或许你在乎的，只是无法与自己的家国再进行交谈，不管是用脚步还是视线。
一江春水向东流。
江河卷走了一切，却卷不走你的离愁别恨；匆匆的流水，因你的惨痛变故和心事婉约而多情地歌唱着，歌唱着你的屈辱、黯然以及落寞。
千年李煜，是因为那些平民化的质朴的诗歌。人们记住的是一位词人，而不是一位帝王！
——题记
现实生活中，有多少人，理想中的事业会幸运地成其为现实中的职业？人终其一生，苦苦寻找着属于自己的最佳定位，但又有谁可以抗衡命运？少年的理想曾如春梦，在日益严峻的现实世界中渐渐失去光泽，很多的时候，我们许许多多的人，被生活的潮流身不由己地挟裹着，走上一条越来越情非得己身与愿违的人生之路……
顺意的人生，也许是花好月圆的喜剧，快乐也许会肤浅，但亦是生命的终极目标。错位的人生，也许是一出悲剧，于是悲情中唤醒生命的激情，个体生命有了体验生命坚韧、提升生命层次的不竭动力，也许阴错阳差中反而成就一片属于自己的生命天空，譬如南唐后主李煜。
一错位人生，写就悲情，也铸造辉煌。
灿烂的历史人文景观，与秀丽的自然山川交融和谐，构筑了古都南京的迷人风韵。其中最绮丽、最灿烂的人文风景，应是南唐后主李煜。王国维在《人间词话》说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”从这个意义上说，我们一咏三叹、不忍释卷的词，正是由于李煜的出现，由俚俗小曲变成了姿态万千的阳春白雪。
时代决定命运，翻阅历史，一个“错”字写就了李煜悲情的一生。李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐。南唐中主李璟第六子，宋建隆二年（961）在金陵嗣位，在位十五年，史称南唐后主。南唐在中主李璟后期，已称臣于宋，李煜是中主李璟的第六子，按照嫡长子袭位的封建传统，他绝对没有做皇帝的可能，本不该成为执政治国的一国之君。在极其复杂的宫廷权势斗争中，李煜懦弱多病，天性喜文厌武，他的人生志向，就是要做一个风流倜傥的文人墨客，或者做一名经纶满腹的高人隐士。“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人。”李煜少年的理想追求，在早期作品《渔父》中不难看出。随着太子弘翼莫名其妙的病逝，李煜的其他几个哥哥也都早卒，在中主病亡后，年仅25岁的李煜硬生生地被历史的激流卷进政治漩涡中，纵然身与愿违，也别无选择。
李煜生于金陵的帝王之家，那里文人的儒雅和悲哀歌哭，那里的微风暖雨落絮飞燕，那里江南秀美的旖旎风光，把他悄悄地塑造成一个多愁、善感、柔弱、伤怀的文人。个性决定命运。家国内忧外患，风雨飘摇，一种亡国的紧迫感沉重地压在李煜心头。风雨欲来，大厦将倾，李煜也想振作，也想图强，但他天性懦弱，他没有拯救危局的政治魄力和才能，强国谈何容易？以其父李璟的英武明断，尚不能保社稷于不衰，一介懦弱文士又怎能力挽狂澜于乱世？所以，当面对日渐没落的江山，他不知所措——没有整顿朝纲，指挥征伐，复兴南唐的勇气，没有伟丈夫铁骨铮铮的刚烈血性，没有卧薪尝胆十年磨一剑的宏图大志，有的只是一味修好的纳贡，苟延残喘。“外示恭俭，内怀观望”，李煜只希望以自己的一片赤诚忠心，换取宋太祖的宽容之恩，求得南唐小朝廷的一时苟安。但他也深知，南唐，注定必亡，那是不可阻挡的历史趋势。强不能，弱不甘，外有患，内而乱，既然无能为力改变命运和现实，唯有放纵性情，耽于声色任情而动，随意而行，无奈地等待命运的摆布，一如当年被命运无奈地推入政治激流中。
在位十五年，是李煜生命中屈辱难堪的十五年，在无奈的命运中，李煜唯一可以选择的，只有自己的性情和才情。所以在李煜的内心世界里，仿佛隔绝了腥风血雨的杀伐，隔绝了勾心斗角的争名夺利，有的只是纯净的心灵，美丽的飘逸的爱情。整天与大周后、小周后沉湎于温柔乡中，歌唱“霓裳羽衣曲”，或者把玩玉石，品评书画，作赋填词，于是，历史上便出现了一位集昏庸无为失败于一身的皇帝，集风流倜傥天才卓绝于一身的词家。
李煜具有多方面的艺术才能，工书法、善绘画、精通音律，诗、文均有一定的造诣，而词的成就尤高，在南唐时期的艺术造诣，堪称绝顶！李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975)降宋时作为界线。前期的词已表现出李煜非凡的才华和出色的技巧，但题材较窄，主要反映宫廷生活与男女情爱，但词句的清丽，音韵的和谐，空前绝后。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，一改词之风格，转琦香绮丽为哀怨伤婉，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。他后期的词主要抒写自己凭栏远望、梦归故国的情景，表达了对“故国、故人、故事”的无限留恋，反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，凄凉悲壮，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，赢得生前身后名。
