从台湾霹雳布袋戏看民俗艺术的产业化策略
发布时间：2023-09-06 09:10:35 来源：文档文库
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第３６卷第９期
，
长江大学学报（社会科学版）
Ｖｏ１．３６ ＮＯ．９
２０１３年Ｏ９月 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｙａｎｇｔｚｅ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｅｄｉｔｉｏｎ）
Ｓｅｐ．２０１３
从台湾霹雳布袋戏看民俗艺术的产业化策略
刘 蔚
（厦门理＿Ｔ学院数字创意学院，福建厦门３６１００５）
摘 要：布袋戏作为一种民俗艺术，在台湾得到了很好的传承和发展。以霹雳布袋戏为代表的
产业化进程，将布袋戏推向了文化经济的新领域。梳理台湾布袋戏２００年的演变脉络，分析霹雳布
袋戏得以产业化的主要因素，并以产业化视角审视民俗艺术，可以从中探寻民俗艺术产业化的路径 和策略，进而能发现，内容创新、渠道终端、品牌营销等环节，都是其产业化成功的关键因素。
关键词：霹雳布袋戏；民俗艺术；产业化；策略
分类号：Ｇ１２４ 文献标识码：Ａ文章编号：１６７３—１３９５（２０１３）０９—０００４—０４
２００６年，布袋戏赢得台湾民众的票选，成为台
礼。人们演偶戏以示大礼或以作追荐亡魂之用。可 湾意象的代表。Ｉ】 布袋戏作为一种庙会时代的民俗
见，布袋戏最初是一种带有某种实际功用的民俗表 艺术，在台湾曾多次被禁止，并且受到国际娱乐的冲 演形式。２．００年前，闽南布袋戏移人台湾，随着移民 击，但其非但没有没落，反而成为台湾民众生活的一 社会的融合，逐渐衍生出具有本土特色的艺术形象 部分。这样一个艺术与民俗交叠的文化形式，能够
和观赏趣味，发展出闽台两岸不同的艺术风格，同时 代言台湾意象，显示了民俗文化在现代文化生态中 开始大量改编章回演义小说的戏码，以满足观众求
的存在价值和发展可能。
新求变的娱乐需求。民俗表演时期，布袋戏采用流 以往对台湾布袋戏的研究，主要集中在其历史 动的临时搭台演出的形式，也称为野台，其特征是舞 渊源、风格比较、剧团师承、表现形式、技艺创新等方 台小且简单，戏偶数量少且尺寸更小。
面，而对其产业化发展路径的研究则较少。本文在 从成熟到内台戏阶段。日据时代，中国戏剧遭
实地观察的基础上，结合文献资料，对台湾布袋戏的 到禁演，后来民间艺人借鉴日本偶戏风格，改造演出 产业化进程进行研究，希望能以此反观大陆民俗艺
题材、剧本、音乐、口白、唱念以及木偶装扮等，以符 术，并提出民俗艺术的产业化策略。
合“皇民化”要求，遂逐渐形成以下特点：采用西乐或 唱片伴奏；服装中日合并；台词以闽南语为主，渗入 一
、
台湾布袋戏发展概述
不同语言，如日语；舞台装置增设立体化的布景片， 布袋戏是木偶戏的一种，又称掌中木偶戏。关 更具立体感。［２］（ ”¨‘二二八事件”后，台湾行政公 于布袋戏名称的由来，主要有两种说法：一是布袋戏 署以不准私人聚会为由，禁止露天戏剧演出，布袋戏 偶人的躯干与四肢都用布料缝制，演出时将手掌套 被迫进入室内剧场演出，称为内台戏ｏ［３］（Ｐ４４）其为吸
入戏偶的服装中进行表演，故称布袋戏；二是布袋戏
引更多的观众，于是开始加大戏台，增加立体布景，
戏班的全部行头用一Ｅｌ袋子就能装下四处演出。其 加大戏偶尺寸，让远处的观众也能看到。改变最大
名称的由来反映了布袋戏的特点：小巧精致，流动演 的是戏码。驻场演出，必须每天都有新剧情，才能紧
出。本文选择从演出模式的演变角度梳理布袋戏， 紧抓住观众的心。此时，传统的剧情已经不敷使用 以从中寻找其产业化演变轨迹。
了，于是大量自编剧本以紧凑的剧情让观众充满期
从移入到野台戏阶段。布袋戏主要流行于闽南 待，欲罢不能，这便是近代台湾发展出来的金光布袋 语系地区，又称嘉礼戏，意为隆重的殡婚嘉会中的大
戏的雏形。此变革的标志是，观众从欣赏艺人的表
收稿日期：２Ｏ１３—０７—１６
作者简介：刘蔚（１９７２－－），男，福建厦门人，讲师，主要从事艺术与设计研究。
第３６卷第９期 刘蔚：从台湾霹雳布袋戏看民俗艺术的产业化策略
变革中，顺应时代，继承文化性的同时，走出了一条 成功的产业化道路。
（一）艺术团体企业化
演艺术，转变成对戏中故事情节和角色性格的崇拜。
