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超级BLUES(蓝调)口琴教程

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第一节口琴持法和三孔吹奏..................................................................................................................2第二节单音符吹奏法(吹孔1...............................................................................................................3第三节单音符吹奏法(吹孔2...............................................................................................................4第四节单音符吹奏法(吹孔间移动技巧..............................................................................................5第五节单音符吹奏法(吹孔4...............................................................................................................5第六节单音符吹奏法(吹孔4-6...........................................................................................................6第七节单音符吹奏法(吹孔4-6和C大音阶简介..............................................................................7第八节《OdetoJoy》试奏1...............................................................................................................8第九节《OdetoJoy》试奏2...............................................................................................................8第十节吹孔7探索及C大音阶介绍......................................................................................................9第十一节C大音阶上的所有跳跃练习.................................................................................................10第十二节《PlanxtyIrwin》试奏1...................................................................................................11第十三节《PlanxtyIrwin》试奏2...................................................................................................11第十四节口琴教程14高位孔探秘.............................................................................................12第十五节《WhiskeybeforeBreakfast》试奏1.............................................................................13第十六节《WhiskeybeforeBreakfast》试奏2.............................................................................14第十七节《Whiskeybefore...》试奏3.........................................................................................14第十八节小结和节拍器认识................................................................................................................15第十九节和音知识介绍......................................................................................................................16第二十节“用耳朵演奏”....................................................................................................................17第二十一节初识布鲁斯Blues音乐....................................................................................................18第二十二节Blues音乐的和音介绍.....................................................................................................18第二十三节准备好你的第一支Blues独奏曲了吗?..........................................................................19第二十四节打开Blues世界的钥匙－12小节结构...........................................................................20第二十五节培养适合自己的优秀曲调................................................................................................20第二十六节接受新的挑战－压音技巧................................................................................................21第二十七节组合自己的Blues独奏曲................................................................................................22第二十八节口琴强音符和过渡音符简介............................................................................................23第二十九节继续压音(4D音符...........................................................................................................24第三十节精选开曲音符........................................................................................................................24第三十一节口琴基调介绍....................................................................................................................25第三十二节3D音符压音.......................................................................................................................26第三十三节认识回转(trunaround即兴段........................................................................................27第三十四节精选短句............................................................................................................................28第三十五节挑战2D音符压音..........................................................................................................28第三十六节继续2D音符压音..............................................................................................................29第三十七节三段精选布鲁斯turnaround......................................................................................30第三十八节和音吹奏及Offbeat韵律..............................................................................................31第三十九节压音与和音共鸣................................................................................................................31第四十节挑战压半音............................................................................................................................32第四十一节新挑战之极富感染力的收尾tag......................................................................................33

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第四十二节"汉斯音阶"(Hansscale...................................................................................................34第四十三节音乐节拍和琵音(arpeggio试奏.......................................................................................34第四十四节新挑战之"大跳跃"练习....................................................................................................35第四十五节深入学习主音阶之"音程"篇............................................................................................35第四十六节学习"音级"来感受吹孔的位置........................................................................................36第四十七节深压音音符3D"的运用....................................................................................................37第四十八节3D"音符之继续挑战篇.....................................................................................................38第四十九节精选短句及"athird"式样................................................................................................38第五十节免费节拍器及快速吹奏的奥秘............................................................................................39第五十一节..............................................................................................................................................40第五十二节..............................................................................................................................................40第五十三节..............................................................................................................................................41第五十四节..............................................................................................................................................41第五十五节..............................................................................................................................................42第五十六节..............................................................................................................................................43

第一节口琴持法和三孔吹奏
这是口琴音乐旅程的开始。和所有的旅程一样，最好知道要去哪里。对大多口琴学习者来说，旅程的开始是在听到喜欢的音乐时，例如试听页面上的音乐。而你的目的就是学会吹奏这些曲子。然而，如此多的课程，需要大量的练习才能学会。
第一节将给你展示如何正确的握口琴及如何吹奏口琴。口琴置于左手的拇指和食指之间，如下所示：

多数口琴在金属外壳的一面有1到10的编号。确保编号朝外便你能看到，如图：
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现在把握着口琴的左手放到右手中。右手拇指指尖顶着口琴末端。如图:

此时，观察口琴，你会看到十个吹孔。嘴唇同时置于吹孔1、2、3上，轻吹。听起来应该是这样:☆☆☆
再吸气，听起来是这样：☆☆☆
留心一点会发现，吸气时比吹气时的音符高。当然，想吹出准确的音符需要多次的练习。试着吹奏轻一点，再试着吹奏重一点。
现在我们试着练习这些曲子。若有MP3，下载这些曲子：☆☆☆
先听第一个☆☆☆。这个曲子是用口琴吹气4次，吸气4次，然后以吹气结束。你需要多次练习才能准确吹奏。然后试着练习第二个，这个曲子若是没有口琴的话听起来很像Karaoke曲。
需要强调的一点是，学习乐器要有耐心。很多人都想一蹴而就，进步神速，其实完全没有必要这样。这是一个可以用一生来学习的事情。最好是坚持反复练习每一曲子直到能够完美演绎。最终你会成为一名优秀的音乐家。
第二节单音符吹奏法(吹孔1
在第一节中，你已经学会了如何用三个吹孔吹气和吸气。本节将教给你如何只用一个吹孔吹奏一个单音符。因为多数口琴曲都是由单音符组成的。

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嘴唇放在吹孔1上，轻吹，听起来是这样：☆☆☆吸气，听起来是这样：☆☆☆你必须只吹奏一个单音符，确保没有其他音符。开始时想做到这一点并不容易，因为你必须只向吹孔1吹气。
如果你还能听到其他音符，说明你需要多多练习。下面的做法会对你有所帮助：1嘴唇向左移动，这样你只能接触到吹孔2；2撅起嘴，使嘴唇之间只留下一个小缝可以吹气。试着使你的嘴小得只能过一粒米。如下图：

记住：嘴唇之间留下只能覆盖一个吹孔的缝。吹奏一个单音符是口琴学习生涯中的一个主要挑战，这可能需要你几天的练习。
学会以后，试着合着这些曲子练习。这些曲子部分是口琴吹奏的（☆☆☆），部分则是用其他乐器演奏的（☆☆☆）。注意:吹气4次,吸气4次,然后以吹气结束。
想连续吹奏同样的音符,需要中断空气流。想做到这一点,要舌尖抵着上颚,舌尖轻颤，吹气或是吸气(就像说中文字符"土土土"一样。现在试着用吹孔1这样吹奏，听起来这样：☆☆☆等你学会以后，再用曲子来练习。
学习一种新事物如口琴，即使是最简单的练习也会觉得很难。不要泄气。先看看孩子成功迈出人生的第一步，再想想自己是怎么学会走路的。正因为孩子想走路的愿望是如此强烈，强烈到没有什么事情可以阻止。如果你想吹口琴的愿望也这么强烈的话，那么你也会成功。
第三节单音符吹奏法(吹孔2
第二节已经教会你如何利用吹孔1吹单音符。我们之所以从吹孔1开始学习，是因为它位于最左端，而左边没有吹孔，最容易吹出单音符。
现在我们开始学习用吹孔2吹单音符。这个比较难学，因为你只能向吹孔2吹气，而不能吹到孔1或是孔3。
握好口琴，把嘴唇放在吹孔2上，吹气。听起来是这样：☆☆☆吸气，听起来是这样：☆☆☆
如果你发现这个很难做到，那么多多练习吹孔1，直到能够清楚地吹出单音符。如果练习时嘴疼，那么休息一会。

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若吹孔1和吹孔2你都可以清楚的吹出单音符，那么练习一下这个曲子(☆☆☆和这个(☆☆☆。注意：吹孔1和吹孔2各吹气4次，吸气4次，然后以吹气结束。你会发现到目前为止我们一直都用同样的节奏练习。
尽管这些练习都很简单，但是听起来不错。音乐并不是复杂就好。若是演技精湛，即使是最简单的曲子也值得一听。
第四节单音符吹奏法(吹孔间移动技巧
在第三节已经学习了如何在吹孔2吹奏单音符。本节将学习如何在吹孔之间移动。很显然，想要吹奏曲调，你有必要学习这个。
向吹孔1吹气，确保只吹出一个音符。吸气，吹出另一个音符。然后，停止吸气。轻移嘴唇到吹孔2，吹气。这三个音符，一起吹奏的话，听起来是这样：☆☆☆
这时候的练习要比之前的难，因为你的嘴唇先是在吹孔1，然后是吹孔2，并且每次只吹出一个音符。如果你发现这样做有困难的话，试着慢点吹。听起来是这样：☆☆☆学会后，试着吹奏这个曲子(☆☆☆，再试着吹奏这个：☆☆
☆
注意：这个曲子反复演奏4次。同时你会发现这个韵律和之前练习的有很大不同。
想说的一点是，这些唱片都是由BandinaBox的程序制作而成。这个程序可以为任何类型的音乐制作优美的backingtracks，对音乐家来说，这是个很好的实用工具。制成的口琴backingtracks可供口琴练习之用。你应该努力练习直到听起来和唱片上的一样。要强调的是口琴部分是由我吹奏的，而不是BandinaBox。
只有当你熟练掌握以后才能练习没有口琴吹奏的唱片。注意：所有的练习都在开始时用鼓声来设定节奏。音乐中正确的节奏很重要。实际上，演奏时节奏正确比音符正确更为重要。
第五节单音符吹奏法(吹孔4
我们已经学会了用吹孔1和吹孔2吹奏。因为它们比较容易吹出单音符。但是，多数音乐都以吹孔4~7的音符开始。现在我们将要学习如何使用这些吹孔。
拿起口琴，嘴唇放在吹孔4上，吹气。你会听到这个音符☆☆☆。然后吸气，听到这个音符☆☆☆。
你会发现要想吹出这些音符很困难，因为你得找到正确的位置。最初可能很难，和你用电脑键盘一样。打字时首先你要看一下手指。但是大量练习以后，多数人可以实现盲打。口琴也是一样，大量练习以后，你的嘴就可以准确找到正确的音符位置。

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若你仔细观察口琴，就会看到字母C。在西方音乐中，音符以A、B、C、D、E、F、G标示。吹气时，吹孔4发出C音符；吸气时，吹孔4发出D音符。
向吹孔1吹气，发出C音符，吸气，发出D音符。很显然，吹孔4发出的音符比吹孔1的音调高。但是音符的名称却是相同。用西方音乐术语来说，就是吹孔4的C音符比吹孔1的音阶高。
考虑到吹孔4和吹孔1吹出的音符相同，都是C音符和D音符。第二节中的练习用吹孔1吹奏的也可以用吹孔4来吹奏。再练习一遍☆☆☆，从吹孔4开始，吹气4次，吸气4次，以吹气结束。现在试着这样吹奏backing☆☆☆。再以不同的节奏☆☆☆再练习一次。再吹奏一次backing☆☆☆。
现在已经有不少可供练习的MP3文件了。你若有MP3，下载这些文件，找个安静的地方，开始你的练习吧。你会发现其乐无穷。
第六节单音符吹奏法(吹孔4-6
在第五节中，已经学过了利用吹孔4吹奏C音符和D音符。本节我们将从第四个吹孔开始学习更多的音符。
对多数乐器来说，你得看着乐谱才能演奏。而口琴则不必。多数口琴演奏家不看乐谱就能演奏。在这里，我鼓励大家不看乐谱吹奏口琴。
但是，若是有一种简单的方法能够帮助识别新曲子的音符是很有用的。我们可以用下面的方法:1B是在吹孔1上吹气，1D是在吹孔1上吸气,2B是在吹孔2上吹气，2D是在吹孔2上吸气，3B是在吹孔3上吹气，3D是在吹孔3上吸气，如此类推。
第三节中，学习了孔1吹气，孔1吸气，孔2吹气，照上面的方法翻译过来就是1B1D2B.本节将要学习的是孔4吹，孔4吸，孔5吹，孔5吸，孔6吹，也就是4B4D5B5D6B,听起来这样☆☆☆。这五个音符的名字分别是C、D、E、F、G。
要想能够吹奏这个曲段，你得在孔4上吹出两个音符，嘴唇轻移到孔5上吹出两个音符，再到孔6上吹出最后一个音符。若想容易做到这一点，最好在开始前嘴唇就定位在口琴中间位置。现在，吹奏这个曲段☆☆☆，然后，伴着backing（☆☆☆）在吹奏一次。注意，吹奏两遍后以4B结束。在第一遍结束时，嘴唇处于孔6上，得移动到孔4上才能开始第二遍的吹奏。在学习口琴的过程中，诸如从6B到4B的这种跳跃是很常见的，需要勤加练习才能准确做到。如果发现这种跳跃有困难，那么第一遍结束后，拿开口琴，找到孔4后再开始第二遍。现在试着再伴着backing吹奏一次，不过这次是连续吹奏4遍。听起来这样☆☆☆你只有很短时间来完成音符跳跃。

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运动明星们如篮球和足球明星们平时花费大量时间练习某几个动作例如说投篮射门，音乐家们也是一样。所以你要勤加练习。
附加小常识：中西方音符对照表
音符(西音符(中发音
C1do
D2re
E3me
F4fa
G5sol
A6la
B7te
C调10孔口琴标准"Richter"音阶对照表
吹(Blow孔(Hole吸(Draw

第七节单音符吹奏法(吹孔4-6和C大音阶简介
在西方音乐中，一系列的音符叫做一个音节。在第六节中，已经学会了吹奏C、D、E、F和G音符。这五个音符放在一起叫做C音节，因为它以C音符开头。我们将在此后的章节中具体介绍音节的有关知识。
音节就像楼梯一样，可以从低音符开始吹奏演奏逐渐到高音符。或者，从高音符开始逐渐到低音符。
在这一节，我们演奏和第六节相同的曲子，只不过我们以高音符开始逐渐过渡到低音符。在吹孔6吹出单音符，然后逐渐吹奏6B5D5B4D4B。听起来这样：☆☆☆
现在试着吹奏这个曲子☆☆☆，然后再伴着backing（☆☆☆）吹奏。这个曲子比之前的长。你得吹奏6次。从吹孔4开始吹奏到吹孔6，然后重复。和第六节类似，你得学会这种跳跃方式，在你多次练习以后就能准确的进行换位。随着课程的深入，这种跳跃会越来越多。现在试着吹奏一下这个类型的曲子。从吹孔6开始，沿着音节下降到吹孔4，然后再上升到吹孔6。就像楼梯一样，先下楼再上楼。吹奏的音符应该是6B5D5B4D4B4D5B5D6B，听起来这样：☆☆☆
现在试着采用这种类型来做个练习，听起来这样：☆☆☆。它以6B开始，以6B结束，之间没有跳跃。
C1D
E2G
G3B
C4D
E5F
G6A
C7B
E8D
G9F
C10A
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为了能够成功吹奏这些音乐，你得练习。但是，没有必要在它上面花费太多时间。实际上多数人都因太忙而做不到这一点。但重要是要坚持每天练习。15分钟就已经足够。若是随身带着口琴，则能随时在空闲时间进行练习。在练习之前，首先从口琴的正面吹然后再从后面吹以达到除尘的目的。口琴是唯一的可以放在口袋的乐器。正因为如此，随时可以练习。第八节《OdetoJoy》试奏1
现在我们开始学习一些乐曲。第一首名叫OdetoJoy，取自贝多芬的第九交响乐。目的是记住这首乐曲。需要做的是先部分学习，再放在一起练习。这里我们将要学习OdetoJoy前半部分的乐曲。
因为我们用的是C口琴，所以应该是C调。关于这点，我们以后将会讲到。而C曲调通常都以C调作为结尾。因此，OdetoJoy的结尾音符是C调的4B。
我们以吹奏两个5B音符开始，沿着音节逐渐升到6B，再沿着音节逐渐降到4B，就是说第一段应该是5B5B5D6B6B5D5B4D4B，听起来是这样的：☆☆☆。重复练习。
第二段以4B开始，逐渐过渡到5B，再逐渐返回到4D。也就是4B4D5B5B4D4D。听起来是这样：☆☆☆
这两段都学会以后，第二段放在第一段之后合在一起练习。听起来是这样：☆☆☆。这是OdetoJoy前半部分的第一部分
现在开始学习OdetoJoy前半部分的第二部分。第一段是5B5B5D6B6B5D5B4D4B，第二段是4B4D5B4D4B4B。听起来是这样：☆☆☆
如果这两部分都学会以后，连在一起练习，就是这样：☆☆☆
最后，试着合着伴奏（☆☆☆），自己吹奏OdetoJoy的前半部分。
音乐都是由一段一段的乐曲组成。之前的练习及以后的练习将教给你很多乐曲。把这些乐曲组合起来，你将走入音乐的世界。
第九节《OdetoJoy》试奏2
在第八节中，我们已经学过了OdetoJoy的前半部分，这一节，将要学习后半部分。首先，先做一个小练习：在一个吹孔吸气，在接下来的吹孔上呼气。试着吹奏这两个音符：4D3B。听起来是这样：☆☆☆。反复练习直到能够清晰吹奏。OdetoJoy中需要这两个音符。现在开始学习OdetoJoy的后半部分。第一段是4D4D5B4B4D5B5D5B4B，听起来这样：☆☆☆重复练习。