太平兴国三年（978）七夕，是李煜42岁的生日，国恨家仇，千愁万绪无从释怀，李煜让歌妓吟唱新作《虞美人》，太宗大怒，命人在宴会上下牵机药将李煜毒死，死后追封吴王，葬洛阳邙山。从25岁即位开始，身与愿违的李煜早已是醉生梦死，苟活人世，17年后，他终于可以从沉重而无奈的生命中解脱出来，终于可以在另一个世界，追求“一槕春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”（《渔夫》）的理想生活境界。
人生错位的李煜做了无为无能的昏君，国亡家破，妻离子散，千古蒙羞，那是他对自己错位人生的别无选择，这错位人生造就的深刻痛苦反而成就了词曲艺术上的辉煌成就！但如果不错位，李煜的人生，又会如何？
今夜，一轮皎洁的明月下，又见李煜的绮丽词句，引发了我对这位才华横溢的亡国之君的深切怀念。人生，这真是一个难解的谜题，也许正如李煜的生命初衷：不求威仪天下，万古不朽，但求独善其身，性情而为。是啊，政治上碌碌无为的李煜，最终以词曲艺术的辉煌不朽于世，此生，纵然错位悲情，亦不空虚。
不朽李煜，词人李煜，不朽！
从一位囚徒的诗词里倾泻而出，一江春水向东流，昼夜不停，流了千余年。幽怨凄楚的词句，为一位历史上的帝王白描了沧桑漫漶的轨迹，让千古为之一叹。
北靠黄河，现在的开封那时叫汴梁，大宋的根基驻扎在这里。奔腾汹涌，咆哮跌宕的黄河使它习惯了气吐万里，学会了搏击风浪。然后，像黄河扑下高原，滔滔东去，一种叫理想的东西高擎斧钺，从这座都城出发，去收拾那片中国历史上最为混乱的局面。
五代十国，只用铁蹄和血痕填充着唐与宋的间隔。
那是草莽群雄们肆意点燃狼烟而豪强辈出的乱世，南唐虽如桃源，却不能孤悬世外，尊事中原、偏安一隅，到底只是一个幻想，即使天堑长江也不能阻隔那用欲望燃起的熊熊战火，“南唐”两个字，最终在大宋一统天下的铁蹄下被踏为齑粉。这个国家的历史在金陵城下涛声渐涨的长江里画完了句号。
二故国不堪回首月明中
“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工。”“后主之词，真所谓以血书者也。”这是王国维在《人间词话》中借尼采的话对李煜词的高度评价。独特的生活是什么呢？由皇帝到俘虏这种生活，独特的感受就是那种悔恨，那种反思，那种悲痛，那种忏悔。李煜后期词，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，悲歌可以当泣，远望可以当归，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，摒绝了浓厚的脂粉气，境界豁大而深远。“故国不堪回首月明中”，这是李煜后期作品的主旋律和情感基调。
《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
陆游《避暑漫游》中记载：“李煜归朝后，郁郁不乐，见于词语。在赐第，七夕，命故妓作乐，声闻于外，（宋）太宗怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”词人为写词、抒怀而付出了生命的代价。
明月下，东风里，不禁遥想起在故国家园欣赏春花秋月的自由美好岁月。然而，春花已随风而逝，此时的明月也非故国家园的明月，叫人怎堪回首！“往事知多少”，那“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《望江南》“多少恨”），“胭脂泪，留人醉”（《乌夜啼》“林花谢了春红”）等往事一桩桩历历在目，记忆犹新。
往事的回忆，使他更觉现时身为囚徒生活的痛苦难以缄默，即使“小楼昨夜又东风”，自然景象不能使他消愁解闷，只使他更锥心泣血，“故国不堪回首月明中”正是他无限悲戚心怀的真实写照。一字字重如铅块，泪血凝结。这笔调与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》）如出一辙，感人至深。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，对故国无限眷顾和对故居犹在、物是人非、河山易主的哀叹溢于言表。他越追缅过去越感愁思难禁，愁丝百结无法解脱。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，欲忘往事忘不却，欲断愁思断不绝，阶下囚的哀愁，竟是如此的凄美，如此的黯然伤魂，如此的绵绵无绝期，以至千年滔滔的一江春水都无法卷走那曾经的伤痕，那曾经的惨痛，那曾经的泣声泣泪？据说在今河南开封市西北十余里的地方，有个村子叫孙李唐庄，就是当年李煜亡国被俘入汴，宋太祖赐宅，宋太宗又赐毒药的地方。千百年来李煜清丽的词韵绵延不朽，不知春风明月中的小楼朱颜是否依旧？