从金光布袋戏到电视布袋戏时期。金光布袋戏 因角色出场时配以炫目的灯光和高反光服饰而产生 的金光闪闪的视觉效果而得名，表现为强幻灯光、眩
目舞台、劲烈音响和精彩剧情，并将偶戏艺术中超现
传统民俗团体的组合关系以师徒式、家族式为 主，其构成关系单一，管理方式僵化，团主集创作、管 理、经营于一身，有着明显的专制性和局限性。黄华 强认为，传统戏团的管理模式缺乏章法和尺度，往往 会凭着团主个人的意气来处理事务，有不公平的现 实的部分发挥到了极致，在视觉、听觉等方面更具现 代感和戏剧性。在１９６０年以前，观看金光布袋戏， 几乎是台湾民众最主要的休闲娱乐方式之一。１９７０
年，艺人黄俊雄用金光戏的方法，在电视中演出布袋
戏《史艳文》。该戏在台视连演５８３集，创下９７％的 收视率，吸引了上至官员学者，下至学生商贩等不同
阶层、不同年龄跨度的观众，在播出时间，出现万人 空巷的情形。这一电视布袋戏最终所造成的社会现
象几近疯狂，被台湾当局以妨碍社会生产秩序为名
禁止播出。 ｊ（ｎ。 金光布袋戏太过强调表演艺术以外
的技术，如舞台、灯光和剧情的夸张性，而与传统戏 曲着重象征、写意、唱念做表的表演方式不同。以传 统戏曲艺术的理念来看，其存在粗糙、哗众取宠的弊 病，但从娱乐角度来看，金光布袋戏却因此发展成了
一
种表现社会文化现象和时代背景的新型表演艺 术，且受到大众的喜爱而得以流行。
霹雳布袋戏电影时期。１９９２年，黄俊雄之子黄
华强、黄文择兄弟创立大霹雳节目录制有限公司和 霹雳卫星电视台，开始了电影工业化的布袋戏时期。 公司引入现代营销理念，将布袋戏发展成了一项现 代文化产业。
二、霹雳布袋戏产业化因素
法兰克福学派的霍克海默和阿多诺于１９４７年 首次提出了“文化工业”这一概念，并从艺术和哲学 价值评判的双重角度，对文化工业进行了否定性批 判，指出了文化工业所存在的低俗化、庸俗化、规格 化与标准化的弊病ｏ Ｆ５］（Ｐ６）而本雅明则承认大众文化
的积极价值和历史意义。随着经济社会的发展，“文 化工业”一词最初产生的矛盾语境被新的语境所置 换，人们对文化工业的理解也在不断地丰富和多元 化，其渐渐发展成为一种中性概念，也就是今天所普 遍使用的“文化产业 一词。１９８０年，文化产业被定 义成为一种广泛意义上的文化一经济类型，从而将 文化性和经济性统一起来。其包含以下几层含义： 产品具有文化特性；以利润最大化为追求目标；以满 足市场的精神需求为主要功能；面向大众，具有通俗 性和娱乐性的特点。
霹雳布袋戏作为一种本土民俗艺术，其在发展
象产生，不利于激发团队的凝聚力和创造力。为应 对竞争求变革，兄弟俩改团、园、班等传统名称为公 司和霹雳卫星电视台，从里到外推行真正的现代企 业制度，包括公司的定位、制度、目标、岗位与薪酬等 方面，让员工清楚自己的职责，进而以激发员工热 情，使其全力以赴为同一目标而努力。
现代企业制度的核心是以市场经济为基础，其 主要内容是管理制度和运营机制。霹雳公司经营理
念的革新，推动了其产业化的进程。首先，企业化运 营使霹雳公司更加注重盈利目标，其所有举措均围 绕此目的而展开。其次，白上而下的企业化革新理 念一贯到底。这一革新理念包括三个方面：战略规
划，执行运作，团队建设。战略规划由企业主制定， 是企业发展的方向，执行力则是其成功的保障，团队 建设包括艺术创作和商业运营的专业人才建设。霹 雳公司较好地解决了上述问题，在机制运营上与传
统的戏团有明显的不同。
（二）艺术表演工业化
布袋戏归根结底是・种地域性的民俗戏剧表演 形式，具有民俗性、技艺性和娱乐性特征。其创作 者、戏剧、观众构成了一定的大众文化消费关系，只
有处理好这三者的关系，才能确保传统艺术的传承 和发展。霹雳布袋戏的举措是把布袋戏电影工业 化，以现代娱乐工业的模式营销布袋戏。
从市场出发，故事迎合现代人的精神需求。故 事性是戏剧的灵魂。传统的布袋戏团的编剧人数
少，戏路窄，不利于戏码的创新。霹雳公司成立了以
年轻人为主的编剧团队，结合当代元素和传统，在故 事和角色性格等方面更贴近现代生活。这种模式的
革新，使得霹雳布袋戏的剧集一演上千集，形成了系
列化。
，
从工业化出发，产品量产化设计与制作。传统 布袋戏没有量产的概念，往往是在艺术或技艺表演 方面追求完美。产业经营如果没有量产，企业运营 将会面Ｉ临巨大的压力，因此要选取优质与产量并重 的做法。霹雳公司的量产体现出系列化的特征，其 