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第二段是4D5B5D5B4D4B4D3B，听起来这样：☆☆☆
这两段都学会以后，合在一起练习，像这样：☆☆☆。熟练以后，合着伴奏（☆☆☆），试着吹奏一下。
现在，我们差不多已经学完了。后半部分是以前半部分的第二部分的乐曲5B5B5D6B6B5D5B4D4B结束的，我们已经练习过了，听起来这样：☆☆☆
如果我们把本节学习的合在一起吹奏，就是OdetoJoy的后半部分。听起来这样：☆☆☆。中间的3B到5B有一个跳跃。试着自己吹奏一遍，再合着伴奏（☆☆☆）吹奏一遍。现在我们把前半部分和后半部分合在一起就是OdetoJoy的整个乐曲。听起来这样：☆☆☆而伴奏曲听起来则是这样：☆☆☆
最后，试着吹快一点，就是这样：☆☆☆，合着伴奏则是这样：☆☆☆。当然，这需要你能熟练吹奏之后才能做到。
这首乐曲实际上是由唱诗班演唱，管弦乐伴奏的。在多年之前，我曾有幸参与演唱，当时由LondonPhilharmoniaOrchestra伴奏。
第十节吹孔7探索及C大音阶介绍
在前几节，我们学过了如何利用吹孔4，5，6吹奏。这一节将学习吹孔7的吹奏。仔细的探究口琴，就会发现口琴就像一个城市，有很多大道，也有很多秘密小路。吹孔4，5，6就像大道，轻易就能找到。口琴上的秘密小路，则没那么容易找到。如和低音符不同的高音符。定位于吹孔7，吹出一个单音符。这个单音符是C音符。吹孔1，也可以吹出C音符。和吹孔7上的C音符不同的是，音调稍低。现在在吹孔7上，吹气，然后再吸气。实际上7D音符是比7B音符音调低的B音符。到现在为止，从吹孔1到吹孔6，吸气时的音符比吹气时的音调高。而从吹孔7到吹孔10，则恰恰相反。
说到这里，你可能已经迷茫了。可是，口琴的这种布局设计其实好处多多。尤其，当你吹气时，所有的吹孔发出的都是C音符。接下来，我们将会发现这种好处。
现在，从吹孔4到吹孔7，吹奏4B4D5B5D6B6D7D7B，听起来这样：☆☆☆。注意，在吹奏到6D时，接下来是要吹奏7D，然后再到7B。要做到这一点可不容易，需要你多次的练习。这种变化就像前进路途中的一块石头，一不小心就会跌倒。
这种曲子的类型属于C主音阶(Cmajorscale，是西方音乐的基础。
现在，试着合着backing（☆☆☆吹奏.熟练以后，再合着伴奏带(☆☆☆吹奏。
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之前我们就说过，音阶就像楼梯。C音阶，升调是从吹孔4到吹孔7，降调是从吹孔7到吹孔4，也就是7B7D6D6B5D5B4D4B。听起来这样：☆☆☆。注意：7D后面的是6D。试着合着backing（☆☆☆）吹奏这个降音阶。然后再合着伴奏带（☆☆☆）吹奏一遍。现在在降音阶之后吹奏升音阶，听起来这样：☆☆☆
现在合着backing（☆☆☆）吹奏C音阶两遍，再合着伴奏带（☆☆☆）吹奏两遍。这十个章节给大家介绍了口琴的吹奏技巧和主要的音阶。这是音乐旅程的第一步。在学习乐器30年后的今天，我依然有新的发现。要告诉大家的好消息就是漫长的旅途总是有收获的。现在你已经是个音乐家了，但还是需要不断提高自己。好好的享受其中的快乐吧。
第十一节C大音阶上的所有跳跃练习
在第十节中我们学过了C大音阶（Cmajorscale）。它包括8个音符：C、D、E、F、G、A、B和C。一个音阶如同一段楼梯，演奏时或是逐音符升调或是逐音符降调。我们也学习了如何跳跃，即吹出两个并不相邻的音符。而这种跳跃就像每次要走好几步，并不容易做到。本节我们将要学习C大音阶上的所有跳跃。
吹奏这个曲样：4B4D4B5B4B5D4B6B4B6D4B7D4B7B。听起来这样：☆☆☆。这个曲样正好就是一个C音阶，只是每个音符之间都插入了一个C音符。但这个曲子用口琴吹奏却很有难度，因为嘴唇要准确定位于每个吹孔上。
如果你发现自己很难做到（实际上也确实如此），那么试着慢一点吹，像这样:☆☆☆。最初这么做对你很有帮助，因为可以避免你犯错。但多数初学者并不这样，而是吹得比较快，一遍遍的练习，每次却犯同样的错误。这是一种错误的策略，因为这只是在重复出错而错误却没有得到更正。所以说最好速度放慢些，但保证准确无误。好好的想想这一点吧，这对于提高演奏水平很有帮助。现在先跟着backing☆☆☆练习，然后再随着伴奏☆☆☆练习。
希望你已经能够以这样的速度完美演绎了，但也许不能。不管怎样，试着再吹奏一遍这个曲子，先跟着速度更慢的backing☆☆☆。然后再随着伴奏☆☆☆。
选择合适的速度是音乐演奏的一个重要组成部分。能够慢而准确的演奏一首乐曲比快而错误百出的演奏其效果要好的多。道理听起来很简单，但大多数人并不能领会其中的含义。最初练习时要多一些耐心，此时你的目的是慢但能够准确地吹奏。若是做到了这点，那么你的吹奏听起来会很不错。若再加以练习，速度自然就会提高。

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第十二节《PlanxtyIrwin》试奏1
在第十和第十一节中，我们重点学习了C主音阶(Cmajorscale。本节将学习用C音阶吹奏18世纪著名的爱尔兰作曲家TurloughO'Carolan的乐曲“PlanxtyIrwin”(爱尔兰之歌。
此前学习“OdetoJoy”时，我们采用了逐段学习，再整体练习的方法。现在也采取同样的方法学习这首“PlanxtyIrwin”。它包括两个部分：A和B部分，每个部分吹奏两遍。这种A部分吹奏两遍B部分吹奏两边的曲调叫做AABB调，是一种很常见的曲调。本节我们学习A部分。
吹奏第一段6B7B7D6D7D7B6B5D5B4D4B，听起来这样：（L***）你要做的是先升调吹奏C音阶的后半部分，再降调吹奏C音阶。现在跟着backing（L***）练习，然后再随着伴奏（L***）练习
这里已经是第二段了：5D4D5B5D6B3D4B4D，听起来这样：（L***）现在跟着backing（L***）练习，然后再随着伴奏（L***）练习。OK，将这两段连在一起吹奏，听起来这样（L***）
做的棒极了！到目前为止，我们已经学习了A部分的前半部分。接下来我们开始学习后半部分。它和前半部分差不多，只是第二段的结束部分略有不同。第二段是：5D4D5B5D6B4B3D4B，听起来这样L***
现在练习吹奏后半部分。，先跟着backing（L***）练习，然后再随着伴奏（L***）练习。
OK，现在试着吹奏A部分，两遍。听起来这样L***。熟练以后，试着再随着伴奏（L***）练习。
这个曲调虽然简单但令人过耳难忘，于是风靡全球，至今仍受众多民俗音乐家的喜爱。
第十三节《PlanxtyIrwin》试奏2
第十二节中我们学习了"PlanxtyIrwin"的A部分，本节我们学习B部分。首先练习前半部分的第一段：6B7B7B7D7B8D8D7D6B。
听起来这样L***。注意，最后两个音符7D6B需要采用相反的呼吸吹奏。想做到这点并不容易，需要慢慢练习。

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接着练习第二段：8B8D8B7B7D6D6B。听起来这样L***
两段连在一起，听起来这样：L***。注意，第一段过渡到第二段时有个6B到8B的跳跃。起初想做到这点也是不容易的。
现在差不多已经学完了B部分的前半部分。B部分的后半部分和A部分的后半部分基本相同，只是开头稍有变化，对应为：[6D7D]7B7D6D7D7B6B5D5B4D4B5D4D5B5D6B4B3D4B，听起来这样L***
将前半部分和后半部分连在一起就是B部分了。听起来这样L***。学会以后，随着伴奏L***练习。
现在我们已经学过了整首曲子。注意A部分吹奏两遍，B部分吹奏两遍。听起来这样L***，或是随着伴奏L***这样。
这首曲子的韵律不同于我们之前所学过的。乐曲是由一个个称之为小节(bar的部分组成的。我们此前学习的乐曲都是每小节有4拍(beat。但乐曲"PlanxtyIriwn"却是每小节3拍。注意"PlanxtyIrwin"backingtracks中的鼓点数，你会听到每一鼓点之间包括2个小节，而每小节有3拍。这种每小节3拍的韵律就是华尔兹曲(waltz，也经常用于舒缓优美的曲调(如"PlanxtyIrwin"之中。
第十四节口琴教程14高位孔探秘
在第十二和十三节中，我们学过了乐曲PlanxtyIrwin，用到了吹孔7和吹孔8。可能你已经注意到它们不同于其他低位空，吸气时的音符比吹气时的音符音调低。初学者可能已经糊涂了（有经验者也是一样）。本节我们将继续探索口琴高位吹空的奥秘。
首先，吹奏这个曲样：4B4D5B5D6B6D。听起来这样L***它正好是C音阶的前六个音符，也就是C,D,E,F,GandA。希望你现在已经能够轻松吹奏了。
再吹奏这个曲样：7B8D8B9D9B10D。听起来这样L***你再一次的吹奏了C音阶的前六个音符。只是这次你从吹孔7上开始了C音阶，而不是吹孔4。
你会发现高音符也就是利用吹孔7到10，比低音符要更难吹奏。首先，呼吸方式不同，其次，高音符的簧片更小，很难吹奏。因为这些原因，许多口琴演奏者避开了高音符。但是，高音符更有表现力，应该给与更多关注。
先向上位，再向下位吹奏这个曲样7B8D8B9D9B10D9B9D8B8D7B。听起来这样L***
从吹孔4开始，重复练习一次，也就是4B4D5B5D6B6D6B5D5B4D4B。听起来这样L***

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你已经吹奏了包含相同音符的两个曲样，只是它们的八度音阶不同。其实，乐曲通常都是由这样的音符组组成，以或高或低的八度音阶重复着。
现在跟着backing（L***）练习这两个曲样。注意，先吹奏从吹孔4上开始的曲样，再吹奏从吹孔7上开始的曲样，重复一次，结束。学会以后，随着伴奏L***练习。
有时候，我们看到口琴演奏者看起来似乎有无限大的肺活量，不用换气就能吹奏上面的练习曲样。其实真正的答案是，因为音符有需吸气的也有需呼气的，所以吹奏的时候可以呼吸。不过你可能发现练习尤其是高音符练习后会有些气短。因为你的嘴唇也许并不能严密覆盖在口琴上，多少有些漏气。勤加练习会使你呼吸的节奏和音符的吹奏配合一致，这时练习就容易多了。
第十五节《WhiskeybeforeBreakfast》试奏1
在第一节，我们定了一个目标，就是学习这支曲子《WhiskeybeforeBreakfast》。现在我们准备开始吧。本节将分段学习，下一节整体练习。正如我们看到的，这个曲子和PlanxtyIrwin一样是AABB调。
试着吹奏曲样：7B8B7B7D8D7D6D6B6D7D7B。
听起来这样（L***）注意，这个曲样是简单曲样7B7D6D6B6D7D7B的复杂版本。简单曲样听起来这样（L***）很显然，前者更好听。
现在试着跟着backing（L***）练习，然后再随着伴奏（L***）练习。
这些曲样有时候被称为tags，通常以起始(home音符(这里以C音符（7B）结束。我们此前学习过C调，C就是起始音符。起始音符的另一种说法为“tonic”。
现在我们看一下另一个tag：5D6D5D5B6B5B4D4B4D5B4D。这个tag以D音符（不是C调的起始音符）收尾。听起来这样（L***）和先前的tag相似，不同于其简单形式。简单形式的是5D5B4D4B4D，听起来这样（L***）
现在试着跟着backing（L***）练习，然后再随着伴奏（L***）练习。现在我们试着加快速度吹奏这两个复杂曲样。先是第一个曲样，
跟着backing（L***）吹奏，然后再随着伴奏（L***）吹奏。接下来第二个曲样，跟着backing（L***）吹奏，然后再随着伴奏（L***）吹奏。
章节中学习过的曲样我们应该都记住了吧。古典音乐，如莫扎特或贝多芬的，一般要看着乐谱演奏。民俗音乐和流行音乐则不需看谱凭着记忆就可演奏。这对初学者来说好象比较困难，因为不知如何才能记住所有的音符。而其实则不然，曲子都是由小部分组成的，只要记住了这些小部分，把小部分一起演奏就组成了整首曲子。

