自考04503动画概论3
第一章动画概论（15）
1、什么是动画？
动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。
2、视觉暂留原理
人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形
象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形
象在运动的幻觉。利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片
法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况
中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》
1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。
1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》
从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。
1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。
20世纪60年代初期，钱运达导演的《草原英雄小姐妹》张松林导演的《没头脑和不高
兴》，王树忱导演的《黄金梦》等动画片，都达到很高的艺术成就。
20世纪60年代后期到70年代末，随着文革的开始，动画遭遇前所未有的危机，中国动画在此时期一度的停滞不前。1966到1972年中断了拍摄，此后的动画片也因为意识形态而被禁止。此时美国与日本动画却渐具产业规模，因此当80年代中国重新开放时，已经挡不住外来动画片的冲击。
1977年到1983年间，上海电影厂创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三个和尚》等短片。其他还有《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《山水情》等短片。
在文革结束后，中国动画面临美国和日本电视动画的冲击，另外，由于中国劳动力廉价，美国与日本的动画转而在中国加工，分散了中国动画创作队伍的实力。
到了20世纪90年代，1999念得《宝莲灯》融合了主流叙事手法，造型设计和流行音乐等因素，是中国动画走向商业动画运作的第一步。
目前，中国动画在政府大力支持下，动画教育蓬勃发展，更多的专业人才不断涌现，动画产量也明显的增加。中国的动画创作者一边在加强自己的新技术、新设备的力量，开创新思维，一边在努力实践富有中国民族特色的动画创作之路。2005年推出的《小兵张嘎》堪称动画中的“红色经典”。
5、当代世界发展概况
美国：1915年，厄尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。
早期代表 温瑟*麦凯 《恐龙葛蒂》1914年；其后创作了史上第一部有动画制作的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。
迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色动画长片《白雪公主》。
1982年，迪士尼推出《电子世界争霸战》这是第一部在多个场景中使用了电脑三维技术的真人电影，在电影技术发展史上占有重要地位。
1991年，迪士尼推出《美女与野兽》。
这期间，迪士尼继续推出许多成功的作品，包括《小美人鱼》、《狮子王》、《风中奇缘》等。
1995年推出的《玩具总动员》是第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。
2005年推出的《四眼天鸡》就是结合电脑技术与传统动作表演风格的影片。
梦工厂：2001年推出的电脑三维动画片《怪物史莱克》打破了迪士尼独占一方的美梦，并获的了同年的奥斯卡最佳动画片奖。
梦工厂当日其它动画片，包括写实风格的《埃及王子》、《小马王》和粘土动画片《小鸡快跑》也受到了很好的欢迎。
美国电视动画的发展，继续延续美式卡通风格：线条简单、色彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑。
日本：日本动画发展的特点：商业化的运作模式、电视动画片与影院动画片的差异、与漫画密不可分的关联产业、游戏产业的发达带动技术的发展。
