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王维

发布时间：2023-01-25 20:28:47 来源：文档文库

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试比较王维与范成大山水田园诗“诗中有画”的异同王跃波(河西学院文学院11级（1）班甘肃张掖734000摘要：诗与画分属不同的艺术门类，各有其表现形式。但是二者可以完美的结合，从诗中可以窥见一幅画。唐人王维在诗歌与绘画艺术上的结合上达到了很高的造诣，“诗中有画”可以说是对王维山水田园诗歌的历史定评。无独有偶，宋代诗人范成大在诗歌与绘画的结合上也达到了一定的高度，也可以用“诗中有画”定评。故本文从“诗中有画”的艺术特色角度试比较王维和范成大山水田园诗的异同。关键词：诗中有画王维范成大山水田园诗我国古代传统的绘画不仅讲究技法的应用，也强调“传神”的思想情感的表现。在技法上，我国传统的绘画讲究“经营位置”，所谓“经营位置”就是画家善于把许多个别景象通过安排结构组成一个整体，使整个画面显得整齐有序。因此，“经营位置”是我国古代传统绘画技法的“画之总要”。其次，我国古代绘画还特别讲究虚实、远近、大小的处理以及色彩的合理搭配。一个至上的画家，不仅表现在绘画技法上，更表现在通过惟妙惟肖的画面，传达他的气质、性格和意趣，达到情景交融的最高境界。王维（701——761）是中国文学艺术史上令人瞩目的人物，他的山水田园诗在中国文学史上更是独树一帜，开创了唐代独特的山水田园诗派。早在天宝年间，殷潘《河岳英灵集》就有王维的诗“在泉为珠，着壁成绘”的赞誉。到了宋代，苏轼的《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”从此，诗中有画便成了王维诗歌的定评。之所以如此，是与诗人在绘画艺术和诗歌艺术上所达到的艺术境界密不可分的。尤为难得的是诗人能将二者巧妙地融为一体，形成了山水田园诗歌独特的艺术风格。《渭川田家》是王维一首典型的“诗中有画”山水田园诗。该诗作于诗人开元二十九年于终南山置别墅，开始亦官亦隐的生活时期。这是王维晚年的山水田园诗的代表作。夕阳西斜，映照着村庄。一个僻静的小巷中羊牛正在归来。
田翁挂念着自家的牧童，拄着拐杖在柴门边侯望。稚雏在田里面叫。吐穗的麦苗儿在茁壮成长。蚕儿已过了三眠。村边宅头的桑树叶子已经变得稀疏了。田夫们扛着锄头回来了，相见后都要寒暄几句。望着这幅农家图，我更羡慕闲居安逸，不由得惆怅的吟起古诗《式微》——“为何不归田”！全诗出现了斜阳、墟落、穷巷、羊牛、野老、牧童、稚雏、麦苗、蚕儿、桑叶、田夫这十一个意象。乍看，这是很凌乱的，但通过诗人的巧妙布局使得诗歌有远景、有近景，在远景中忽闪近景、在近景中有镶嵌着远景。“闲逸”二字最妙，将这十一个意象串成一幅完整画面，使读者通过《渭川田家》这首诗看到了一幅和谐生动、真实自然、安逸悠闲的山水风光画。这实际正是作者利用“经营位置”的绘画技巧在这首诗中呈现出了一幅绝妙画面。王维不但在诗歌中用“经营位置”的技巧来呈现画面，而且善于用虚实和远近大小的处理以及色彩的搭配来描绘画面。在《汉江临眺》中“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”流入长江的汉水是实写，而汉江之水天地外奔流是虚写。汉江之水波涛滚滚，看上去似有似无，是亦实亦虚。王维诗歌中换善于描摹色彩，其色彩基调往往以青绿色为主，杂以其他自然之色。如《渭川田家》中的“稚雏麦苗秀，蚕眠桑叶稀”呈现在眼前的是一幅绿色的画面。又如《田园乐》“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”，粉红的桃花，翠绿的杨柳，灰白的晨雾，交错组合，构成一幅清晰地山村春晓图。如果说，仅仅把诗歌描摹得逼真如画并不算难，难的是必须在诗“画”中包含着人的气质、性格、意趣，兼有诗情画意之美，得情景交融之妙。王维的《终南别业》即可看成诗人这方面的代表之作。这是一幅寄游山水之间，偶遇老叟，与老叟谈笑知趣的一幅山中遇贤的画作。“行到水穷处，坐看云起时”两句更是包含了王维的知趣，渗透了王维心向佛禅、寄寓山水、淡泊宁静而清心寡欲的人生追求。王维在《偶然作》中写道：“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”他自谦的称自己为“词客”“画师”，其实诗人所达到的艺术境界正如苏轼赞誉的那样，是“诗中有画，画中有诗”极高的艺术境界，而其山水田园诗“诗中有画”的鲜明特色几百年来也已成了王维的代名词。无独有偶，或许受王维的影响，宋人范成大的《四时田园杂兴》这一组山水田园诗，后人也用“诗中有画”定评，足见二者有共通之处。范成大，字致能，号石湖居士，南宋著名诗人。他生于南宋与金对峙期间，经过特殊的时代冶炼、生活体验和艺术实践，成为我国历史上一位奉使不屈的志士、肯为

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