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第十六节《WhiskeybeforeBreakfast》试奏2
第十五节重点学习了WhiskeybeforeBreakfast中用到的一些tags。本节我们学习这支曲子的A部分。
先学习第一段：4B4D5B5D6B6B5D6B6D6B5D5B4B4D5B。听起来这样L***。若你注意到前五个音符正是C大音阶的开始，而我们之前已经多次练习过的话，这一段很容易就能记住。
现在我们加上上一节学过的第二个tag（L***），一起演奏就是这样L***
直此我们已经学了A部分的上半部分。试着先跟着backing（L***）练习，然后再随着伴奏（L***）练习。
现在开始学习下半部分。它同样以4B4D5B5D6B6B5D6B6D6B5D5B开始，听起来这样（L***）。现在加上一个C主音阶：4B4D5B5D6B6D7D7B，一起演奏就是这样L***下半部分是以6D6B5D5B4B4D3D4B结束的。听起来这样L***
现在将这三小部分连在一起，跟着backing（L***）练习。学会以后，再随着伴奏L***练习。
到现在为止我们学过了A部分的上半部分和下半部分。连在一起吹奏就是这样L***，或是这样L***
和大家看到的一样，我们把小部分组合起来就构成了这支曲子。接下来，将会看到另外的一些曲子，其中包含了我们本节所学习的。
第十七节《Whiskeybefore...》试奏3
第十六节中我们重点学习了WhiskeyBeforeBreakfast的A部分，试着回忆一下。学习新曲子的时候最好是只看着符号(如4B4D等来吹奏正确的音符。然后试着不看吹奏。也可以把曲子分成小段练习，这样更容易记忆。
现在开始学习B部分。第一段：7B6D6B6D7B7B8D8B8D8B9D8B8D7B，听起来这样L***提醒大家一点，这些都是曾经练习过的高位音符。
接下来学习第二段：8D8D8B8D8D8B9D8B8D7B7D6D6B，听起来这样L***注意，它的后半部分是C音阶的一部分，以9D开始降调吹奏。
现在连在一起吹奏，先跟着backing(L***练习，再随着伴奏L***练习。这就是B部分的上半部分。
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到目前为止，我们差不多已经学完了。吹奏第十五节中提到的第一段，听起来这样L***再练习这个曲样：6D6B5B5D6D5D5B4D4B5B4D4B3D4D4B，听起来这样L***连在一起练习，先跟着backing(L***练习，再随着伴奏L***练习。这就是B部分的下半部分。
上下两个半部分合在一起就是B部分。跟着backing(L***练习,随着伴奏L***练习。我们已经学会了A部分和B部分。现在我们开始练习整首曲子。记得A部分两遍B部分两遍哦。这里给出了跟着backing(L***吹奏的，和随着伴奏L***吹奏。
这是一支难度较大的曲子，可能要花费几周的时间才能学会。希望大家通过分段练习的方式轻松的学会整支曲子。想告诉大家一个好消息，若是学会了这支曲子，以后就可以轻松学会类似的曲子。
第十八节小结和节拍器认识
现在你已经学会了WhiskeybeforeBreakfast这支曲子。再听一遍唱片"Whiskeybeforebreakfast"，你会发现这些问题：
1）这支曲子并不是以C音符结束而是以D音符。伴着唱片上的最后一个音符，在吹孔1上
吸气，吹出D音符。两个音符听起来很和谐。也就是说，唱片上的曲子不同于我们之前学过的，它是D大调。而我们之前学习的都是C大调。音乐通常都以不同的基调演奏（共有12个大调）。幸运的是，口琴吹奏者可以轻松的吹奏不同基调的曲子，比如说唱片上的D大调，而我们需要做的是找一只调音到D大调的口琴。若你去了大型乐器行的话，就会发现有许多不同基调的口琴。好了，我们现在继续谈论C调口琴。而不同基调的口琴我们将会在以后陆续用到。2）唱片上这个曲子演奏了4遍。第一遍，音调和我们学过的相同。其余三遍，音调都有所
变化。这种变化叫做变调或者变奏(variation，使得被重复的音调变得更加动听。我们将会在以后的章节中教大家如何演奏变调曲（或者变奏曲）。3）很明显，该唱片的演奏速度快于章节中用的例子。而要做到这点需要大量的练习。对于
初学者来说，想达到这样的速度似乎是不可能的。而实际上并不是如此，我们可以借助于某些工具慢慢做到这一点。其中一种有用的工具就是节拍器(metronome，它能固定节拍。通过逐步提高节拍器的速度，你的吹奏速度也慢慢提高。开始这个练习。吹奏C音阶，以4B开始，升调至10D，然后返回到4B。听起来这样L***实
际上，你在4B到7B上吹奏了C音阶，然后从7B上又开始了前六个音符的吹奏。现在试着跟着节拍器的节拍，像这样L***。注意，我是节拍器每滴答一下就吹奏一个音符。现在试着自己跟着节拍器L***练习。

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这个节拍器一分钟滴答60次。下面的练习和上面同，只是每次速度提高5个点，直到每分钟滴答120次。下载这些节拍器录音到MP3，开始练习。每次等到熟练以后再提高速度。这可能要花费几个月的时间。但是不要管会花费多少时间，坚持练习，直到可以继续接下来的课程。
练习65节拍器65练习70节拍器70练习75节拍器75练习80节拍器80练习85节拍器85练习90节拍器90练习95节拍器95练习100节拍器100练习105节拍器105练习110节拍器110练习115节拍器115练习120节拍器120第十九节和音知识介绍
到目前为止，我们一直侧重于介绍C大音阶，学习的曲子也是C大音阶的。C音阶以及其他的音阶都是成组的音符组成的，成组的音符一起吹奏就产生了一种特殊的声音。这些成组的音符有一个名字：和音。本节将重点介绍C大音阶中的两个重要和音。
C大音阶包括C、D、E、F、G、A、BandC八个音符。若把第一个音符C、第三个音符E、第五个音符G和最后一个音符C合奏就形成了一个C大三和音，听起来这样L***若这个和音中的音符一个接一个单独吹奏的话就是C主琵音。
现在吹奏曲样：4B5B6B7B，也就是C、E、G和C。听起来这样L***这就是C主琵音。现在反方向吹奏：7B6B5B4B。同样这也是C主琵音，听起来这样L***
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现在合奏4B5B6B7B，听起来这样L***这就是C大三和音。若曲子是C大调，那么C大三和音就叫OneChord或是IChord，因为它的最后一个音符就是C音阶的第一个音符。和音是音乐的重要组成部分，尤其是它可以作为背景音调。常常，背景乐的乐手们知道了要演奏的和音类型时，就开始自由的演奏自创的背景乐。为了让大家体验一下这种效果，试听一下这个L***，
再随着伴奏L***自己练习。它演奏的是C主琵音，先升调后降调，背景音乐是C和音。再观察一下C大音阶：C、D、E、F、G、A、B和C。第五个是G音符。若我们用同样的方法构成一个和音，而以G音符开头，就得到了G、B、D和G。听起来这样L***这就是G大三和音。若曲子是C大音阶，则G大三和音就叫FiveChord,或Vchord，因为它从音阶的第五个音符开始。
吹奏曲样2D3D4D6B，听起来这样L***它是G大三和音的琵音。
现在跟着backing(L***练习。先是吹奏C琵音两遍，接下来是G琵音两遍，再是C琵音。背景音乐先是C大三和音，再是G大三和音，最后以C大三和音收尾。也就是说我们在C调中用了OneChord和FiveChord,。现在试着随着伴奏L***练习。
第二十节“用耳朵演奏”
到目前为止，我们主要关注曲调和音阶，以及由它们组成的曲样。也提供了这些曲样的组成音符。
然而在学习过程中，有一点是很重要的，就是如何确定一支新曲子的基调和组成音符。有时这被称为“用耳朵演奏(playingbyear”，这里我们我们翻译为“扒谱”。本节讲授如何培养这种技能。
学习一支新的曲子，首先是要确定曲子基调。现在你只有一把C调口琴，只能吹奏C大调(CMajorScale的曲子。然而，随着以后学习的必要，你也许会购买其他基调的口琴，这样就可以吹奏其他基调的曲子。假如你没有正确基调的口琴，那就不要尝试吹奏其他基调的曲子。这一点很重要，否则会造成音乐上的混乱(musicalchaos。
假定已经有了合适基调的口琴，那么首先要做的就是确定曲子的起始音符。通常是C音符(4B，或者C大调的G音符(6B。
现在试着吹奏曲子“FrereJacques”。起始音符是4B，听起来这样L***。倘若你觉得有些困难，就先听一下音乐中的前3个音符，控制暂停后，仅练习这三个音符。确定能够准确吹奏后，跟着唱片核实一下。然后学习接下来的三个音符，以此类推。而诸如WindowsMediaplayer的软件可以帮助你做到这一点。

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学会整首曲子以后，跟着backing（L***）练习，而后随着伴奏L***练习。现在学习另外一首曲子“LondonBridge”。起始音符是6B，听起来这样L***。学会以后，跟着backing（L***）练习，而后随着伴奏L***练习。
现在可以试着吹奏以前熟知的曲子了，比如在校期间学过的歌曲。这会是一次很有成就感的的尝试。
若你一直坚持按照草堂的课程学习，那么到现在为止，应该已经取得了巨大的进步。继续耐心练习吧，相信总有一天你会成为一名优秀的音乐家。
第二十一节初识布鲁斯Blues音乐
提到口琴，大多数人即刻会联想到布鲁斯(Blues风格，Blues风格音乐听起来这样L***;利用之前所学过的技巧，在下面的章节里面我们将学习吹奏Blues风格的口琴曲（这种与此前不同的吹奏方式）。Blues风格是口琴演奏中一种十分重要的演奏形式，一旦你学会了这些基本技能，就可以和任意一名音乐家合奏Blues音乐。学好Blues是一件值得终身去做的事情，如果你是新手，那么就从这里开始吧。
到目前为止，我们用的都是C调口琴，所吹奏的也都是C调。接下来我们继续用C调口琴，但吹奏G调音乐。当我们介绍Blues是怎么回事时，这种变化的原理也就很简单了。
第一个任务是找到G音符。可以在2D的吹孔上找到，听起来这样L***。Blues常常是由强而有力的音符组成。试着开始这个练习。反复吹奏2D，轻柔的开始，然后逐渐加强吹奏力度。听起来应该是L***。现在试着大力吹奏2D音符，像这样L***。反复练习，直到能够清晰而有力的吹奏为止。
现在吹奏2D音符，先合着backing（L***），再随着伴奏演奏L***。在这里，我们吹奏的只是一个单音符（note），而音乐也就是由这些简单的音符组成的，一些音符放在一起就组成了乐句（或称为短句phrase），这是blues音乐的一个重要组成。
再听一遍backing（L***）。前一节我们谈到了和音（或称为和弦chord）。这个backing就是以G和音开始。G和音也叫G调上的I和音。你能听出来backing中的变化吗？。变化后的和音是C和音。最后backing以G和音收尾。此后我们就要学习如何聆听Blues中和音的转换，这点也是很重要的。
在Blues音乐中，我们常常会听到Blues口琴吹奏。这些都需要一个歌唱者，因此口琴乐手常常也需要演唱。也许你已经演唱了，若没有，你愿意尝试一下吗？在接下来的章节中我们就会谈到如何演唱Blues。
第二十二节Blues音乐的和音介绍
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现在就让我们开始学习Blues中用到的乐句（phrase），这里也叫即兴段（riff）。优秀的Blues乐手通常掌握很多即兴段，诸多即兴段放在一起演奏就是Blues独奏曲了，这有点像从衣橱里选衣服，搭配起来就成了一套。
试着吹奏这个乐句（phrase）：2D3D4D6B。听起拉这样L***。这个应该很简单，因为我们之前曾经学过。
现在合着backing（L***）吹奏，然后再随着伴奏L***吹奏。此时你吹奏的音符是G,B,D和G，这几个音符就组成了G和音，如前所述，这也称为G调里的I和音。这里听起来很和谐，因为这个backing也是G和音
这里我们给大家解释blues的一些基本乐理。不过，无须过分担心这一点。学习blues只是意味着要知道何时吹奏哪个音符（也可以说是哪个孔hole）。很快这就变得十分自然了,比如说，blues独奏中，上面提到的乐句中的音符随时都可以吹奏。
现在呢，试着合着前一节中的backing(L***吹奏乐句，然后再随着伴奏L***吹奏。前一节我们说过这个backing以G和音开始，然后转换为C和音，最后以G和音收尾。若我们称G和音为I和音的话，按照G,A,B,C的顺序数到C，C就是4和音，通常写做IV。现在你已经学过了blues中一些重要而基础的乐理知识。当音乐从I和音转换到IV和音时，即使你吹奏的是同样的曲子，听起来感觉也很棒。最后要说的一点是，当音乐家提到和音时，通常用数字（I或IV）表示而不是名字（Gor或C）。
第二十三节准备好你的第一支Blues独奏曲了吗?
前一节中我们学习了blues独奏曲的开头，下面我们学习剩下的部分。Blues音乐是一种即兴音乐，边演奏边创作。训练有素的音乐家，即使是非常优秀的，也很难做到这一点。我们的办法就是学会很多小段子，即兴独奏时，任意组合即可。
试着吹奏这个曲样：4D4B2D3D4D6B。听起来这样：L***。现在试着合着backing（L***）吹奏，然后再随着伴奏L***吹奏。
这个乐句的第一个音符是D音符（这时用的C调口琴，吹的是4D这个吹孔），这个backing以D和音开头，这就是为什么听起来很和调。要是用的是G调的话（我们已经用过），D和音则是从G音符开始的五个音符（G,A,B,C,D），因此我们称D和音为五和音（V和音）；以前曾介绍过G和音为I和音，C和音为IV和音。不久你就发现知道这一点很重要。
准备好你的第一次blues独奏了吧。这支blues独奏曲是由前一节学习的乐句加上本节学习的乐句组成。听起来这样：L***。熟练以后，试着随着伴奏L***吹奏。
现在学习另一支blues独奏曲。这支曲子是由第二十一节中的乐句加上本节学习的乐句组成。听起来这样：L***。熟练以后，试着随着伴奏L***吹奏。

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上面的这两支blues独奏曲都是由单独的乐句部分组合而成。作为一名学习中的blues乐手，在以后的学习过程中，你会学到很多小段子，也将能够熟练组合这些小段子。
第二十四节打开Blues世界的钥匙－12小节结构
现在我们看一下blues音乐是怎样组成的。我们也会看到blues有一个简单的结构，这个结构叫做一个12小节（bar），它一遍一遍的重复。你很快就能学会，学会以后，听一下blues唱片。你会发现这种结构无所不在。这会是一个令人振奋不已的发现，这也是打开blues音乐世界的秘密钥匙（你可能已经找到了）。
我们就从聆听前一节的track（L***）开始。注意，开始有2拍慢节奏的，接下来是4拍快节奏的。这个快点的节奏就是音乐的节奏。现在当音乐响起的时候，跟着快节奏数数，
1,2,3,4;1,2,3,4。反复这么数数；这个track中，你应该是数过8遍1,2,3,4才对。（当然，如果必要的话，你可以掰着指头数。哈哈….）换句话说，这个track有8小节。
再试听一遍。它以G和音为开头，四个小节的G和音，然后是两个小节的C和音，最后两个小节是G和音。也可以这样说，四个小节的I和音，两个小节的IV和音和两个小节的I和音。现在试听一下前一节的另一支backingtrack(L***。这个track有12小节。多听几次，试着数一下。直到确定总数是12。
这支bluestrack包括四个小节的G和音，两个小节的C和音，两个小节的G和音，一小节的D和音和一小节的C和音，最后以两个小节的G和音结束。换句话就是四小节的I和音，两小节的IV和音，两小节的I和音，一小节的V和音，一小节的IV和音，最后以两小节的I和音结束。
给大家讲的已经够多了（天呀）。现在让我们吹奏另一支blues吧。这个track用到I和音（G）中的2D，IV和音（C）中的4B，V和音（D）中的4D。听起来这样：L***。试着随着伴奏L***练习。
多听听blues唱片。慢慢的你就能听出来这种12小节的结构了。Blues乐手们并不担心这点，他们知道接下来的音乐是什么。很快你就也能做到这点。至于为什么这种12小节的格式适合聆听，适于吹奏，我们就不清楚了。但实际上也确实是这样。音乐家见面的时候，常常以演奏blues开始。对很多伟大的音乐家来说，这是因为他们想要演奏。也许有一天你也能体会到这一点。
第二十五节培养适合自己的优秀曲调
和之前学过的曲调相比，迄今为止所学的blues口琴曲段都很简单。有时候，一个blues口琴曲段只是一个单音符而已。不过blues口琴通常都是由许多的快音符组成，实际上，有时候一些精心选择的音符听起来很棒，而音乐本身也就在其中。著名的乐手都有好的曲调，使人感觉很棒。要形成自己好听的曲调确实需要时间，那么让我们就从现在开始吧。