日本动画产业建立了一套固定的运作模式，经由“播出”“相关产品”“出口”三个环节来获得利润。但由于过度强调商业价值，以批量生产的速度推陈出新，造成许多日本电视动画片题材雷同、动作僵硬、缺少细节的刻画、以音效取代动作等弊病，丧失了动画应有的动作表现和“有限动画”原本的精神。许多电视动画片在严格的成本控制下，反而以简单的造型设计、平时有趣的剧情，在众多作品中崭露头角，如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》。在影院动画方面采用电影的叙事手法。
在影院动画片方面，日本近年来有不俗的表现。如押井守的《攻壳机动队1》、《攻壳机动队2》大友克洋的《蒸汽男孩》今敏的《千年女优》、《东京教父》，宫崎骏的<千与千寻》、《霍尔的移动城堡》。极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的动画发展。
从20世纪60年代手冢治虫开创漫画之路到80年代，生产了很多漫画动画片，如《灌篮高手》、《名侦探柯南》。
韩国：韩国是20世纪90年代新崛起的文化势力，亚洲金融风暴之后，韩国将文化产业作为21世纪发展国家经济的支柱产业。从2000年流氓兔席卷了全世界之后，一连串成功的动画形象与网络在线游戏，使得韩国的动画产业成了名副其实的“知识经济”。
在影院动画方面，韩国创出了一种有别于日本的抒情、唯美风格，如《美丽密语》、《五岁庵》。
欧洲：欧洲动画的发展方向偏重于艺术动画片和实验动画片。随着政制的改变与经济的发展，欧洲的艺术动画片有越来越走向个人化的趋势。近年来，欧洲影院动画片数量明显增加，以低成本、具有民族特色的故事，打破了美国与日本动画片独占市场的局势。例如《美丽城三重奏》、《大雨一直下》，或者三维动画片《盖娜》、《玩具总动员》。
世界动画的发展趋势:
1、 动画传播媒体的多样化。如电视、电影、网络、手机、PDA等
2、 动画制作流程的无纸化。电脑代替人工，起到了环保作用。
第二章动画的分类（10）
1、以技术形式分类
1.平面动画：手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。
2.立体动画：偶动画、实物动画、真人动画。
3.电脑动画：电脑二维与三维动画、合成与特效。
4.其他形式：复合材料、逐格描绘、针幕动画。
2、以传播途径分类
1.影院动画片 2.电视动画片 3.其他传播媒体
3、以性质分类
商业动画片、艺术动画片
第三章动画的风格与流派（15）
1、中国动画
（一）中国学派发展历程：
从20世纪50年代开始，在中国动画的发展轨迹中动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴。
中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派的开山之作。汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式及表现手法。
1958年《猪八戒吃西瓜》是中国第一部“剪纸动画”，采用了传统技艺制作，具有鲜明的视觉风格，具有纯朴的民俗风格与珍贵的艺术价值。
1960年水墨动画片的出现，把中国的民族风格推向新的高峰。水墨画是中国古老的绘画
艺术，讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》将富有意境的水墨画与动画的叙事手法相结合，打破了绘画不能产生动态的传统观念，并且完整体现了中国国画特有的情绪、意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，是世界动画史上一个创举。
20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格。经典作品《大闹天宫》于《哪吒闹海》皆取材于中国古代神话，故事充满东方宗教的神秘色彩。结合了中国古典的画面风格预先的叙事手法。
从20世纪80年代起，中国动画片更加注重多元化的发展。《三个和尚》取材于中国民间谚语，通过幽默讽刺的手法以古寓今。在形式上与内容上都对传统艺术的框架有所突破。
（二）中国动画的艺术特征
中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共有的特征“幻想”与“夸张”外，中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是“情节的写意”；中国动画片在情节上设计更重视“过程”而非结果。