《浪淘沙》帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这是李煜后期作品，调子低沉，含思凄婉，抒发词人亡国被俘后那眷恋故国、痛楚难以言说的怀旧情感。帘外，潺潺雨声，落红无数的暮春；帘内，薄薄的罗衾抵挡不住五更寒气的侵袭。以前过的是富贵帝王的生活，现为阶下之囚，备尝艰辛与屈辱，词人怎能不悲感交集？“梦里不知”已做了俘虏，仿佛已经忘却故国和失去政权的痛楚，贪享着片时欢乐。身处困境中，故意只言其欢不说其悲，饮泪强笑，比直说悲痛更觉悲痛十分。这是生活辩证法，用于文艺，则成艺术辩证法。
“独自莫凭栏”，进一步衬托那眷恋与痛苦交织的情思，5个字包含极其丰富复杂的感情。这是“无限江山，别时容易见时难”结的苦果，诉说故国山河已易姓，想见她一面也不可能。
“流水落花春去也，天上人间”，这比喻照应“春意阑珊”，又说明“别易见难”的程度，像落花为流水卷去，一去不复返，一在天上，一在人间，要见面是“难于上青天”了。与祖国一别竟成永诀，何等凄苦！“往事只堪哀”，不堪回首，违心地劝诫“独自莫凭栏”。不去凭栏眺望，能否就从心中抹掉眷念的故国、消除掉亡国的痛苦？这是词人自己最理解的啊！全词寓情于景，情景交融，言悲志哀，不见一个悲、哀字，却通篇无不写尽了悲哀痛切之情！
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
“四十年来家国，三千里地山河。”无限江山，别时容易见时难。李煜后半生是囚徒生涯，去国离家而对故国江山的憧憬，亡国俘虏叹往事依依。“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。”一国之君，竟然全不懂政治军事，喜好填词、书画、音律，还向往隐士生活；不仅号钟隐，还要在华丽的宫廷“作烟萝”，如此怎能不亡国？叫人慨叹的同时又心生同情。“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。”献出祖宗基业，应当痛哭于九庙之外，向百姓谢罪而后行。而李后主只是把挥泪对宫娥，听教坊离别曲记在心里。这样的君主，那能治理得国家，不亡才怪呢？按李煜之性情，生在君王之家真是上天安排的人间悲剧。种种情感的真切流露，幅幅景象的巨大反差，那种难以抑制的悲痛，这种饱含“愿世世无生帝王家”的悲凉；与宫娥相顾垂泪，无谁相告的凄苦。不由让人对才情卓越的李后主政事平庸、命运多舛而黯然神伤。
再诸如：《望江南》多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！《望江南》多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹；肠断更无疑！《子夜歌》人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。《阮郎归·呈郑王十二弟》东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
无一不是抒写自己凭栏远望、梦归故国的情景，表达了对“故国、故人、故事”的无限留恋，反映亡国之痛，无一不是泣尽以血的词句。
三问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
李煜词的动人魅力，除了那种沉重的亡国之痛，还在于他的词流露出的是真情实感。李煜的词，写悲、写愁的为大多数，那些离开亲人的愁思，失却欢乐生活的悲叹，由帝王变囚徒的哀痛，都入其词。自李煜起，词的题材、手法为之一变，大胆抒写、自然率真的艺术特色，开宋词蓬勃兴盛之先河。这一点尤其体现在他广取形象、博采比喻的愁情抒发上。
诗词总是用形象抒发作者的思想感情的。抽象的思想必然借助具体的形象才会有生命力。李后主是深得个中滋味的。像“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）把无形的对故国家园的离愁别恨，视比作向东流去的“一江春水”，形象生动，堪称“词眼”，这看似信手拈来，却又非同一般，精妙之极，远胜千百句“愁愁愁”。与李白用夸张的手法写愁产生的结果“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）各有千秋，同为后人称誉不绝。