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首先需要有较强的空气流。我们先学着吹出弱的空气流，然后强弱固定下来。尽量双肩向内靠拢，手呈杯状，举到嘴唇边，吸气。想象着你正在手心中吸气，也就是轻呼吸。想象着这种吸气到达你的胸腔顶部。现在保持双肩内拢，用同样的呼吸方式，吹奏2D音符。听起来这样：L***。你会发现这个音符听起来没有什么力度。
现在放松你的双肩。站起来，想象着从你的肩膀到脚踝有一条直线。现在缓缓做深呼吸，想象着腰的附近充满的空气。如是重复几次，双肩尽可能的保持放松。
现在呢，用同样的呼吸方式吹奏一个长长的2D音符。听起来这样：L***。听起来好多了。现在呢，再用同样的呼吸方式吹奏一个长长的1D音符。最后呢，用同样的方式深呼吸，吹出一个长长的1B音符。
现在用这些长音符进行blues独奏。音符是：2D1B2D1D1B2D，听起来这样：L***。注意，2D以G和音方式吹奏，1B以C和音方式吹奏，1D以D和音方式吹奏。试着随着伴奏L***吹奏。当你学习了更多的独奏曲以后，你会知道哪些音符和I,IVandV最匹配。这些长长的听很有力度的音符听起来很不错吧。
强的空气流是好音调的基石。当然，还有别的一些东西，如双手如何覆盖口琴，切断空气流产生颤音，改变嘴唇形状产生一个嘹亮的音调。在接下来的课程中我们将会讲到这些。现在，我们就多听一听著名blues口琴演奏家如SonnyBoyWilliamsonII,LittleWalter,BigWalterHorton等的音调吧。初学口琴的时候，只想着如何吹出正确的音符很正常，但是最好也想着如何吹出恰当的声音。这对提高你的演奏水平很有帮助。
第二十六节接受新的挑战－压音技巧
现在我们开始学习一种富有挑战性的但又很有意思的口琴技巧吧，这就是压音。听起来这样L***。在布鲁斯口琴和其他类型的口琴中都能看到她的身影。要想学会压音，需要花费你很长的时间，但是你也会从中得到很多乐趣。提醒一点的是，不要指望着一节课下来就能掌握，要花费很多时间练习。
首先让我们看一下为什么压音这么重要。吹奏这个音阶，从吹孔4到7：4B4D5B5D6B6D7D7B，听起来这样L***，这是一个C大音阶，之前我们曾练习过多次。现在从吹孔1开始吹奏这个音阶。应该是1B1D2B2D3B3D4D4B，听起拉这样L***，当然，音调比之前的第一点而且音符的次序也不同。丢失了几个音符，并且2D和3B其实是同一个音符。不久我们就会看到为什么这些低音符要以这样的方式排序。当然，丢失的音符我们要想办法找回来，办法就是利用压音。让我们尝试一下吧。
从1D孔上开始我们的练习（现在我们只用吸音符练习压音。吹出一个长1D音符，然后朝鼻子方向转动口琴，如下图所示：

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如果转动过度，你的下嘴唇就会阻塞吹孔。不过在这种情况出现之前，吹出的音符音调很低。听起来这样L***，这可能是你吹出的第一个压音。不过也许需要你尝试一百次才能吹出。如果转动口琴的时候，1D音符音调变低，那么你也成功了。
当你能做到这一点以后（可能要花几天的工夫），开始学习另一个技巧。吹奏1D音符的时候，舌尖抵着门牙底部，放低下巴。这个动作就像是吹奏1D音符的时候张着嘴一样。听起来应该是这样L***，要想做到这一点，可能又要上百次的尝试。这个技巧是需要你自己做而不是通过转动口琴做。耐心一点吧，对初学者来说压音并不容易掌握，这就是为什么我直到现在才教给大家的原因。(听着段中的录音，给自己嘴巴最大的权利，试着让口腔尽情表演任何动作去模仿吧，也许在你模仿成功那一刻会突然领悟到，原来自己的嘴巴也能这么轻松的压音！译者注现在我们开始吹奏一些布鲁斯曲子吧。就像你所听到的一样，口琴部分就是压音的1D音符，听起来这样L***。如果你还是做不到这一点，那么就随着1D音符多多练习吧。你可能会注意到这个track比我们之前的好长的多，目的是为了大家能够跟随着多练习几次。
很多人在开始学习一种乐器的时候，都以太难学而告终。不要让压音成为你停止学习口琴的理由吧。压音是一种学起来很难的技巧，即使学不会也不要泄气，继续学习接下来的课程吧。但要坚持练习，也许某一天，在你几乎不抱希望的时候，突然的，你学会了。
第二十七节组合自己的Blues独奏曲
前面已经学过了如何用短小的音乐片段或即兴重复段(riff组成一支布鲁斯独奏曲
(solo。不过，有些比较好听，有些则不然。本节学习如何去选择合适的组合(combination，从而创造出优美同时富有感染力的独奏曲。
布鲁斯独奏曲就像对话一样，一个曲段是问题，另一个曲段则是问题的答案。试听这个独奏L***，其中包括6个曲段。再听一遍，你应该能听出是3对曲段。第一段是提出一个问题，第二段则是回答这个问题。第三段是问一个同样的问题（也就是说吹奏同样的音符），其中只有一点细微的差别。第四段是问题的答案，也只有一点细微的差别。第五段则是另外一个问题，第六段是在回答这个问题。
一旦你意识到这些音乐对话，就会发现其实它无所不在。再听听你最喜爱的布鲁斯唱片，你会发现与之前的感觉不同，因为你能更加清楚地听到音乐家们所说的话。

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现在试着自己吹奏这个独奏曲。第一段是4D5D6B6B，听起来这样L***，第二段也就是问题的答案是4D5D4B4D，听起来这样L***，第三段和第一段同，第四段和第二段同，不过要注意它们之间的差别。这些细微的变调很重要，会使音乐产生很大的变化和不同。第五段是4D5D5B4D，听起来这样L***，第六段是4B4D2D2D，听起来这样L***。
这六段学会以后，一起吹奏就成了独奏曲。试着对第三段和第四段进行变调。
现在准备创造自己的独奏曲吧。利用这个trackL***，其中包括3个12小节。第一个12小节已经用口琴录制好了。自己试着用学过的独奏曲吹奏。第二个12小节就要依靠你自己编制了，就像已经学过的一样，用有问有答的曲段编制自己的独奏曲。

布鲁斯演奏很大程度上依靠乐手的即兴创作。本节给大家展示了一种方法（当然还有很多其他的方法），利用这个方法或其他办法，很快你就可以编制出你自己的独奏曲(solo）。
第二十八节口琴强音符和过渡音符简介
布鲁斯口琴有两类音符。一类是强音符(strongnote，常被用来开始一段独奏，要是长时间吹奏的话，听起来效果很不错。一类是过渡音符(passingnote，常在两个强音符之间短暂吹奏。知道两者之间的差别很重要。
现在我们开始吹奏一些强音符，请听这个L***：音符是6B4D2D。每个音符吹奏的时间比较长，合着backing听起来不错。这些音符属于safe音符，因为在独奏开头的它们听起来不错。也有其他的一些强音符，我们不久就会看到。
现在我们再来关注一下过渡音符。听一下这个L***，有相同的backing，只是音符不同，音符是3D和5B。注意，音符听起来很弱，特别是长时间吹奏时。最好不要在独奏开始时吹奏。现在让我们开始编制一首既有强音符又有过渡音符的独奏曲吧！听这个L***。和上一节类似，有六段。第一段是2D3D4D，第二段是4D5B6B，第三段和第一段同，第四段和第二段同。第五段是6B5B4D，第六段是4D3D2D。
注意听一下过渡音符3D和5B是怎么样连接强音符(2D和4D,4D和6B的。过渡音符吹奏地很短暂，而强音符吹奏地时间则很长。这一点一定要牢牢记住。

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口琴独奏就像绘画(Drawing一样，只不过用音符代替了色彩而已。好的画家知道哪里该用色彩着力渲染，哪里该少用色彩。如果你知道如何用过渡音符过渡，用强音符强调突出的话，那么人们听你独奏时就会多了很多享受了。
第二十九节继续压音(4D音符
在所有的音乐中，恐怕钢琴曲是最出名的吧(有极强的表现力。不过，钢琴曲在演奏时却不能改变音符的音高(pitch;而口琴则可以通过压音做到这一点。掌握了压音以后，音符就会更有表现力，更加活泼可人,听起来也会觉得更好。这就是音乐的魅力所在。
希望你还在练习之前课程里的1D压音。学会了吗？要是没有的话也不要泄气，继续努力吧！本节要讲解音符4D的压音方法，改音符可能会容易掌握一点。
吹出一个4D长音符。超鼻子方向转动口琴底部，能听到这个音符变低了吗？这种情况可能在你下嘴唇覆盖4D吹孔之前出现；也可能要用到比1D吹孔强的气压才能做到这点。转动口琴的目的是为了让你听到压音到底是个什么样子。对初学者而言，转动口琴的方式是学习压音最简单的方法。而在实际的吹奏中，这个转动技巧并不会用到。
现在学习一种更实用的压音技巧。同上节讲到的1D压音一样，舌尖轻抵牙齿底部，吹奏4D音符时，下颚放低，用力吸气。这样4D音符就被压低了，听起来这样L***。这个技巧在演奏中会用到。
压音技巧需要长时间的练习才能熟练掌握。就像学自行车，经过很多次的失败，然后突然某一天你就会骑了。压音技巧的学习也是这样。如果你发现压音难的话，那么试着每个压音都练习50次。坚持练习不要放弃。若还是做不到，那么休息一下，明天继续。你肯定很成功的！接下来就要学习以正常的4D音符开始，然后压音，最后再以正常4D结束。可以采取舌尖轻抵牙齿底部，放低下颚压音，然后再抬高下颚回到正常位置的方式。听起来这样L***。压音然后回到正常音符的方式叫做一个“dip”。
现在利用dip吹奏4D音符，像这样L***。注意：4D音符是独奏(solo中唯一的一个利用dip吹奏的音符。要是你做不到的话，那么只吹奏一个正常的4D音符。即使这样，听起来还是很不错。
前一节介绍了强音符，4D音符可能是布鲁斯音乐中最强的音符了，而压音也是该音符更具表现力(morepowerful。
第三十节精选开曲音符
这里的口琴课程介绍如何使用布鲁斯口琴，同时也有一些基本技巧。然而这些技巧不应该成为你吹奏独奏曲的障碍；相反，这些技巧能帮助你选择合适的音符并且使他们更加动听。现在让我们接触一些更棒的精选音符。

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我们已经讨论过强音符如2D、4D和6B，这些强音符长时间吹奏时听起来效果很棒。现在介绍一个常用在独奏曲起始的强音符5D。来听一下L***，该独奏曲有三节组成。第一节是5D5B4D，第二节也是5D5B4D，第三节是1D1B1D2D。注意聆听5D音符如何为该独奏曲增添表现力的。该表现力通过降音到4D得到实现。随后，在我们更详细的介绍和音时，对这种表现力会有更深刻的了解。目前重要的是能够听出这种表现力。伴随这这支独奏曲吹奏吧，然后在剩下的两个12小节中，试着以5D音符开始吹奏自己的独奏曲。
如果你已经学会了4D压音，那么试着对5D音符进行压音。你会发现没什么不同，也就是说5D音符的音高并没有发生变化。这点是很重要的。1D、2D、3D、4D甚至6D都能够进行压音，但5D却不能。所以说，不要试图对5D进行压音。不会产生什么不同，即使你十二万分的努力；不过这时可能会发现口琴已经被你弄坏了。
另一个作为布鲁斯独奏曲开头的强音符是6D音符。听一下这个L***。第一节是6D6B5D5B4D5D。注意聆听5D音符如何为该独奏曲增添表现力的，其表现力甚至大于5D音符。第二节和第一节同。注意第二节中有一个6D压音。自己尝试一下。独奏曲以4D5B4D5D5D5D5B4D，4B4B4B4D2D结束。在剩下的两个12小节中，试着吹奏自己的独奏曲。
本节的独奏曲都比较简单，有时候只有三四个音符而已。复杂一点的独奏曲将在以后学到。不过，即使是简单的曲子，只要吹奏准确，音调优美，同样也很有表现力。从现在开始，全神贯注地好好练习吧！它会使你受益匪浅。
第三十一节口琴基调介绍
学习这些章节的布鲁斯独奏曲只有一个目的：为和其他音乐家合奏做准备。也许你已经这样做过了？最好是找一个既会用原生吉他弹奏布鲁斯，又会唱布鲁斯曲的人。这时你的口琴应该能很好的配合，并且你的所学已经足够了。
不过在和别人合奏之前，你必须知道音乐的基调。要是不知道的话，合奏将以一片混乱而结束。
到目前为止，我们的课程中用的都是C调口琴，用C调口琴来吹奏C调曲子。这也就意味着曲子的最后一个音符是C音符(4B。接下来我们学习了布鲁斯曲子，用C调口琴吹奏G调的曲子。正如你所看到的一样，我们的布鲁斯独奏经常以G调(也就是2D音符结尾。
用C调口琴吹奏G调曲子，用专业术语说就是crossharp或是secondposition。不过，布鲁斯除了用G调吹奏外，也用到其他的基调。尤其是吉他手弹奏布鲁斯时常用到E调、A调、C调和D调，当然也会用到其他基调。
如果你用C调口琴以其他基调吹奏布鲁斯，效果相当吓人。为了证明这一点，试一下这支独奏曲L***，只有以下这几个音符，I和音上的2D音符，IV和音上的1B音符，V和音上的1D音符。之前的章节中你应该已经学过了。现在合着backing(L***。吹奏同样的音符。正如你听到的，第二个听起来很差。

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第一支曲子是G调，因此在C调口琴的第二个位置开始吹奏，听起来效果很好。第二支曲子是E调，对吉他手来说是个很普通的基调。而用C调口琴吹奏的话听起来效果很差。这个问题怎么解决呢？答案很简单，但是代价比较大哦。你需要买些其他基调的口琴。特别是要吹布鲁斯的话，至少要有5把口琴，一把C调，一把A调，一把D调，一把F调。一把G调。也许你当地的乐器店只卖C调口琴，不过可以在网上购买其他基调的口琴。要想知道用什么基调的口琴，遵循以下原则
音乐基调口琴基调
ADCFDGEAGC
随后我们就将学习用何种基调的口琴。现在，把这个写在名片上，和口琴放在一起。以后，我们将关注其他基调的口琴。
优秀的音乐家以他们的乐器为荣，并且十分爱惜乐器。像我们一样的口琴乐手也应该这样。找个漂亮的书包存放口琴。每个盒里存放一把口琴；整齐的放在你的书包里面。把口琴的基调大大地写在盒子上，这样需要用的时候就可以很快找到所需之琴。这时的口琴包很快就会成为你的一部分财富。
第三十二节3D音符压音
之前章节中已经谈论过了布鲁斯音乐中的强音符。大家也已经了解了几个强音符如4D和2D。然而一些强音符是通过压音产生的。尤其是3D，它是强压音音符。先前我们避而不谈3D音符，只是把它作为一个过渡音符。本节中我们将给于3D音符更多的关注。
希望你已经掌握了1D和4D压音。若没有的话，继续努力，付出总是有回报的。现在我们继续学习3D压音。即使你还不会1D和4D压音，但也可能很幸运的学会3D压音。吹奏一个长的3D音符。和之前的压音相似，向鼻子方向转动口琴底部，在下嘴唇覆盖3D吹孔之前，应该能听到轻微的压音。像这样：L***。
和之前的压音一样，口琴的倾斜练习使你可以听到压音的效果。实际上，这种技巧在吹奏独奏曲时并不会用到。