二是“动作的写意”；动作设计更加注重其“功能性”而不是合理性。
三是“形象的写意”；形象与背景设计灵感来自于古代绘画、壁画、民间艺术，其“装饰性”大于功能性。
四是“主题的写意”；中国动画片的主题经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理。
2、美国动画
（一）.迪士尼动画的艺术特征：（1）（2）（3）
1.迪士尼动画特点：（1）以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表现生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
2.美术特征：（2）故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹。故事多半已大团圆作为结局，努力迎合广大观众的心理要求。英雄人物是迪士尼动画片中不可缺少的角色。
（3）其中以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画的重要特征。
3.著名的动画片包括写实风格的《埃及王子》《小马王》，黑色喜剧风格的《南方公园》《怪物史莱克》，偶动画《圣诞夜惊魂》《飞天巨桃历险记》《小鸡快跑》等使得迪士尼动画不再是一枝独秀。
（二）.美国艺术动画
美国最具影响力的艺术动画流派当属“美国联合制片公司”（UPA）代表人物：约翰.胡布里。UPA自1945年创立以来，打破了许多动画传统的规范，其作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干净的画风很快抓住了人心，获得了很多世界动画影展的大力赞扬。著名动画片《马古先生》和《波音波音》。
UPA虽然在美国衰落，但艺术家们所探索的动画手法对世界动画的发展影响深远，其动画风格反而在欧洲开花结果。
3、日本动画
日本动画的艺术特征（加粗）
注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整的发行渠道，形象版权与衍生品是主要的获利来源。
从20世纪60 年代开始，漫画的流行于电视的普及，为日本动画的早期发展提供了良好的环境。手冢治虫早期作品包含艺术动画片《街角的故事》、第一部电视动画片《铁臂阿童木》以及第一部彩色电视动画片《森林大帝》，为日本动画开创了丰富、多样的叙事手法。
由于当时日本经济实力有限便开始了对有限动画的探索，其代表是手冢治虫；
20世纪60年代中期以后，手冢治虫的作品《火鸟》和《怪医黑杰克》。这两部作品的意义在于证明动漫和漫画也可以表达深刻、艰涩的哲理主题，而不只是儿童娱乐或教育的工具，为王后日本动画题材多元化的发展做了先锋示范。手冢治虫作品中强调“人性”。
20世纪70年代开始，日本动画蓬勃发展，推出一系列电视动画片，逐渐奠定了日本“美少女”与“机器人”的独特主题风格。如《机器猫》等。此时的电视动画更重视利用光影、声效、剪辑、不同角度的镜头等手段，制造充满刺激感、速度感的视觉效果。
20世纪80年代宫崎骏的崛起，使用质朴的镜头语言，精致细腻的绘画风格，富有深切的人文关怀、环保意识。如《风之谷》《天空之城》《龙猫》等。
20世纪90年代以后，日本动画呈多元风貌，在制作方面趋向精致、唯美。押井守的《攻壳机动队》、大友克洋的《阿基拉》、《蒸汽男孩》、今敏的《千年女优》、《东京教父》等。
第四章动画的创作要素（15）
1、商业动画片的创作要素
①“动”是一切的根本。②具有多重含义的动作。③二元对立与英雄人物。④美好时光与欢乐气氛。⑤夸张与幻想。⑥与时代潮流结合。⑦让不可信成为可信。⑧情节与冲突。⑨替代的心理。势声光娱乐享受
2、艺术动画片的创作要素
①形式上。形式上，研究“动画片可以怎么表现”。②内容上。内容上，研究“动画片可以表现什么”。③形势与内容的结合。每种动画的形式各有特色，其关键是“这种形式是否适合这种内容。
第五章原画设计（10）
1、物体的运动规律
原画设计也被称为“动作设计”，是一部动画片的灵魂。绘画是静止的艺术，动画则是加入了“时间”与“动态”的因素来讲故事。
人类：人走路时，头顶和地面之间的距离呈现波浪形的运动，当两腿迈开时，头顶位置最低，随着一直交替期向前运动，到两腿合并为止，头定位置逐渐升高，其中单腿站立时头顶最高；