词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽许多愁”（《江城子》）；欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，都是词中佳句，在后人口中传诵，但与李煜的词句比，不是失之于显露，就是显得过于纤巧，自然、生动、情韵均不及李词。
《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
起句“无言独上西楼”，写尽凄婉之意。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无限。“剪不断，理还乱，是离愁”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具体化，历来为人们所称道，但更见作者无以伦比造诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；味品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
《乌夜啼》林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。
即景抒情的典范之作，将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中。起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，其中更是糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考。“无奈朝来寒雨晚来风”更加令人无奈的是什么呢？早上的寒雨，晚上的风，凄风苦雨啊！点出林花匆匆谢去的原因是风雨摧残，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。“胭脂泪，相留醉，几时重”，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，状如胭脂。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历巨变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。这一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷恋难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成愈见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写个体的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
《捣练子》深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
这词是写离愁别绪的，自始至终没有一句不从这种情感出发的，拆开来看，句句都是可以独立抒发这种感情的境界。然而全首总共只有二十七个字，接触到人物本身的只有“无奈夜长人不寐”七个字，作者把其他许多足以引动离怀别感的情景——院静、庭空、寒风阵阵、砧声断续、月照帘栊都集中起来，向这不寐之人侵袭，使不寐人的离绪别愁的程度和深度都突现在我们的面前。这种深刻的艺术构思，高超的概括手法，后人也只能拾其牙慧了。
再诸如：《长相思》一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。《望江南》闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。《乌夜啼》昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。《浪淘沙》往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！《清平乐》别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。《谢新恩》冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。紫鞠气，飘庭户，晚烟笼细雨。雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。