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现在试着不倾斜口琴吹奏3D压音。吹奏一个长的3D音符。和吹奏其他的压音一样，舌尖轻抵下牙，放低下颚，慢慢的，逐渐加重吸气。可以听到音符音高在降低，像这样L***。这就是吹奏时用到的技巧。和其他的吹孔一样，要多次练习才能正确吹出压音音符。
现在通过dip技巧来压低3D音符，然后还原。通过压低音符作为开始(和以前一样，放低下颚。然后抬高下颚，释放这个压音。听起来是这样的L***。
现在听一下这个独奏曲L***。注意每个3D音符都有一个dip,最后一个1D音符也有一个dip。音符是I和音上的3D4D3D4D，IV和音上的3D2D，I和音上的3D4D，最后以1D2D2D2D结束。和此前的章节一样，录制的track只有第一个12小节，其他两个12小节由你自己自由发挥。
压音很难掌握。不过在取得一些成功之后，你应该发现压音音符具有极强的表现力，这些音符也是布鲁斯口琴的灵魂所在。经常听听杰出布鲁斯口琴演奏家的唱片，若是有条件的话，观看现场表演。好好体会演奏家们吹奏的曲调。它能激励你，特别是在你进步缓慢的时候。
第三十三节认识回转(trunaround即兴段
在之前的课程中，我们已经了解了布鲁斯音乐的十二小节（12bar）结构，并且用问答形式的短句来构建了布鲁斯独奏曲(solo，同时对一些强音符(strongnote给予了特别的关注。而且也感受了在独奏曲的前8小节中，I和音(chord上的短句以IV和音演奏的极佳效果。事实上，如果只是选择一些随即的音符，或者反复演奏同一个音符，那么布鲁斯独奏曲的效果是不会太好的；而遵循一些规律和指导将会帮助你成功地构建效果极佳的布鲁斯独奏曲。OK，那么就随着草堂继续吧！
本节课程关注12小节的最后四个小节，在西方音乐里这被称为“回转”(turnaround，包含了一个V和音小节，一个IV和音小节、两个I和音小节。布鲁斯乐手们都会清楚地知道演奏时用于“turnaround”的短句(phrase或者即兴演奏段（riffs）的数量。这里我们将介绍三个用于“turnaround”的即兴演奏段。
即兴演奏段一：1D4D1B4B2D2D2D1D，听起来这样L***
即兴演奏段二中有三个4D音符。第一个被压音，第二个被压音而后抬高，这被称为dip(可以参考课程第二十九节。本即兴段音符组为4D4B4D3D2D4B4D，听起来这样L***在即兴演奏段三中，除最后的4B和4D音符外，每个音符吹奏两遍。这样跟背景旋律（shuffle）就很协调，这种旋律在布鲁斯音乐中使用极为广泛。即兴段三的音符组为4D5B5D5B4D5B6B5B4D5B4D5B4D4B4D，听起来象这样L***。
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有许多的回转(turnaround即兴段，不妨试听一下身边的布鲁斯音乐CD，从中可以发现每位口琴乐手都会有自己的一套turnaround即兴段。大家也可以去感受一下其他乐器上的布鲁斯即兴段，例如吉他。
现在可以用学过的即兴段来发挥一下自己的创造性了！试听背景音乐L***，其中没有口琴的参予，不过这就是你要完成的工作了。自己去组合独奏曲的前8个小节（不要忘记，我们通常是从简单开始的；如果愿意的话，也可以使用前面课程中的独奏曲），然后采用本节课程中的一个turnaround即兴段来完成整个独奏曲。背景音乐有三个12小节构成，所以你可以选择本节中不同的turnaround来完成三个完整的独奏曲。
第三十四节精选短句
口琴独奏曲（solo）是由音乐短句（phrase）组成的。欣赏口琴大师SonnyWilliamsonII和LittleWalter的作品时，你会发现这些音乐的表现力会集中在大师们所选择的短句上。之前课程中的口琴独奏曲包含了短小的乐句，而且乐句间的停顿时间很长，这是演奏布鲁斯音乐的一种常用形式。
相比之下，本节中的口琴独奏曲有所不同，在短句之间我们放弃了停顿。
试听一下（L***）,为了与背景中曳脚舞曲的旋律相协调，其中第一个短句吹奏两遍。音符排列如下：
2D3D4D5B6B5B4D3D,以I和音演奏两遍4B5B6B6D7B6D6B5B，以IV和音演奏2D3D4D5B6B5B4D3D,以I和音演奏4D5B5D5B4D5B6B5B2D3D4D5B5D5B4D结束
当你能准确完成上面的练习后，跟着背景音乐继续演奏三遍。这首曲子一般作为布鲁斯音乐的背景曲，通常是由吉他来演奏的。当然，如果由口琴和吉他同时演奏，效果将会更棒。
第三十五节挑战2D音符压音
在草堂的课程里,我们以循序渐进的方式给大家介绍压音（bending）技巧。事实上，要掌握并熟练应用这项技能，需要长时间地不断练习（三十年后的今天，我Tony仍然在练习），并非一朝一夕之事。回顾一下口琴教程，首先介绍了1D音符压音，接着是4D音符压音，然后是3D音符压音，可以到相关章节中去查看一下。到目前为止，3D音符压音是其中最为重要的。然而今天，我们来学习2D音符的压音技巧，也许这才是所有音符压音中最为重要的一个。

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在开始学习之前，先声明一个表示压音的音乐符号，用上单引号表示。那么1D音符的压音音符就表示为1D’，4D音符的压音音符表示为4D’，3D对应3D’。
OK！现在正式开始2D压音。吹奏一个长长的2D音符，在吹奏的过程中，同其他音符的压音相似，试着把舌尖移向下门牙底部，放低下巴（lowyourjaw），深深地吸气。压音效果应该听起来像这样L***。
在压音练习时，需要额外的气流压力来压低音符的音高，这通常使新手们觉得气短。造成这种情况的原因有两个：
首先，嘴唇边沿可能没有完全密封住吹孔；这种情况下，气流就会从嘴唇周围溜掉，结果只有较小的气流压力产生较弱的压音效果。
其次，在吸气的过程中，你可能只把气流吸进了胸腔的顶部。正确的方式应该是，设想把气流慢慢地吸进了你腰部周围的一个很大的空间里面。
试听这里的长2D音符压音L***，几乎所有的气流都来自吹孔2，没有任何漏气，很容易就产生了一个长音符。当然了，这里背后将是一个长而慢的深吸气。
实际中，通过压音在吹孔2上会产生两个额外的音符，本节中的2D音符压音所产生的是其中音最低的一个，所以这里我们用2D”表示。
剩下的时间，我们来演奏Blues，试听独奏曲L***。这里即兴重复段（riff）为2D2D”1D1B1D2D，注意倒数第二段稍有不同，为2D2D”1D1D1B1D。
2D音符的压音和5D相同，只是低一个八度。该音符有时被称为“七和音（seventh）”，在布鲁斯音乐里很有感染力，也许可以选择作为“YourFavoriteNote”！
第三十六节继续2D音符压音
在布鲁斯口琴演奏中，压音可以说是蓝调音乐的核心所在。到目前为止，我们的课程中所讲到的压音方式为，正常音符（未压音）－>压音音符的过渡，听起来像这样L***。然而，通常直接以压音音符开始演奏，效果会更好，听起来像这样L***，本节就来探讨如何实现。在上节课程中学习了2D音符压音技巧，现在继续这个音符的压音（如果你还不能掌握的话，可以用其他音符来练习）。首先从这里开始，试听L***；一旦听到压音效果（压音音符）后立刻停止，但是要保持舌头和嘴巴的状态不要改变；然后继续吹奏，这时你应该可以立即听到压音效果。整个练习的效果应该像这样L***。
一旦能够完成上面的练习后，紧接着继续练习，但是要重复三次吹奏压音音符，效果像这样L***。
最后，直接吹奏2D的压音音符，像这样L***。

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到目前为止，我们的压音技巧为：舌尖放在下门牙底部，然后放低下巴吸气，这样会在舌头上产生一个曲线，帮助压音实现。还有另外一种技巧（也许会更加容易些），把舌尖放在下门牙的上部，吹奏2D音符，然后把舌尖移向下门牙底部，用力吸气，这样音就被压低了。这种方式也会在舌头上产生一个曲线，帮助实现压音，但是不用压低下巴，也许可以更容易快速的压音。
同2D音符压音一样，1D3D4D6D都可以实现直接压音吹奏。你可以拿4D音符仿照本课程的练习方式来尝试一下，效果应该是L***，然后是L***，最后是L***。
跟着伴奏L***练习，第一个乐句是2D”2D，第二个与第一个相同，最后一个乐句叫做“turnaround”为2D2D”1D2D2D”1D2D”2D2D2D。
压音音符的吹奏要比正常音符难，关于这点你勿庸置疑。然而，压音音符会产生一种很急促的效果，这种效果也给予了布鲁斯音乐无穷的魅力。
第三十七节三段精选布鲁斯turnaround
通过压音,可以找回布鲁斯口琴低位孔上所“丢失的”音符，而现在就可以把这些“丢失的“音符添加到布鲁斯独奏曲中了。在前几节课程中，我们已经认识了乐句或称为短句“turnaround”(12小节结构中的最后四个小节，像LittleWalter和KymWilson这些著名的口琴演奏家，通常都会有自己很拿手的“turnaround”。这点是很重要的，因为“turnaround”短句会使你的独奏曲富于变幻。本节将学习通过压音技巧来实现的三个“turnaround”段。RiffNo.1：2D2D2D"1D2D2D"1D2D"2D2D2D"1D2D"1D2D2D"1D，听起来像这样L***。这里要注意，你必须在2D"音符（2D的压音）和1D音符之间来回移动。这确实是个挑战，因为在吹奏1D之前必须及时释放2D"。可千万不要灰心哦，让我们来放慢速度练习，听起来像这样L***。然后，可以慢慢地加快吹奏速度，最后你也会很容易的把握本段中的2D"和1D。
RiffNo.2：2D3D'4B4D4B3D'4D4D4D4B3D'2D2D2D2D2D"1D，听起来像这样L***，这里我们通过压低3D音符得到3D'。本段中有3D'到4D的过渡，所以你必须很快的释放3D'。像这样(L***练习4D4B3D'4D，一定要放慢速度以得到从3D'到4D的清晰过渡，这样吹奏起来会相对容易些。
RiffNo.3：3D'2D2D"1D1B3D'2D2D"1D1B1D2D3D'2D2D"1D1B1D2D2D"1D，听起来像这样L***。本段听起来有点复杂了吧？其实大部分都是在重复一个短句，现在就试着慢慢吹奏这个短句3D'2D2D"1D1B，听起来像这样L***。最后逐渐加快吹奏的速度，同样，本段对你来说也应该不是什么障碍了吧！
通过压音获取的这些音符，可以组成诸多富有变化和表现力的乐句。特别值得一提的是，Blues布鲁斯音乐本身就是通过这些压音音符作为特征的。随着你压音技术的愈加娴熟，你的布鲁斯风格也就逐步显露了。

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第三十八节和音吹奏及Offbeat韵律
目前为止，草堂的口琴课程里主要是关注单音符的吹奏。当然吹奏口琴时也会用到和音或称为和弦音(chord，也就是同时吹奏两个或者三个音符。本节课程将讲解一些常用的口琴和音以及使用这些和音时一种特殊韵律。
首先，同时吹奏口琴底部的两个“吸”音符1D和2D，听起来这样L***。然后，吹奏1B和2B音符的和音，听起来这样L***。最后，吹奏1D和2D音符的和音四次，接着以四次1B和2B和音结束，听起来这样L***
相信上面的练习应该不会难倒你，好样的！
我们马上将会领略到一种全新的摇摆舞曲(offbeatorbackbeat韵律。这种韵律节奏很适合上面这些和音演奏。首先来试听一下L***，其中一共有16个拍子，跟着背景以击掌打拍来感受一下。希望这对你没有什么困难，如果确实有的话，一定要先练习到能跟上拍为止。Ok，来点有挑战性的尝试，现在试想在每两拍之间插入一个点，在该点上击掌打拍，听起来应该象这样L**。现在就要你自己来做了，先伴随有击掌的背景，后跟随无击掌的背景。呵，你可能会觉得这确实很困难（许多年前，我第一次尝试的时候，也是觉得这太难了），不过，我会鼓励你去多练习，直到能打出正确的节拍为止。
以本节中介绍的和音演奏这种摇摆舞曲韵律，效果会很棒。试听这里L***。口琴部分是1D和2D的和音，自己试着练习一下。当你掌握的时候，可以再来伴随这个背景练习（无口琴和音）L***，这时会有些困难。
最后，试着伴奏着背景吹奏L***，这是我们所熟悉的12小节结构。口琴部分主要是1D和2D的和音。在IV和音上（5、6和10小节），口琴为1B和2B的和音，不知你能否听出这点区别！
Offbeat韵律很适合在你的独奏曲之间演奏，或者在其他乐器独奏的时候，或者在演唱的时候（布鲁斯主要是在演唱）。在独奏之间的时段里，同乐队一起混合演奏是很重要的，期间你的口琴要作为背景演奏，但同时这也是整个音乐的一部分。这时，你会发现用offbeat韵律来吹奏背景音乐，真是太有用了！
通过压音获取的这些音符，可以组成诸多富有变化和表现力的乐句。特别值得一提的是，Blues布鲁斯音乐本身就是通过这些压音音符作为特征的。随着你压音技术的愈加娴熟，你的布鲁斯风格也就逐步显露了。
第三十九节压音与和音共鸣
压音与和声可以创造出极富震撼力的布鲁斯口琴短句，本节将带你领略两个这种类型的短句。
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吹奏一个压音音符3D'，听起来这样L***。接着要把嘴巴稍微张大一点，以便在对3D音符压音时能够覆盖4D音符，吹奏这两个音符的效果是这样的L***。此时要确保嘴巴覆盖部分4D音符，用压音音符3D'提供大部分声响。现在要在2D音符和一个和音间移动（该和音由压音音符3D'与4D音符组成），听起来这样L***。这种新的和音效果要比单独的压音音符3D'的音量要高。
现在要尝试4D和音了。吹奏一个4D音符，但是要以压音开始，听起来这样L***。再来吹奏一遍，把嘴巴张大一点，以至能覆盖5D音符，听起来这样L***。同上段中的和音一样，你的嘴巴只能覆盖部分5D音符，仍然使4D音符为主音符。
上面介绍的和音可以用在“fattenup”式的布鲁斯即兴演奏段中（也就是说，可以使吹奏的声响更大）。试着吹奏该即兴段(riff2D3D'4B4D，听起来这样L***。要注意的是，4D音符的吹奏是以压音开始的。现在用本节课程中的两个和音来吹奏该段，也就是3D'和音与4D和音，听起来这样L***。大家可以发现和音给予了该即兴段更高的声响效果。
当然了，也可以用上节课中的1D2D和音来吹奏一个即兴段。就用这个好了，2D2D"1D2D，听起来这样L***。现在要以更快的速度吹奏，听起来这样L***，演奏中该段使用非常广泛。以1D2D和音取代段中最后的2D音符，听起来这样L***。
现在可以用这些新的riffs来吹奏布鲁斯音乐了，会另有一番感受的。试听独奏曲L***，其中2D3D'4B4D段吹奏四遍，不知你可否听出3D'4D和音的使用。该独奏曲以2D2D"1D2D段结束，其中又使用了哪个和音呢？
到目前为止，我们已经学习了很多布鲁斯即兴段了，其中一些用来起奏solo，一些组成“turnaround”。要学会从唱片中学习即兴段，同时也要构造适合自己的即兴段。这就象一个工具集一样，随着工具集的日益丰富，你的演奏也就更加powerful！
第四十节挑战压半音
从布鲁斯口琴的前4个吹孔可以找到一些“丢失”的音符。到目前为止，我们已经可以通过吸气压音获得一个额外的音符，希望你已经可以做到了(1D，2D，3D，4D甚至6D。然而，从某些吹孔中通过压音却可以得到两个额外的音符，这节课程将来探索这些奥秘。
吹奏一个2D压音，听起来这样(L***，开始慢慢释放该压音音符，听起来这样(L***。现在试着再来一次，然后释放，但是释放中要停下来，听起来这样(L***，这时产生的音符仍是压音音符，但是不象刚开始的压音音符那样低。原始的2D压音音符记作2D”，称为压全音，因为该压音音符2D”比2D音符要低一个全音。然而本节要介绍的压半音，在英语中称为”halftone或semitone”。
Ok，现在开始来压半个音，从一个正常的2D音符开始，听起来这样(L***，根据前面课程讲到的技巧(移动舌尖从下门牙后方到嘴巴的底部，暂且把舌尖的行程记作S，吹奏一个压音。接着，让舌尖移动上面所提形成S的一半，这样就可以实现压半音了。