跑步时，人的身体中心较走路时更往前倾，随着跑步的动作幅度加大，身体各部位的标准位置随之改变。奔跑时，双手自然握拳，双脚没有同时落地的时刻，而是依靠单脚支撑躯干的重量，因此任务身体重量的不同会让跑步的姿态有明显的区别。
跳跃的步骤分为蹲、蹬、起跳、卷曲身体、落地，从起跳到腾空这之间的重心在身体前方，从腾空到落地的重心在身体的后方。
动物：在动画片中，动物的动作通常经过“拟人化”的处理，因此在创作动物姿态时，要先以它自身的生理构造为基础，再加以联想，借用人类的行为动作。当影片中的角色为某种虚拟生物时，可以参考相似动物的运动规律。
兽类的共同点在于走路四条腿两分两合（斜对着的是一组）,左右交替完成一个步态，随着腿部的屈伸，身体有规律地高低起伏，前腿跨步时，腕关节向后弯曲，后腿跨步时，踝关节朝前弯曲。
鸟类翅膀成曲线运动，翅膀扇动频率快，预备时间短，在空中飞行的时间不长。
鱼类的基本形态是流线型，它们靠着身体的摆动和鱼鳍的滑动前进。
自然现象的运动规律
风：动线表现法；曲线运动表现法；流线表现法。
火：最热的部分在顶端，运动规律是流畅地向上升起。步骤：扩张、收缩、摇摆、 上升、下收、分离、消失。
雷电：树枝型、景象型。
水：骤合、分离、推进、S型变化、曲线型变化、扩散型变化、波浪形变化等。
云：在高空中的运动速度缓慢。
雨：前层是雨滴，速度最快；中层是比前层稍微细一点的直线，速度次之；后层则是细与密的直线，速度最慢。
雪：不规则的曲线轨迹。
第六章动画的制作（10）
1、工作团队的职责与任务
制片人：发觉合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作；要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、制作预算、盈利方法等；要与导演保持良好的沟通，监督工作流程进度，并且控管预算的流向；要安排影片的法相与推广。
编剧：应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本。要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作和场景。
导演：是工作团队中管理与制作部门之间的协调者 ，必须同时了解预算、进度，还有制作动画的全部流程。
分镜设计师：需要有丰富的想象力和绘制多种姿势、背景的能力，并具备基础视听语言概念，在理解剧本的基础下，创造出影片的画面、节奏。
美术指导：和导演一起确立影片的美术风格、统一造型与场景的设计风格，绘制设计稿。
造型设计师：要理解角色背景、性格、习惯动作，以及在个场景中的遭遇与情绪，了解多种绘画风格。
背景设计师：需要具备良好的透视、空间构成能力，并且了解各种时代建筑风格的特色。
原画师：要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表。
助理动画师：整理原画师的原稿（“清稿”）；检查摄影表的表示是否有误；具备细心、严谨的工作态度。
中间动画师：又称动画师。工作是要在原画之间加上中间画；必须具备控制动态结构、维持线条顺畅，并精确掌握造型的能力；要依据原画的创作意图，创造出富有韵律、动感的中间动作，并且要保持画面的整洁和正确的编号标记；既要有创作力又要有严谨细心。
描线/上色/检查和摄影师
视觉效果总监：主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件；负责后期制作阶段的合成与特效。
剪辑：动画剪辑主要是根据声轨来做编辑，改动的幅度不大。
2、动画片的制作流程
一、前期策划阶段
①文字剧本：一个剧本是一部动画片的基础，“剧本”是动画制作流程的第一道工序。
剧本内容：场景号。日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
商业动画片的剧本构架：开始、中间(发展)、结束（高潮）。
②美术设计：美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。由导演和美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行风范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。造型设计包括“角色造型设计”和“道具造型设计”。场景设计的主要构成要素是“空间”与“光影”。目的：交代时空背景；营造情绪氛围。