“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。亡国之恨、妻离子散之痛、阶下囚之悲，巨大的生活反差让李煜几乎每天都是在反省、在忏悔、在泣泪泣血。他写“愁”和“悲”的词几乎可以说是他真实心境的完全再现。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。一种悲情一种愁恨在词人心里压抑不住，无可遏抑的冲动让词人不顾一切爆发了——和着血泪诗句像苏州河水从他口中泉涌流出，如同冷霜新月，带着江南风物赋予的灵性，带着挚烈真切的情感，幻化出一个凄美苍凉的境界——问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
公元978年，一首《虞美人》，让词人生命走到尽头。对李煜来说，阶下囚的困境是一种世界末日般的绝望，是一种茫茫海上失去航标的心悸，是一种挣扎在死亡边缘的恐惧。他想结束这一切，结束这屈辱的生命，宋太宗的牵机药成全了他。李煜是带着一腔怨愤，带着国恨家仇，永远地离开了这个世界，但是，他作为一代承前启后的词人，文化价值却永远不会结束。李煜写“愁”和“悲”的词，开创了一代词风——突破了花间派词的范围，意境深远，凄凉悲壮，感情真挚，极富艺术感染力，具有很高的艺术成就。李煜的出现，在中国文学史上，是弥足珍贵的。因为有了他，历史上多了一份真诚飘逸，中国诗词因为有了他，更加绚丽多姿，博大精深，他留下来的那些脍炙人口的词，永远为后人所传颂。
四遥寄李煜
窗外，月华如水。
夜是一种氛围，烛光是一段旁白，李煜的诗词是一道佐料，坐着时光的筏子，谁在这搁浅屈辱和日夕以眼泪洗面？我举起双手，伸向夜空，我触摸到了一种虚无的悲凉。
思想的月华，先漫过我的额头，最后浸入我的心头，一片朦胧。
一串泪水模糊了我的视线，朦胧中瞥见李煜的身影从古书深处走出，走向我的灵魂，向我诉说千年前家破国亡的神伤和黯然……
这真的是千古的悲剧人生么？永恒的故事和末日的绝望，触目的伤怀和永远的悲戚，谁跨越不了那道栅栏，谁成全不了自己，谁是政治的殉葬品，谁又是诗词人生的守护神，时间会瘫痪一切记忆么？日子会冲淡和稀淅离愁别恨么？是李煜，是命运，是错位的人生敌不过命运的定数，还是历史无可阻挡的车轮辗就个体的在劫难逃？是被肢解的人生重新嫁接出来的伤悼和悲怆，还是家国情怀东逝后寄存的慰藉和凭吊？
历史的长河里，李煜也仅仅是一匆匆过客，而今天的每个我们，也终究不过是源于黄土归于泥桑。
林花谢了春红，岁月轮回竟如此从容。这是少有的历史深处的一种宁静。
翻开世界上卷帙浩繁的文学典籍，不难发现，那实在是一个艺术寂寞的世纪。一个囚徒的文学创作却正以自己的生命，点燃那股圣火。
现在，秋风又起。这释放生命于天地间的秋风，还会牵引你的心，一起沉默着舞蹈，犹如那些飘落的梧桐树叶，簌簌地开满一院寂寞的情绪，锁住那千古的清秋么？
高楼谁与上？人生愁恨何能免？为谁和泪倚阑干？李煜呵，往事不堪回首，故国不堪远眺。
今夜，你且放下你太多的愁和恨，让晚生尽地主之宜，设酒款待，须让你大醉酩酊方休。
夜色中我缓缓地举起杯望着那一轮旧时月，为千年前李煜悲情不幸的一生深情奠祭，也为自己。
念李煜
编者按：作者对李唐后主李煜这首词的背景了解很透，对李煜的评价也很到位。是的，李煜的性格决定了他的悲欢人生。
不知何时，想起了李煜的词：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
一个人的愁畅有多深才能用一江的春水做比喻？男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。我猜想，写出这词的李煜定是悲情到了极点：深爱他的人离他而去、曾经充满笑声的家庭以不复存在、自己肩负的国家惨遭亡国的厄运，试问：怎能面对自己、面对祖宗、面对千万的百姓！而今只有对昔日生活的追念。“雕栏玉器应犹在，只是朱颜改。”此刻的他在登高小楼后，望尽春花秋月，怎能不生出对故国的诠诠思念！当往事一幕一幕袭来，他做为一名亡国之君自是不堪回首。
坦白的说，我并不喜欢李煜的词。在他的词中，我只能读到无奈、自责、悲戚和莫名的心痛。“春光镇在人空老，新愁往恨何穷？”、“雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。”“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”诚然，因为他的词没有苏轼的奔放、没有辛弃疾的豪迈、也没有李清照的婉约，有的只是男人不应有的缠绵与哀怨。可是，就是这样一个有着不幸命运的人，却不能不叫我关注、不能不叫我同情。