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最后来试着直接压半音，听起来这样(L***。因为是压半音，通常记作2D’。可以这样练习压半音，首先从正常2D音符开始压半音到2D’，然后保持此时的嘴型和舌头的位置，直接吹奏2D’，听起来这样(L***。
现在要在吹孔3上寻找额外的压音音符了。吹奏一个正常的3D音符，然后对该音符压音吹奏，听起来这样(L***。再来一次，不过这次要更使劲地吸气(breatheinharder，并且把舌尖移向口腔的下部深处，这样3D音符的音高就被压地更低，听起来这样(L***。事实上，以前我们对3D音符的压音都是压半音而形成3D’。这次对3D音符更深入的压音为压全音，形成3D”。
很自然，你会发现对3D音符压全音形成3D”音符很难做到，这需要大量的练习。我本人也在练习，不过这是个很有使用价值的压音音符，值得为之付出努力。
同对2D音符压半音的练习方法相似，这里我们来练习直接吹奏3D”音符。吹奏一个正常的3D音符，然后压全音到3D”音符，此时暂停但要保持该时刻的嘴型和舌头的位置，然后继续吹奏3D”音符。这个过程听起来这样(L***。最后直接吹奏3D”音符吧，听起来这样(L***。至本节为止，草堂的课程为大家揭示了隐藏在一把小口琴里的奥秘。希望你已经能够吹奏手中的这把口琴了，并且找到了继续前进的动力。也许你已经有了同比人秀的机会，结果不错吧！其实，作为一名口琴手，前方还会有更多的挑战在等着你！
第四十一节新挑战之极富感染力的收尾tag
口琴通常演奏布鲁斯音乐，然而还有很多其他类型的音乐为世人所钟爱，小提琴曲调(fiddletunes就是其中之一，在专辑"BlackMountainHarmonica"上就有这种类型的曲子。小提琴曲调多在小提琴、吉他、曼陀铃、五弦琴(banjo上演奏，当然也可以在口琴上吹奏。从口琴课程41起(10孔口琴中级教程，草堂将带大家领略用口琴吹奏小提琴曲调的奥妙。
以前课程介绍了口琴吹奏的基本技巧，从现在起要尝试一些高级技巧了！到目前为止，我们仅使用了一把C调口琴，是体验学习其他调子口琴的时候了。以后的课程中需要其外三种调子的口琴，D调、G调和A调。如果你无法负担这些开销，也不用担心，这些课程在C调口琴上仍然可以练习。
每一课都会教你一支新曲子，并提供该曲子的单独页面。本节曲子为"BigSciota"，需要一把G调口琴(当然，C调口琴也可以。新的课程会包含许多练习，这对你来说可能是挑战，但它们能在练习曲子的同时培养你的技能，所有练习都是在C调口琴上完成的。
本节练习的是常用来作结束的tag段。短句音符为8B8D7B8B8D7B7D8D7B，听起来这样L***。然后，低一个八度重新练习，听起来这样L***，短句音符为5B4D4B5B4D4B3D4D4B。ok，现在要把两部分连接在一起了！首先，吹奏第一个短句(以8B开始的，接着吹奏音符6D6B5D5B4D4B4D；其次，吹凑第二个短句(以5B开始的，接着吹奏音符5B6B7D7B7D7B8D。最后再整体吹奏一遍，听起来这样L***。
这个tag段可以反复吹奏，作为曲子结尾时效果非常棒。那就跟着背景L***再来一遍吧！在新课程系列(10孔口琴中级教程中，提供的练习能帮助你构建口琴"肌肉存储"(musclememory，增加音乐的感染力。这些都是在以后的课程中所需要的。

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第四十二节"汉斯音阶"(Hansscale
在以前的课程中，我们学了许多即兴演奏段和短句，它们可以组成独奏曲。在新课程中，将有一套与众不同的短句，来帮助我们演奏曲子。值得注意的是，这时我们已经回到了"第一把位"(fistposition，在这里曲子和口琴的调子相同。回忆一下，布鲁斯音乐通常演奏在"第二把位"上，例如用C调口琴的第二把位G调来吹奏布鲁斯。基本的音乐短句为音阶排列，回看一下第十课中的C大音阶吧！现在来练习更高级的音阶排列，在演奏曲子时，它将是我们过关斩将的利器。这个排列是从我(TonyEyers的老师Hans-DieterMichatz那里学到的，故而起名为汉斯音阶(Hansscale。该音阶以C音阶起始，后加一音符，先升调，后降调。在C调口琴上，以4孔起时，短句音阶排列为4B4D5B5D6B6D7D7B8D7B7D6D6B5D5B4D4B，听起来这样L***；吹奏两遍，听起来这样L***。
现在练习第二个短句4B4D5B4D4B4D5B4D4B4D5B5D6B5D5B4D，听起来这样L***；吹奏两遍，听起来这样L***。完整的练习为短句1吹奏两遍，然后短句2吹奏两遍，最后短句1吹奏两遍，听起来这样L***。该短句练习太强大了，多年以来我一直用着。
如果已经能清晰的吹奏该练习，那么跟着伴奏L***来练习吧，速度为每分钟60拍。
下面的伴奏分别以不同的速度制作：70拍/分钟、80拍/分钟、90拍/分钟、100拍/分钟、110拍/分钟、120拍/分钟。
要完全掌握这些练习也许需要数月的时间(过去，在我吹奏之前，也不得不练习。不过，还是耐心点吧！如果不能清晰正确的以一定速度吹奏时，千万不要试图去以更快的速度吹奏。
这节课马上就要结束了，最后给大家介绍一支曲子"SoldiersJoy"，其中用到以前课程和本节中的练习。记忆一些曲子是很有必要的，这样就可以不看谱直接演奏了！
第四十三节音乐节拍和琵音(arpeggio试奏
在布鲁斯音乐的相关课程里，我们介绍了构成布鲁斯音乐基础的12小节结构，而节奏通常是每小节4拍。每小节的拍数就是音乐乐谱的拍子记号(timesignature。另外一种经常使用的乐谱拍子记号是每小节3拍，多用于演奏节奏舒缓的音乐。
识别曲子的节拍是很重要的，试听一下该曲L***，采用每小节3拍的节奏。跟着节奏击掌打拍子试试，听起来这样L***，注意每小节的第一拍会很强。
以前的课程里，我们学过琵音(arpeggio，也就是包含在一个和弦音中的数个音符。在学习布鲁斯音乐时，也接触了I、IV与V和音；而现在要学习在第一把位上演奏(也就是在C调口琴上以C调演奏I、IV与V和音的琵音。在这里会使用每小节3拍的节奏。在C调口琴的第一把位上演奏音符4B5B6B7B，形成C和音(也称I和音，听起来这样L***，构成了I和音的琵音。现在吹奏音符7B8B9B10B，听起来这样L***，同样形成1和音的琵音，但是却高了一个八度。最后同时吹奏两个琵音，现升后降，对应的音符为4B5B6B7B6B5B4B和7B8B9B10B9B8B7B，听起来这样L***。
现在轮到IV和音了。回忆一下以前的知识，我们从"根音符4B"来找IV和音的起始音符；ok，找到5D就对了，对应的琵音为5D6D7B9D，听起来这样L***，注意从7B到9D之间的大跳跃(要很好的控制需要多练习。最后先升后降地练习，对应的音符为5D6D7B9D7B6D5D，听起来这样L***。
同样道理，V和音起始于6B，对应的琵音为6B7D8D9B，听起来这样L***；先升后降地练习，对应音符为6B7D8D9B8D7D6B，听起来这样L***。
好了，现在我们把上面的短句放在一起，以每小节3拍吹奏，听起来这样L***。其中I和音先升后降吹奏两遍，接着是IV和音与V和音，最后是以7B起始的I和音。当你可以完全驾驭这个

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练习时，可以双倍的速度来吹奏，听起来这样L***。
本节涉及的是一首舒缓而优美的曲子，名为"LordInchquin"，该曲节奏为每小节3拍。虽然节奏稍缓，但要很好的表现该曲，仍需要你的浑身解数，加油吧！
第四十四节新挑战之"大跳跃"练习
在这节课里，我们要面临新的挑战，那就是"大跳跃"练习，也就是说，要在间隔较大的吹孔间练习吹奏。许多曲子里都有这种跳跃，所以需要花功夫去掌握。
试着练习4D6B5B7B6B8B7B9B8B10B10B8B9B7B8B6B7B5B6B4B，听起来这样L***。注意，每次跳跃都跳过一个吹孔，例如在4B与6B间跳过了5B。刚开始要把速度放慢了练习，目的是为了能准确的吹奏每个音符；当然了，这也同样需要大量练习。
现在尝试一个相似的练习4D6D5D8D6D9D8D10D10D8D9D6D8D5D6D4D，听起来这样L***。注意，其中有些大幅跳跃，例如从6D到9D，这样是为了略去7D音符(这里7D与其他音符不能构成和音。一开始可能有些困难，不要气馁，把速度放慢点以准确的吹出每个音符。在吹孔间大幅跳跃的方式有两种：1握住口琴不动，移动脑袋；2保持脑袋不动，移动口琴。另外，还有第三种更好的方法，我是从著名口琴手BrendPower那里学到的。该法在吹孔间跳跃时移动你的下巴(yourlowerjaw，这样口琴(或者脑袋就不用移动那么大的幅度了，这种技巧看起来这样W***，注意视频里我在做练习时下巴的移动。
通过移动下巴，可以更快的速度吹奏，这是因为口琴和脑袋基本保持在相同的位置，仅仅移动了下巴而已。如果有幸欣赏过吉他大师的表演，我们会注意大师的手指并没有太多的移动，即使在快速演奏时也是这样。大师们在表演时会消除所有无必要的移动；对于口琴也是如此，通过消除无必要的移动，可以轻松地更快速地演奏。
现在来演奏上面的两个练习，随着背景L***一个接一个地吹奏。尽量移动下把来完成跳跃，而不是通过移动脑袋或者口琴。当你能过清晰地吹奏该练习时，试着以随着更快速的背景L***练习。本节要学习的曲子名为"Liberty"，该曲中的跳跃与本节练习相似，这些跳跃也会在以后的曲目中经常出现。
第四十五节深入学习主音阶之"音程"篇
主音阶(majorscale是西方音乐的基石。本节我们将进一步了解有关的知识。
音程(interval是指两个音符之间的间隙或者间隔。吹出一个4B音符和一个4D音符，听起来这样L***，两个音符之间的音程为一个"整步"(wholestep或majorsecond。现在吹出一个5B和5D音符，听起来这样L***，你能听出此时的音程有些短么？此时的音程为一个"半步"(halfstep或minorsecond。
主音阶就是这些音程的组合，包含"整步"和"半步"。吹奏一个C主音阶，从4B到7B，听起来这样L***，其中的音程分布为：4B到4D：wholestep4D到5B：wholestep5B到5D：halfstep5D到6B：wholestep6B到6D：wholestep6D到7D：wholestep7D到7B：halfstep
正如你所见到的，这个主音阶包括5个"整步"和2个"半步"。这种音程的组合是为了取悦大家的耳朵(悦耳动听。
在先前的音阶练习中，都是从音节的根音符(root开始。比如说，C主音阶的根音符C(4B。不

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过，C主音阶也可以从其他音符开始，例如D音符。吹奏下面这个音阶：4D5B5D6B6D7D7B8D。听起来这样：L***；现在从4B到7B吹奏C主音阶，听起来这样L***。这两个音阶听起来有些不同，尽管有着相同的音符。以不同的音符起始来吹奏一个音阶，其实就是在吹奏不同的调式(mode。以C音符开头的C主音阶称为Ionian调式；若以D音符开头则是Dorian模式。以后我们就会发现，很多曲子都用到这个调式。
现在以Dorian调式来练习汉斯音阶(Hansscale。该练习同第42节中一样，只不过它是以4D音符开头，以8B音符结束而已。听起来这样L***。
你若能清晰吹奏这个练习曲样，那么然后随着backingL***吹奏，希望你能跟得上backing的速度(每分钟60拍。
下面是该练习曲样不同速度的背景backing：每分钟70拍L***每分钟80拍L***每分钟90拍L***每分钟100拍L***每分钟110拍L***每分钟120拍L***
其中有些更快速的backing是为以后的练习作准备的，在开始新的课程学习之前你不必全部掌握。
本节课程中的曲子为"FlopEaredMule"。在勤加练习音阶之后，就可以比较轻松的吹奏这支曲子了。
第四十六节学习"音级"来感受吹孔的位置
随着课程的继续，我们会学到更多曲子。希望你能记忆它们：凭借记忆演奏要比看着纸张或电脑屏幕演奏要好听得多。想像一下自己能看到吹孔位置的感觉，例如"SoldiersJoy"开头的5B5D6B5B4B。在表演时，需要始终明确自己的所处的位置。
许多乐手把口琴看作是吹孔集合，各种各样的组合构成了不同的曲子。记住每个吹孔的音符是个好办法，比如4B对应C，5B对应E。尽管这很有用，但是对于其他调子的口琴，情况会怎么样呢？例如，D调口琴的5B对应的音符是什么？(答案是F#
定位吹孔的简单方法是记住"音级"(scaledegree。原理是这样的，对于C调，C音符是根音符，D音符第二级，E音符第三级，F音符第四级，G音符第五级，A音符第六级，B音符第七级。下表为C调口琴的音级，从第4孔开始。
吹孔4B4D5B5D6B6D7D
音符CDEFGAB
音级根音符第二级第三级第四级第五级第六级第七级
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了解"音级"很有用，不同基调口琴的音级是一样的。例如，若曲子从第五支级开始，那么对应的吹孔很可能就是6B，而不用理会口琴的基调。学习"音级"能更深刻地理解所演奏的音符和背景和弦伴奏之间的关系。
从7B开始又开始了新地"音级"。在C调口琴上排列如下表：
吹孔7B8D8B9D9B10D10B
注意上表中，口琴顶部没有第七级。
这里介绍的方法是，演奏时一定要明确正在使用的"音级"。以很慢的速度吹奏从4B到10B。每一个音符都有自己对应的音级，当然这需要练习，但是会使我们对乐器有更深刻的理解。本节的曲子为"BillintheLowground"，"BlackMountainHarmonica"专辑中有收录。吹奏时，有意识的去仔细感觉一下每个音符对应的"音级"。
第四十七节深压音音符3D"的运用
音符CDEFGAC
音级根音符第二级第三级第四级第五级第六级根音符
以前关于blues的课程里介绍了压音技巧，但到目前为止，课程里还没有涉及到有压音的曲子；不过，今天该是包含这些技巧的时候了。
吹奏6B6D7D7B(主音阶的后四个音符，该短句听起来这样L***，在曲子中经常会听到。现在以低一个八度吹奏，也就是2D3B3D7B，听起来这样L***；该短句有些不同，因为2D和3B是同一个音符(口琴如此设计的原因是，吹前四个孔会形成I和音，吸则为V和音。在低位孔上，看起来好像丢失了些音符！
丢失的音符是3D"(章节40中有介绍，3D"是一个深压音音符(从3D音符压一个全音得到，较难吹奏，不过在曲子中很重要。吹奏3D，然后压低音高后3D"，听起来这样L***。现在直接吹奏3D"，听起来这样L***。通过伴随该3D"音符本身来练习3D"，听起来这样L***。如果你发现音符的音调不对，那说明没有压够一个全音。
3D"音符同6D音符一样，只不过低了一个八度；从"音级"的角度考虑，3D"为第六级，与6D相同。很明显，他们在曲子中地位都很重要。现在练习7B6D6B6D7B，听起来这样L***；然后以低一个八度练习，对应的音符为4B3D"2D3D"4B，听起来这样L***。可能这个练习有点困难，那么试着这样来练习吧。直接吹出3D"，然后停止，但要保持嘴型和舌头的位置，尽量记住这些位置的感觉。接着吹出4D，然后停止，把嘴巴移向三孔并形成3D"的嘴型，吹出3D"，释放后再吹出2D。
掌握这些练习后，就可以吹奏"GeorgeBrabazon'sSecondAir"了，该曲取自"BlackMountainHarmonica"专辑，也是本人的最爱。"GeorgeBrabazon'sSecondAir"节奏十分舒缓，希望你在吹奏3D"音符时会相对容易些。