③.画面分镜头：画面分镜头是将文本剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作。其格式包含镜号、画面内容、重要动作的文字描述、对白、音效或音乐、时间长度。
④前期录音：在前期策划阶段录制对白或是音效。
二、中期制作阶段
①设计稿：设计稿在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前。它是动画制作流程特有的程序，包含动作设计稿和场景设计稿。
②原画：原话是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。
③动画：线条描绘要准、挺、匀、活；基本技法：中间画对位法、形象转面画法、曲线运动法等。
④场景图：绘制场景图需要使用准确的空间透视法，或是根据动画片不同程度的夸张来改变透视。
⑤描线/上色；
⑥校对/拍摄
三、后期制作阶段
①声音混录：声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效。音乐的风格与节奏是一部的动画片的时间配置基础；配音的选择与表演决定了一个动画角色是否具有生命力；音效可以增加动画中动作的真实感，或加强场景的空间感。
②剪辑：目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果。
第七章动画片概述（10）
1、衍生品的开发
前期策划和市场论证是衍生产品开发的首要环节。
首先，在设计形象时就要考虑开发衍生产品的方向；
其次，在策划剧情是就可联想相关的产品。
衍生产品的设计应该与影片相互配合，目的是加强观众的认可。
衍生产品的开发，需要调查各项与动画的主题相配合的产品，比如它的要求对象、年龄
与接受价格等等。
最普片的就是民生方面的产品（衣食住行）。
2、动画制片企划书
制片人是一部影视作品创作的发起人。他的工作是监督整个创作过程的进度与资金运作，并且在影片完成之后负责推广与销售事宜，是影片达到预期的经济收益。
动画纸片企划书的主要内容：①故事梗概；
②动画产业以及市场现况介绍；
③目标市场的定位；
④本片题材的说明及同类型影片情况分析
⑤本片与其他同类型影片的优劣分析；
⑥制作进度与资金运作；
⑦获取资金回报的具体方法。
第八章动画创作者的基本素养（15）
1、视听语言
动画创作者的基本素养包括基础技能、动作设计、视听语言、综合人文素养。
视听语言：视听语言的概念是从电影发展而来的。动画作为一项视听传播工具，需要“外在形式”来构成画面，并将多个画面组接在一起，来达成叙事的目的，这种外在形式就是视听语言。
视听语言的元素：镜头设计、场面调度、剪辑、声音等。
①镜头设计的要素包括景别、摄影机角度、摄影机运动等，其最基本的功能是“叙事”。
②场面调度的概念是由戏剧发展而来的，是指导演对于镜头视觉元素的安排，包括演员的走位、摄影机的运动、灯光、色彩、构图、空间与距离、景深等。其最重要的目的就是“让观众的目光集中在镜头中正确的位置上”。
③剪辑的目的首先是“连戏”，次之是控制影片的“节奏”，进而达到烘托气氛、表现情绪的效果。剪辑手法依目的大致分为以下几种方式：1.镜头之间的组接，表现动作之间的连续性，是最基本的剪辑技巧。2.不同空间的转换，依时间又分为“交叉剪接法”和“平行剪接法”。3.蒙太奇，法语中的“剪辑”的意思。被广泛的运用在影片叙事当中，主要表现画面与画面之间所产生的对比、冲突等效果。4.转场效果，包括叠画、渐隐渐现、划入划出等，主要功能是划分不同的场景，制作出一种视觉上的转换或节奏上的舒缓。
④声音：在一部动画片中，声音的创作格外重要，除了渲染情绪、气氛之外，甚至还剧本叙事的功能，另外还有就是建立影片的节奏感，剪接时要注意画面与音乐之间节奏的配合。美式动画片的传统是前期录音，动画师从声音演员的表现中得到灵感，进而将演员的神态与声音的特点融入造型的创造中，是声音与角色造型更完美的结合。
2、综合人文素养
所谓“综合人文素养”，包括了作为一个人所应该具备的的一切“美好特质”——对于“美”的事物的追求、对于世间万物的了解、对于弱势群体的关切；还有作为一个艺术家所应该具备的特质——通过创作与人分享内心感受的欲望、对于人生意义的探索与追寻、对于世界独特而深入的观点。
思考题：
一、与其他影视类型片电影相比，动画具有自己的特点，试举例说明。