在我的眼里，李煜只能作一名成功的词人，或是一名多情的男子，可他偏偏成了永世做不好的皇帝。这是谁的悲哀？是他、是后唐百姓、还是历史？答案似乎早已不重要了，因为这些问题以被时间磨灭，这些问题的意义也不存在了，只因这一切以被李煜词的魅力所取代，又有谁会注意到这些呢！曾经的锦衣玉食、战火硝烟今已不在，有谁能明白李煜踟躇的心智呢？何时了？何时了？！对故国的思念之情何时能消减？这种寄人篱下的日子何时能结束？何时才能走出心理的牢笼？没人明白，也没人要去明白。但我深知，李煜的词的确动了众多人的心，他的身世打动了众多人的情感，他本身就是受人瞩目的！
少年不识愁滋味，而今李煜却要承受他生命不能承受之痛，这是他最大的不幸。想要复国却无能为力，想要逃脱却始终跃不过那道围墙。一国之君沦落成为阶下囚，即使整日锦衣玉食，但周遭的所见所闻却是这些比不过的。“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”，李煜的爱国之情也只能随着一江春水滚滚奔流，付之东去。付之一去的不只是思念还有李煜的生命，一首词结束了他可悲的一生，也是一首词成就了他词人的名誉，使他的生命得到永生，让后人记住了这个亡国的多情之人。可悲、可叹、可怜、可赞还是可笑？
前半生手提金缕鞋，后半生愁似春江水。李煜啊李煜！你的命运是你的性情所至，怨不得别人！但我却为你惋惜，只因你生不逢时、身不由己。一个人，在其位，谋其政，可是他却不懂。有些时候，我们可能无法任意妄为，但即使不愿也要走下去，因为有太多人的关心、有太多的责任需要去承担！李煜是一位悲情人物，他的人生由词来传承，而我们的人生要由对社会的贡献来体现。难道不是吗？
人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
绝代才人薄命君王——走近李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。一首《虞美人》，一个末代帝王无奈的叹息。
说实心话，我并不太喜欢李煜的词。这缘于他词中那哀惋缠绵的境意。同时还因为做为一个君王，毫无疑问，李煜是失败的，可耻的。亡国之君，江山断送，这是李煜的悲哀，也是整个南唐的悲哀。
做为一个词人，毋庸置疑，李煜是成功的，光荣的。神来之笔，惊魂动魄，李煜在词上的造诣，我个人认为，无出其右的，当然，这也仅仅是我个人的意见。
李煜，一个失败的帝王，一个伟大的词人。
当然，李煜词里所写，多数是对昔日舒适生活的回忆、留恋。思想具有一定的局限性。往日的纸醉金迷和今夕囚徒生涯形成了巨大反差。“昨日天上，今日人间”就是他当时心理的真实写照吧。这些不难理解。
喜欢李煜的词，喜欢的是他精湛的笔技。
李煜的每一首词，每一句话，都好象在述说一个伤心的故事。透过点点哀怨，仿佛看到一个极度失意的朗朗秀士，一个抑郁不得志的冉冉书生。落寞地站在梧桐树下，走不出清秋时节，满院的孤独。
有什么比孤独更令人心碎？那是一种世界末日般的绝望，那是一种茫茫海上失去航标的心悸，那是一种挣扎在死亡边缘的恐惧。
如果有，那就是更深的孤独。
如果你真正的经历过孤独，你会发现，死亡比孤独愉快得多。
没有比孤独更可怕的事了。
走进李煜的词，细细地研究，细细地品味。每次都有一种新的感动，一种深深地悲哀情绪萦绕在心，久久挥之不去。悲哀，是为李煜还是为自己？我也说不清楚。
历史的长河里，李煜也仅仅是一匆匆过客，而今天的每个我们，也终究不过是源于黄土归于泥桑。岁月，会冲洗一切，冲淡一切。
当一切淡泊的时候，是喧嚣后的宁静。
宁以致静。静是激烈的动，动后的彻，动后的痛，动后的动。于是在想，李煜是不是曾经也追求过静？
怎堪离愁——读李煜
走近李煜，品读李煜的每一首词，每一句话，都似在述说一个凄楚哀怨的故事。透过点点哀怨，仿佛可以瞥见深深庭院中后主凄凉的身影。孤独如影相随，人生长恨已随长江之水而流逝，林花谢了春红已然不再，终究走到了春花秋月的尽头，蓦然回首，无尽的忧愁恰似一江春水向东流。一声长叹，似亲耳聆听，霎时感伤满怀，泪湿衣襟。
历史长河中，后主李煜仅仅是一个匆匆过客，今天的我们也终究不过是源于黄土归于泥桑。岁月，会冲淡一切。当一切冲淡的时候，是喧嚣过后的宁静。如烟往事将被吹散在冷冷的风里，平静于止水。南唐后主虽然离我们远去了，但是他哀怜凄美的词作，成为千古绝唱，万古流芳。
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