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第四十八节3D"音符之继续挑战篇
在前一课我们介绍了深压音音符3D"，你会发现，要很好的掌握它是件很有挑战性的事。那就多花些功夫吧，这些付出是值得的，因为在很多曲子中都需要这个压音效果。这一节将提供练习来帮你有效的地掌握该技巧。
也许问题的关键在于，将3D音符的音高压低多少才能准确地得到3D"。这里有个不错的方法，首先练习包含6D的短句，6D与3D"是同一个音符(A，只不过高了一个八度而已；然后以第低一个八度练习同样的短句。这样就包含了3D"的练习，而且更容易判断3D"是否准确。
吹奏短句6B6D7D7B，听起来这样L***；然后以低一个八度吹奏，对应的音符为3B3D"3D4B，听起来这样L***。这样在吹奏短句2D3D"3D4B的时候，也会更容易些。现在把短句连接在一起吹奏，6B6D7D7B6D6B5D5B，听起来这样L***。然后是3B3D"3D4B4D5B5D6B5B，听起来这样L***。最后交错吹奏上面两个短句，听起来这样L***。
随着backing背景伴奏L***再来练习。当你可以清晰准确吹奏时，尝试一下这个更快的背景伴奏L***。
另外还有一个经常使用的短句8D6D7D7B8D，听起来这样L***；以低一个八度吹奏(对应的音符为4D3D"3D4B4D，听起来这样L***。连接一下得到短句8D6D7D7B8D7D6D6B5B4D3D"3D4B4D5B6B6D7D，听起来这样L***。跟着背景伴奏L***练习第二个短句。当你可以清晰准确吹奏时，尝试一下这个更快的背景伴奏L***。
本节的曲子名为"RedWing"。在曲子中，相信你能识别出我们的第二个练习。
第四十九节精选短句及"athird"式样
在布鲁斯课程中，我们学习了许多即兴演奏段，可以用来组合自己的独奏曲。在一般的曲子中，也同样包含即兴演奏段，也就是经常使用的音乐短句，练习这些短句可以更好地吹奏曲子。本节课程就给大家作以介绍。
吹奏短句6B6D7B8D8B8D7B6D6B，听起来这样L***，这只不过是音阶的一部分，其中没有第七级(7D音符。该短句在曲子中使用十分频繁，现在跟着伴奏L***来试着吹奏，你能掌握它之后再随着更快的背景L***吹奏。
现在把上面的短句低一个八度吹奏(其中包含了3D"，对应的音符排列为3B3D"4B4D5B4D4B3D"3B，听起来这样L***。相对而言，吹奏短句2D3D"4B4D5B4D4B3D"2D会更容易些，其中2D代替了3B(不过他们却是同一个音符。试着伴随背景L***吹奏吧，然后尝试一下更快的背景L***伴奏。以快速吹奏包含3D"的短句会有些难度，这很正常。我们已经关注过音阶，这里有个关于音阶的练习4B5B4D5D5B6B5D6D6B7D6D7B7D8D7B8B，听起来这样L***，其中每对音符的间隔为"athird"；这种式样的短句经常被古典音乐家们使用。
现在以"athird"式样吹奏一个降音阶8B7B8D7D7B6D7D6B6D5D6B5B5D4D5B4B，听起来这样L***。如果把上面两个练习放在一起，听起来这样L***。
在"athird"式样的音阶练习中，最难的部分在第六孔和第七孔之间，因为音符的排列改变了。要着重练习音阶的这个部分，可以尝试这个短句6B7D6D7B7D8D7B8B8B7B8D7D7B6B7D6B，听起来这样L***。该练习可以反复地吹奏，听起来这样L***。
现在试着吹奏整个"thirds"式样的音阶，先升后降，这里是背景伴奏L***。当你能很好地掌握

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时，这里还有更快的背景伴奏L***，waitingforyou!
本节的曲子名为"AngelinetheBaker"，著名的蓝草(bluegrass和古时(OldTimey曲调风格。该曲包含了本课的第一个练习。
第五十节免费节拍器及快速吹奏的奥秘
在我们的课程里面包含了很多练习和曲子，要准确地吹奏每一个音符无疑是件不小的挑战！在保证单音符准确性的同时，培养准确的韵律节奏感更为重要。许多学生在学习乐器的时候，总是把演奏速度提的很快；然而快速无节奏的音乐在舒缓而富有节奏感的音乐面前，总是显得万分逊色。在学习中要培养良好的节奏感，我们需要些工具，本课就介绍如何使用其中的一个节拍器(metronome。
节拍器(metronome，顾名思义，能提供稳定的节拍，而且节拍的速度可以具体调整。早期的节拍器是机械的，而现在的都是些电子设备。也许在乐器店里，你已经看到过节拍器(哦，也许你已经拥有了一个，那就跟着节拍器的拍子来表演吧！试听音乐L***，现在合着拍子吹奏一个C音阶(先升后降，听起来这样L***，注意其中每一拍演奏一个单音符。
还有一种方法就是，每拍吹奏两个音符，听起来这样L***。我一般使用的是每拍四音符，听起来这样L***。
学习快速吹奏的最好方法是采取循序渐进的策略。例如：在上面的练习中，节奏为60拍/分(每秒一拍。如果你想以100拍/分的速度去吹奏一支曲子，那么最好是先把节拍的速度设置在60拍/分，当你可以60拍/分的速度完美演绎后，可以把节拍提高到65拍/分去练习，然后70拍/分......直到你满意的速度。
这种循序渐进的方法要比直接去以全速演奏某支曲子要好的多。试想你每次练习的正是自己所犯的错误；如果一直这样练习，这些错误也将一直追随你左右。而刚开始以较慢的速度准确练习，然而逐步提高速度，最终这支曲子就能被完美演绎。练习口琴时能很好的合拍不是件容易的事情，因为距离耳朵很近的口琴声总是把拍子声湮没(不象吉他和钢琴。如果用耳机来听节拍会好些，同时这样也不会影响到其他人。下面草堂提供免费的节拍器，你可以用计算机或者mp3播放器使用，下载下面的文件。60－90拍节拍器metro60.zip90－120拍节拍器metro90.zip120－150拍节拍器metro120.zip
在计算机上新建三个文件夹分别命名为60beat、90beat和120beat，然后把metro60.zip、metro90.zip和metro120.zip分别解压到上面的三个文件夹中(解压完成之后，每个文件夹中会有30个track音乐文件。如果这些操作对你来说有些麻烦，那就找位身边的电脑高手吧！现在你可以把三十个文件夹复制到mp3播放器或者导入媒体播放器(mediapalyer。
OK，现在有了节拍器，文件夹60beat中的track1播放时间为两分钟，速度为61拍/分；track2播放时间为两分钟,速度为62拍/分，依此类推。同样，文件夹90beat中的track1速度为91拍/分，文件夹120beat中的track1速度为121拍/分。
平时使用节拍器越多，演奏速度就提高得越快。配合今天得到节拍器进行前九课中的练习，开始时以最慢的速度，然后逐步提高。我本人觉得采用这种循序渐进的方法所取得的效果是令人满意的。我也确信这同样适用于你。
本课要练习的曲子是"GirlILeftBehind"，以这支美妙的曲子来结束该系列的课程。掌握这些课

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程后，你将会有12支曲子的储存剧目。哦，这将是一个很出色的开端！很快，我们将添加更多内容。
第五十一节
在到目前为止，从第四十到五十课中的曲子都是在第一把位上演奏的，在这里曲子和口琴的调子相同。在以前的布鲁斯课程里曾经讲到，布鲁斯音乐通常使用第二把位，这里曲子的调子要比口琴的调子高4度。例如，G调的曲子使用C调口琴的第二把位吹奏。与布鲁斯音乐相似，其他一些曲子同样使用第二把位吹奏。在下面的课程中，我们将一同探索这些第二把位曲子的奥妙。第一把位曲子的根音符不仅有7B、10B和1B，更有4B。第二把位曲子的根音符不仅有6B和9B，更有2D。第二把位的音阶排列通常起始于这些根音符之一(这其实与第一把位相似，不过本节我们要以6B起始。口琴教程42中介绍了"汉斯音阶"(HansScale，那么在第二把位上就应该是：6B6D7D7B8D8B9D9B10D9B9D8B8D7B7D6D，吹奏两遍，听起来这样L***。然后，紧跟着上一段，吹奏两遍6B6D7D6D6B6D7D6D6B6D7D7B8D7B7D6D，听起来这样L***。整个练习听起来这样L***，现在合这背景伴奏backing来练习L***。
第五十课中介绍了节拍器，当你能跟着上面的背景准确吹奏后，就可以跟着节拍器练习了，设置节拍速度为70拍/分(也就是metro60文件夹中的track10，这里的速度要比本节中的背景(70拍/分要快些。如果70拍/分不是问题，那就尝试80拍/分......最后，对本节的练习，我们的目标是120拍/分，这里是背景伴奏L***。Aha，即使是精心的练习，要达到目标也需要一番功夫；然而，这种通过节拍器逐渐提速的策略正是快速吹奏的秘密之所在。
本节课的曲子是美国蓝草音乐"RedHairedBoy"，也被爱尔兰人称为"TheJollyBeggarman"。你会发现，该曲吹奏在第二把位上，同本课的练习十分相似。
第五十二节
在布鲁斯课程中，我们学习了许多即兴演奏段，可以用来组合自己的独奏曲。在一般的曲子中，也同样包含即兴演奏段，也就是经常使用的音乐短句，练习这些短句可以更好地吹奏曲子。本节课程就给大家作以介绍。
吹奏短句6B6D7B8D8B8D7B6D6B，听起来这样L***，这只不过是音阶的一部分，其中没有第七级(7D音符。该短句在曲子中使用十分频繁，现在跟着伴奏L***来试着吹奏，你能掌握它之后再随着更快的背景L***吹奏。
现在把上面的短句低一个八度吹奏(其中包含了3D"，对应的音符排列为3B3D"4B4D5B4D4B3D"3B，听起来这样L***。相对而言，吹奏短句2D3D"4B4D5B4D4B3D"2D会更容易些，其中2D代替了3B(不过他们却是同一个音符。试着伴随背景L***吹奏吧，然后尝试一下更快的背景L***伴奏。以快速吹奏包含3D"的短句会有些难度，这很正常。我们已经关注过音阶，这里有个关于音阶的练习4B5B4D5D5B6B5D6D6B7D6D7B7D8D7B8B，听起来这样L***，其中每对音符的间隔为"athird"；这种式样的短句经常被古典音乐家们使用。
现在以"athird"式样吹奏一个降音阶8B7B8D7D7B6D7D6B6D5D6B5B5D4D5B4B，听起来这样L***。如果把上面两个练习放在一起，听起来这样L***。
在"athird"式样的音阶练习中，最难的部分在第六孔和第七孔之间，因为音符的排列改变了。要着重练习音阶的这个部分，可以尝试这个短句6B7D6D7B7D8D7B8B8B7B8D7D7B6B