答、动画具有其他艺术所没有的特性它可以同时具有纯绘画的精致技术，又具备连环漫画的娱乐性故事。前卫与通俗的结合，形成了动画多元化的风貌。此外，动画具备天马行空的表现形式，凡是电影、电视能拍到的，动画皆能呈现；而电影、电视不能拍到的那些凭空想象的东西，更是动画表现的长项。1.动画具有广阔的表现内容特点；可以说是只有创作者想不出来的没有动画做不出来的内容。2.多样的表现形式；较为常见的包括手绘平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等。3夸张与象征；如孙悟空可以一跃上天（中国《大闹天宫》）猫可以被炸弹炸得晕头转向但依然活蹦乱跳（美国《猫和老鼠》）等。在动画技巧方面，许多简略的象征符号已经成为通用的“语言”。例如角色头顶或眼睛冒火星表示生气；看见了令人惊讶的事儿眼睛突出等；4动画在不同领域的应用；除电影长片、电视系列片、网络flash之外可在真人影片中加入动画制作的特效或角色，如《泰坦尼克号》中落入海底的人都是电脑动画制作的成果。
二、试说明日本“有限动画”的发展背景，并举例来说这种技术的优缺点。
答、；背景：20世纪50年代初期，因为动画片的成本太高，多数影院不愿意承担制作费用，为了减少动画片的制作成本与时间，制作者们采取了有限动画的制作方式。
优点：最大限度的节省了动画片的制作成本与时间，剧本也因此变得更加灵活，制作典型动作以供重复的使用。
缺点：动作较为简单，缺少细节的刻画等。
三、中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位？并选一部“中国学派”的动画片并说明其艺术特点。
答、中国动画在世界动画发展史上占居重要的不可替代的地位。在世界各大动画影展上赢得的了多项大奖，并且成为让世界认识中国的重要媒介。20世纪60年代动画长片《大闹天宫》历经四年完成，美国的世界报给予这样的评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感‘而造型艺术又是美国迪士尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”此片更成为所谓“中国学派”动画的旗帜，甚至成为往后中国动画的衡量标准。
其艺术特点：取材于中国传统的神话故事，充满了东方宗教的神秘色彩，角色造型取材于民间绘画，体现了中国民族艺术风格。
一、不同技术形式的动画片，其艺术特点分别是什么？试举例说明。
答：动画以技术形式分类可分为平面动画、立体动画、电脑动画、其他形式。
1、平面动画的艺术特点：
（1）手绘动画：最原始的形式把图绘制在纸上，动画是有每一帧独立、完整的画面组成（如温瑟.麦凯《恐龙葛蒂》）；在赛璐珞上分层绘制图案（如《小鹿斑比》）。
（2）胶片直绘：善于表现抽象的形状、鲜明的色彩、韵律感强的动作（如英国保罗.布什《水手》）。
（3）挖剪动画：又称剪纸动画，采用中国传统技艺“皮影戏”。哑剧居多，以表现关键动作为主，较难动作之间细腻的转折；在角色的转面动作上，只制作正面、背面、左侧面、右侧面四种角度，或作躲在增加左右斜侧面的两种角度；表现质感。
（4）沙与玻璃动画：都是通过逐格渐进地改变动作而产生“动”的效果。沙动画以黑白胶片拍摄，透光部分呈白色，有沙部分呈黑色；可制作出光影的层次感；玻璃动画，通常使用油彩。能表现流动的质感，可任意模拟摄影机运动作为转场，更可以实现一些真实的摄影机运动所不能达到的运动方式和拍摄效果（如《老人与海》
2、立体动画的艺术特点：
（1）偶动画：与手绘动画相比更注重将内在的情绪转换为外在的肢体语言，角色的动作明显、直截了当（如《小鸡快跑》）。其制作材料还包括木偶、金属、玻璃、橡胶等。
（2）实物动画：很注重表现物件的质感特性，将物件“拟人化”是最常见的创作手法。
（3）真人动画：“材料”是人，表现真实世界中人类不能实现的动作，真实的环境更凸显了“真实中的梦幻”的对比感（如诺曼.麦克拉伦《邻居》）。
3、电脑动画的艺术特点：
（1）、电脑二维与三维动画：1.二维动画软件：Flash、Animo、Softimage/Toonz、Us Animotion等。2.电脑三维动画不仅能模仿手绘动作的技法，更超越了传统的“原画与动画”的观念，制作出一些只有电脑三维软件能达到的效果。其也被广泛应用于设计、医学、建筑、雕刻等领域，成为具有娱乐、虚拟、展示等多功能的技术工具。电脑三维动画的制作流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等。电脑三维动画制作的背景、摄影机的运动、特效，配合上电脑二维动画或是赛璐珞动画制作角色，是近年来流行的整合方式。因为电脑三维技术可以制作立体、多层次的背景，再配合灵活的摄影机运动，片可以融合成充满速度感、临场感的镜头效果，例如《埃及王子》。
（2）、合成与特效：利用电脑里的遮罩或是蓝屏、绿屏的功能，将两种素材合成在一起，是实拍影片结合电脑效果的基本技巧。虚拟画面与实拍画面结合的更加天衣无缝，更真实地将人们的梦想幻化为实际体验（如《阿甘正传》）。
4、其他形式的艺术特点：
（1）、复合材料：指的是两种或是两种以上不同动画技巧之间的混合。创作者借此有意制造一种不自然的视觉效果，因为这种形势造成的强烈实验性和怪异、荒谬感，的影片带有一种寓言是的思想内涵，常被用来表达某种抽象意念（如《黄色潜水艇》）。
（2）、逐格描绘：1915年麦克斯*佛莱雪发明了“转描机”，并制作出《墨水瓶人》《小丑可可》动画中的人物展现了如真人般灵活、生动的姿态；动作完全拟真；适当的变形和夸张。
（3）、针幕动画：呈现如梦如幻、细腻精致的美感，使得每部作品都成为动画艺术中的珍品（如阿列赛耶夫《鼻子》）。
二、新兴的传播途径对于动画片的内容风格有什么影响？试举例说明电视动画片与网络动画的差异。
答：新兴的传播媒体的特点：方便性、及时性、互动性、综合性。不同的传播形式具备不同的特色与优势，连带影响了动画影片的风格与制作方式。在这里主要以影视动画和电视动画为代表分析传播途径对动画内容的影响：影院动画结合数字技术，或是全部以数字技术输出画面，内容特点以完整的故事、紧凑的情节、精致的画面、细腻的角色动作、优秀的音乐音效等为主要组成元素；电视动画主要以电视动画系列片为主，剧情既连贯有各自独力，重视“可拓展性”和“灵活性”，类是连载小说或是连载漫画；
差异：网络动画片主要依靠网络传播，不分国界不分地域，可以及时接收与观赏，打破传统的时空限制；网络动画最重要的特点“互动性”，甚至网络动画可以让人参与其中自行改变结局；而电视动画则没有这种功能，它是通过电视媒体传播，电视动画系列片据多，以量取胜，播出时间也有限制。
三、影院动画片与电视动画片的区别
相同点：都是以人的视觉要求为标准
不同点：1.传播途径上，影院动画片是在影院播放，而电视动画是家庭播放；
2.时间上，影院动画时间要90分钟至120分钟左右，而电视动画的时间有5
分钟、10分钟、20分钟几种规格。
3.影院动画要在两个小时之内讲述一个完整的故事，并且让观众能够投入感
情，与电视动画的剧情设计相比，需要更严谨的结构、更细腻的安排， 。紧凑、环环相扣，不容许发生冷场，而电视动画每一集情节有所连贯有又自独立，吸引观众不需从头观看就能理解剧情.
4.空间上，影院动画是一个封闭的空间，而电视动画是开放的空间。
5.影院动画时常运用航拍镜头或是大远景来表现壮阔的画面，而电视动画没有
那么复杂的摄影镜头。
6.资金上，影院动画需要极高的资金与技术投入，相比之下电视动画则有经费
的限制。
有限动画：动画师要规划如何使用最少的张数表示出动作效果，并且利用画面分层，将需要改变的部分减至最少，是在有限的经费情况下，以有限的画面与人力，制造出动画效果。
一．观众对于商业动画片的审美期待主要是什么？
答：商业动画片中.具有多重含义的形象；二元对立与英雄人物；.美好时光与欢乐气氛;夸张与幻想；与时代潮流结合；让不可信成为可信；.情节与冲突；替代心里；声光娱乐享受。
二、一部优秀的艺术动画片需要具备哪些特点？试举例说明。
答：1.形式上，“动画片可以怎么表现？”；目前艺术动画主要通过手绘、剪纸、立体、混合材料、电脑、胶片直绘等技术形式。如《水玉的幻想》、水墨动画《山水情》。
2.内容上“动画片可以表现什么？”；艺术动画表现对于人的生活状态、时间与空间、人生的哲理等主题的思考。如短片《平衡》。
3.形式与内容的配合“这种形式是否适合这个内容？”形式如同艺术动画的包装，可以让内容更加吸引人，但如果只重视形式的独特性，而忽略了形势与内容的相融，将会是内容失去魅力。广泛的观赏优秀的艺术动画作品，研究各种形式的动画表现特性，并将自己要表达的思想内涵深化、简化，是创作一部好的艺术动画片必经的过程。
试说明动画片制作团队是如何分工的?（答：即动作团队的职责与任务）
试举例说明前期角色设计与动画片的衍生产品之间的关系。
答：前期策划和市场论证是衍生产品开发的首要环节。首先，在设计形象时就要考虑开发衍生产品的方向；例如《灌篮高手》，写实型的造型不适合制作成绒毛玩具，设计“Q版”的形象则弥补了这个缺憾。其次，在策划剧情是就可联想相关的产品；例如《海底总动员》的剧情主轴是小雨的冒险，所以所以制作成闯关的游戏后，让观众有亲身参与剧情的快感。衍生产品的设计应该与影片相互配合，目的是加强观众的认可。衍生产品的开发，需要调查各项与动画的主题相配合的产品，比如它的要求对象、年龄与接受价格等等。最普片的就是民生方面的产品（衣食住行）。
商业动画片与艺术动画片的创作者分别需要具备哪些专业能力？
答：对于商业动画片的创作者来说，其创作目的是设定吸引观众的角色、情节、故事。创作者需具备：(1)对于文字的领悟力与逻辑思考能力，并且接触各种不同的叙事风格，加强故事说服力；(2)对于各种风格的绘画、摄影、雕塑作品，要有美术鉴赏能力；(3)要具备叙事、镜头设计的直觉与创造力；(4)需了解人类共通的心理需求等。
对于艺术动画片的创作者来说，其创作目的是让角色、情节、故事包含真知灼见或是打动人心之处。因为艺术动画片主要是表现创作者独特的见解及艺术风格，所以艺术动画片的创作者需要多方面的艺术修养，绘画、音乐、戏剧、文学、建筑、雕塑、宗教、风俗、政治、经济、哲学、科学、电脑等各种背景的思维模式，都会为艺术动画片的创作带来新鲜的表现形式。独特的、丰富的生活历练所带来的思想内涵，也是艺术动画片创作的灵感源泉。
动画的特点与应用范围
①广阔的表现内容②多样的表现形式③夸张与象征④动画在不同领域的应用
艾米尔·雷诺可以说是动画鼻祖。艾米尔·柯尔第一个利用“遮罩叠影”被奉为“当代动画之父”。
1877年8月30日是动画的日子。是艾米尔·雷诺发明的“光学实用镜”获得专利的日子。
1985年，卢米埃尔兄弟的电影《火车进站》等短片被认为是电影诞生的标志。
第一部彩色动画片《花与树》；第一部有声动画片是迪士尼公司1929年的《蒸汽船威利号》。
迪士尼当初以艺术为号召，同时还把动画片的制作与商业运作联系在一起，被称为“商业动画片之父”。
1937年迪士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》。
1958年，日本第一部彩色动画片《白蛇传》。
日本影响很大的动画师手冢治虫《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》；宫崎骏
中国最先研究动画的是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
1926年，《大闹画室》；1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》；1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》。
根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种动画：平面动画。立体动画
平面动画可分为手绘动画.胶片直绘.挖剪动画.沙与玻璃动画等。
沙动画与玻璃动画这两种形式，都是通过逐格渐进改变动画而产生动的效果。
立体动画可分为偶动画。实物动画。真人动画。
电脑动画的原理是利用电脑自动运算出两个关键帧之间的动作也就是以脑取代传统手绘动画中的中间动画部分。
动画以传播途径来分类，可分为影院动画片.电视动画片.其他传播媒体。
使用胶片拍摄，并且影片长度在一个半小时以上，这决定了影院动画片的成本高.制作周期长等特点。
二战之后，日本为了复苏自己的动画产业，学习有美国发展而来的有限动画，开始成本低廉.制作快速的商业动画片制作。
中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。《骄傲的将军》 《神笔》是此学派的开山之作。
1960年水墨动画的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰。《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》两部影片打破了绘画不能产生动态的传统理念，并且完整的体现了中国国画特有的情绪 意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，是世界动画史上的一个创举。
美国最具影响力的艺术动画流派当属美国联合制片公司（ＵＰＡ），其中以约翰．胡布里为代表人物。
列举几个加拿大国家电影局的重要动画家：诺曼．麦克拉伦作品有《邻居》．《Ｐａｓ
ｄｅ ｄｅｕｘ》；乔治．丹宁作品有《黄色潜水艇》；凯洛琳．丽芙作品有《变形记》．《街道》；费德瑞克．贝尔作品有《摇椅》．《植树的人》；寇．赫德曼作品有《沙堡》。
纵观加拿大国家电影局的动画片，其艺术特征之一是实验色彩浓厚。从沙子．积木．铁片．胶片．剪纸．木偶．甚至真人，全部被动画家赋予了新的生命力。
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