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7D6B，听起来这样L***。该练习可以反复地吹奏，听起来这样L***。
现在试着吹奏整个"thirds"式样的音阶，先升后降，这里是背景伴奏L***。当你能很好地掌握时，这里还有更快的背景伴奏L***，waitingforyou!
本节的曲子名为"AngelinetheBaker"，著名的蓝草(bluegrass和古时(OldTimey曲调风格。该曲包含了本课的第一个练习。
第五十三节
前两节课程介绍了第二把位的曲子，本节我们仍然要讨论第二把位(thesecondposition。第二把位通常演奏一些曲子，这些曲子包含第一把位无法表现的一些音符。本节就让我们一起来探讨这些音符。在前述布鲁斯(blues课程中,我们体会了压音音符2D"和音符5D在第二把位布鲁斯音乐中的魅力，通常称它们为"7音符"(7ths。其实，9D音符亦是如此，这里就让我们来尝试一下。以6B起始吹奏一个第二把位音阶(a2ndpositionscale6B6D7D7B8D8B9D9B，听起来这样L***。然后以4B起始吹奏一个第一把位音阶(afirstpositionscale4B4D5B5D6B6D7D7B，听起来这样L***。
上面两个音阶听起来截然不同，因为他们的调性不同(第一个为G调，第二个为C调。还有另外一处不同在于第二个到最后一个音符。再来吹奏一遍(或者听一遍音乐吧，能否感受其中的不同吗？在音阶中，第二到最后一个音符称为七音符。对于C音阶来说，以4B音符起始，第七音符就是7D，通常称为主七音符(major7th。对于G音阶来说，以6B音符起始，七音符就是9D，听起来比想象中的要低沉些。
通常称这个低沉的音符为七音符，在布鲁斯和其他类型音乐中有很重要的作用；然而该音符在第一把位中很难表现，所以需要该音符的曲子通常演奏在第二把位。
现在来尝试一些包含7音符(7th的短句。首先吹奏6B7D8D9B9B8D7D6B，一个G和音的琶音(arpeggio,或称为第二把位的I和弦音，听起来这样L***，注意9B(G音符重复。现在我们以7音符起始尝试该琶音，5D6D7B9D9D7B6D5D，听起来这样L***，这是一个F和音(以G调吹奏的VII和音。最后合在一起吹奏，这里是背景伴奏L***，当然还有更快速的伴奏L***。
低一个8度来吹奏时，该G琶音(I和音为2D3D4D6B6B4D3D2D，听起来这样L***。以7音符起始的F和音为2D"3D"4B5D5D4B3D"2D"，听起来这样L***。第二个琶音要困难些，吹奏时要在压音音符2D"和3D"间移动。可以这样来练习，吹奏压音音符2D"，然后移动口琴到3D，期间保持嘴型不变。这样3D"音符实现起来也会容易些。
这里提供这些琶音的背景伴奏：中速伴奏L***，快速伴奏L***。
本课的曲子名为"JuneApple"，一首著名的蓝草音乐曲目，该曲以7音符的使用为特点。
第五十四节
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口琴草堂教程中提供的短句在曲子中的使用频率是非常高的。练习这些短句有助于吹奏乐曲。在第41课中，我们介绍了常用的第一把位收尾短句(endingtag，本课介绍第二把位的收尾短句。先回到第一把位，吹奏前一课中的短句5B4D4B5B4D4B3D4D4B，听起来这样L***。现在回到第二把位，3D3D"3D3D"2D2D'3D"2D，听起来这样L***。第二把位要稍微困难些，因为有全压音音符和半压音音符。为了确保压音的正确，这里提供了背景伴奏L***。
当该句以高一个八度吹奏时，就会出现些问题。对应的音符排列为7D6D6B7D6D6B5D6D6B，听起来这样L***；不过，该句听起来是不正确的。5D音符太低了，回想一下，5D应该是第二把位7音符的降音。
解决的办法是使用另外的收尾短句，其中应该避免5D。这里有个不错的选择，7D6D6B7D6D6B6D7D6B，听起来这样L***。现在要进行综合练习了。吹奏高频短句7D6D6B7D6D6B6D7D6B；接着是5B4D4B3D3D"2D3D"，然后再吹奏本节第一个短句，也就是3D3D"2D3D3D"2D2D'3D"2D；最后是3D4D5D5B6B6D6B6D。整体听起来这样L***。
随着背景音乐吹奏，中速背景L***和快速背景L***。当然了，也可以跟着节拍器练习。本节的曲子是"OldJoeClark"，一首著名的蓝草音乐曲目，深受班卓琴(banjo乐手喜爱，而且可以在两个八度上演奏。
第五十五节
演奏音乐的时候常用到第二把位七音符的降音(theflat7thnote，也就是说2D"音符、5D或9D音符。第一把位则用正常的七音符(7thnotes，3D或7D音符。因为大多数曲子都要用到这些音符，因此我们有必要继续讨论。
先前我们一直避而不谈第一把位的低八度音符，是因为压音音符2D"和3D"很难吹奏。不过，通过多次有选择的练习，这些音符应该会比较容易吹奏些。此前的课程中，我们已经学过了Hans汉斯音阶，从第一把位的4B音符开始，从第二把位的2D和6B开始。为了进一步巩固压音技巧，提高演奏水平，现在试着从第一把位的1B音符开始Hans音阶的练习。
曲谱的第一段是1B1D2B2D"2D3D"3D4B4D4B3D3D"2D2D"2B1D，吹奏两遍，听起来这样L***；第二段是1B1D2B1D1B1D2B1D1B1D2B2D"2D2D"2B1D，吹奏两遍，听起来这样L***；第三段同第一段，也吹奏两遍。现在整个音阶对你来说是不是很熟悉呢？听起来这样L***。
现在试着合着backing(L***练习，该backing的速度是每分钟60拍。熟练之后再试着合着每分钟100拍的backing(L***练习。注意，我是以每拍四个音符的速度演奏的。如果较快的速度对你来说很难的话(至少刚开始是这样，那么试着用节拍器调慢速度练习。
之前我们已经学过第一把位的I、IV和V琶音(和弦音。I琶音是4B5B6B7B7B6B5B4B，听起来这样L***；IV琶音是5D6D7B9D9D7B6D5D，听起来这样L***；V琶音是6B7D8D9B9B8D7D6B，听起来这样L***。
这里将介绍另一个和音，它从音阶的第六音符开始，因此被称为VI和音(VIchord。对应的琶音是6D7B8B10D10D8B7B6D，听起来这样L***。现在合着backing(L***依次吹奏I、IV、V和VI琶音，熟练以后合着速度较快的backing(L***吹奏。尽管这些琶音很有挑战性，但将会有助于提高演奏水平。古典音乐家们就经常做这些练习。本节要学习的曲子名为"CherokeeShuffle"，一首非常著名的蓝草小提琴曲。通过该曲的练习，可以尝试一下VI和音魅力。

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第五十六节
到目前为止，课程介绍的基本是比较固定的，或者说机械性的口琴演奏技巧，也就是说如何吹奏曲子和布鲁斯独奏曲的音符。即使一个短句能以所期望的速度准确吹奏，但仍然需要添加一些元素，进而增强其表现力。本节将作如下介绍。
吹奏该短句3B4B4B4D5B5D6B6D7D6B6D7D7B，听起来这样L***。其实就是本节要学习的曲子Hewlett的第一段。同课程中的很多曲子一样，Hewlett也是AABB结构，这就意味着上面短句要吹奏两遍。如果每首曲子都以相同的方式吹奏，那么听起来就会有些单调了。
为了使曲子听起来更悦耳动听，轻微的"变音技巧"(variations可以运用到每一个重复吹奏的短句中。一般变音通过改变音符间距来实现，即改变音符之间的间隔时间。再听一下该短句L***，注意吹奏得平缓些，这样音符间的过渡就会很自然。再听一遍L***，你能听出前两个音符以及最后两个音符之间有间隔吗？
这里做个简单练习。以同样的长度吹奏3B4B，听起来这样L***。再吹奏一遍，不过第一个音符要比第二个短些，听起来这样L***。这种改变会使曲子更加富有表现力。
另一种技巧是通过改变吹奏力度来突出短句中某些特殊音符。再演奏一遍Hewlett开头的那一段，突出表现4B、6B和7B音符，听起来这样L***；但是不要太过用力哦，否则效果就要糟透了。这种着力也就是重音(accent的改变会成就与众不同的视听效果。试听著名乐手演奏时，你会发现重音是如何起到修饰和增色作用的。
最后，通过改变某些特殊音符的音调(tone也会使曲子更加动听。再听一下短句3B4B，先像这样L***，再像这样L***。你能听出第二段中4B的音调是如何改变的吗？这种效果是通过舌尖轻抵上门牙，同时将上卷舌头来实现的，效果听起来这样L***。
本节中的曲子名为"Hewlett"，由爱尔兰作曲家TurloughO'Carolan于300年前创作。本人CD"BlackMountainHarmonica"就有这首曲子。你能否听出CD中重复部分的轻微变音(variation吗？∮∑★＆☆※“原来，人生只有一天......
2.初学者一开始应该怎样练习？
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。
3.什么是压音?怎样压音？
首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。
2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程

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3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址
4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。
5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，
好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。
6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了
7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，
8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了
9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。
4.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？
只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例.而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著）
5.我是一个初学着,因为手头上没有任何教材,只是看网站上的教学,我按照它的方法去学习压音(第三孔吸,当我的舌头去到某一位置时候,口琴没了声音,之后听到"嗡嗡"的金属声,然后再用力吸,声音又出来了,但我不知道这个出来的声音是否传说中的FA音,因为没有任何有声教材去做对比,可否告诉我,我这样做是对还是错呢?因为我不想自己理解错误,还望指教.谢谢
首先你要知道你要干什么,也就是你要得到什么音.我不知道你说的FA是否就是降A音(FLATA,是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思?如果是我说的这意思,那么问一下你,是否已经压得过其他的音?关于你说的嘨叫声,除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外,主要还是因为你的压音方法还不到位.但同时还要恭喜你,因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了.你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程.这需要时间和不断的练习,还要用脑子.用软件来测一下你演奏的音吧.一款免费好用的调音软件如果用C调第三孔吸气压音,正常吸音是

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B音,压半音得到bB(也就是#A,再压半音得到A音,再压半音得到bA(也就是#G.
6.十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？
十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G#GAbBBC#CDbEF#F最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOWF调，甚至还有比LOWF还要低的LOWE,LOWD等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它HG.例如TOMBO的FOLKBLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOWF和一个HG．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。
7.有了一只C调，想买第二只，该买什么调呢？
建议购买A调或者D调，A调比C调在音高上要低，D调比C调在音高上要高。
8.拿到新的好口琴后该怎么"吹开"?
当我们好不容易用节衣缩食的钱买到新的好口琴后,可能会迫不及待地在第三孔上猛吸压音,以求得到底是自己水平不行还是原来用的琴太烂的答案.你如果这么做了,那你就做错了.特别写点小文字给大家作为新年礼物,是我结合HARP-L上国外高手的经验写的,也许你我再拿到新口琴后会知道怎么办.
新的口琴就好象一个新娘子,这新娘子对"那个"根本还没经验.
当你在新口琴上发第一次演奏的时候也就是相当于新娘子与你的第一次"结合".如果这第一次一来就很粗鲁,很可能就会把美事搞成恶梦,而且留下后遗症,以后搞起来可能不顺畅.
高手拿到新琴后先是把玩一会儿(类似调情阶段,然后用有点湿润的干净棉布擦擦口琴外壳(去掉可能的化学残留物,然后开吹.
开吹的目的是"吹开"."吹开"的程度是根据具体的口琴的特点和你个人特点及演奏特点决定的,"吹开"的标准似乎就是将一把通用的琴变成有你自己个性的琴.口琴不可借给别人吹也是这么个道理.再说了,谁愿意将自己的新娘...呵呵...
如何开吹:标准似乎是没有的.一般认为先在新口琴上直吹直吸一些和声,也就是多孔发声,这过程一般需要4--6小时!然后尝试着演奏如"苏珊娜"之类容易的曲子,这过程大约2--4小时.越是名贵的琴越是高手,所需的时间一般越长.一般认为4小时的轻柔点的演奏是必须的(妈呀,要这么长时间!.然后才可以开始一些压音,由浅慢慢压深,切不可一压到底甚至过头(这可能会伤着你的"新娘"的!(开吹阶段一般在1-5孔多孔奏和弦,4-10孔用第一把位奏些简单的歌曲.要给全部孔进行热身.上面文字虽然可能有点夸张,但确实也提醒我们要爱自己的LOVER一样去爱自己的琴,去体验"人琴合一"的境界,会得到好的回报的.（bluesimon著）
9.口琴每次吹完后应该做哪些保养工作？

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口琴是一个与嘴密切接触的乐器，自己的口琴就自己吹，为了讲究卫生不要给别人使用，每次吹完口琴应手握口琴使音孔朝下进行数次甩动，以去除琴内滞留的水气或者一手握口琴使音孔朝下，另一手拖起专用擦琴布，做轻轻的拍动，去除琴体残留的水气。口琴吹了一段时间后，会在琴孔内遗有残留物，请在琴体干燥的情况下，使用细小物品剔除残留物（请勿碰触音簧），然后在专用擦琴布上，做轻轻的拍动。（以上摘自TOMBO口琴产品说明书）
10.我现在压音到是会了,但是很不清晰,尤其是压第3空的低音6,不知道是否原本就如此,还是我的技术没到家?我听"十空口琴大家学"里"在水一方"里的低音6压的就很好.不知道斑竹和其他高手能否指点一二????我还发现大多数的歌曲中都有低音6那用blues口琴吹岂不是很费劲???是不是必须要半音阶?
初学者能压下音来了就说明已经初步掌握了压音的技巧，但这还不够，还要在音准和音色上下功夫，音准要借助键盘等乐器帮助练习，因为刚开始舌头，口腔里各个参与压音的部位还没有适应，所以在音压下来后保持音准的保持上还不行，这就要多练习，时间长了适应了就好了．在音色上参与的部位比较多，跟手握口琴的姿势，口琴的品牌型号，还有口腔里的个部分都有关系。
11.吸气吸得满肚子都是气，憋得慌，有人教我吹音时口鼻同时呼气，可是感觉好难，有没有什么办法？还有怎么控制气息比较好，有时吹一个曲子吹到后来好累呀!
正确呼吸方法的练习
呼吸方法有三种即：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。
这三种方法大家都应该都知道吧，早期演奏者一般采用第一种，后来随着前辈们的不断摸索，总结出后两种呼吸方法。初学者建议先练习腹式呼吸法。下面我就着重讲一下腹式呼吸法。
站在镜子前（最好是能看见腰以下的镜子）。用嘴吸气，吸气时不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸说明是错误的呼吸方法。可以通过以下方法练习。练习1
取一本厚一些的书，平躺在床上，将书放在腹部并放松。正常呼吸，注意观察呼吸的过程。你会发现随着呼吸书会上下起落。人在躺着的时候是最放松的，所以你会很容易掌握。但你一定要在站着的时候掌握这种有意识的控制呼吸的方法。开始会很难但要坚持练习。切记：躺着和站着的时候的呼吸感觉要一样。练习2
站立将双手放在腹部，用嘴吸一小口气，不要太多，这时你的双手会被轻微推出。呼气。将双手放在背部再吸气。这时你会感到双手被向后推出。就好像在你的背部双手下面有两个洞，而你是通过这两个洞来吸气一样。注意：不要有意识的挺肚子，而是吸气后腹部和腰部的自然整体扩张。
关于吹奏BLUES口琴的气息
口琴是一种吹奏乐器，既然是吹奏乐器那么气息在吹奏口琴中是至观重要的。好多人会问了，这有什么难的，我们不是就是在时时刻刻呼吸吗？你给我一把口琴我也能吹响啊！话是这么说，但如果真正用口琴吹奏一首完整的曲子就不那么容易了，初学的朋友可能会出现吹奏到某个乐句的时候气息不够用的现象，以至于要停下来换一口气再继续演奏，这样由于这个乐句还没结速就停了下来，造成演奏的失败！为什么会出现气息不够用的现象呢？这是因为你吹奏口琴时所用的气

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息完全是平常呼吸时的那种状态，那么我们平常呼吸时的这种方法用在吹奏口琴上是不对的吗？是的，我们平常用的这种呼吸状态由于作用仅仅是维持正常的生理需要，所以感觉是非常舒服的，你吸气时前胸就会上挺，呼气时就会下落。这种呼吸方法吸进去的气量是很少的，所以用在吹奏口琴时会感觉气不够。还有一点就是由于BLUES口琴最大的特点就是可以压音，最能突出其压音音色的就是1到6孔的吸气压音，平常也用的最多，也就是吸气用的最多（而大多数吹奏乐器都是*呼气使乐器发声的，呼气用的多）而如果拿平常的呼吸方法自然就吸不了那么长的时间，会感觉已经吸的很“饱”了这一个乐句还没有结束。所以上面所说的呼吸方法无论是呼气（吹音）还是吸气（吸音），用到BLUES口琴上都是不可取的。
那么我们用到口琴上应该采取什么样的呼吸方法呢？科学的呼吸方法是一种叫胸腹试呼吸的呼吸方法。这种方法我个人的理解是把我们平常这种非常舒服的呼吸状态给“夸张”了。吸气时要向下吸气，就是把肺充分的吸满，注意不要抬肩和挺胸，感觉前面有一朵花儿你要去闻闻它的香味，就是这种吸气状态，或者平躺在床上的那种吸气状态，都是胸腹试呼吸的体现。吸气时由于肺已吸满，胸腔没有空间了，自然就会下压，使横膈膜下凹（横膈膜是胸腔和腹腔的一层隔膜）小腹就会突起。呼气时依*横膈膜和两肋把气息拖住，平稳的呼出去。这种呼吸方法由于能吸入足够的气量，所以不会出现上面所说的那种感觉气不够的情况。这种胸腹试的呼吸方法也是在声乐或其他吹奏乐器常用的方法，但由于口琴特别是BLUES口琴他吸气也要发声，所以吸气也同样重要。初学BLUES口琴的朋友看了以后也不要着急，只要注意平时吹奏时的呼吸方法，时间长了自然就会掌握这种呼吸方法的。
上面所说的是科学的呼吸方法，还有一个关于气息的问题就是在吹奏中呼气和吸气的平衡问题。我们在吹奏口琴时，特别是吹奏一些速度比较快的曲子时常感觉气息也是不怎么够用，吹着吹着就感觉憋的慌，非要想再吸一口气或者向外呼一口气才舒服。我的个人理解这是呼气和吸气之间的一种平衡问题，怎样解决这种问题呢？这就要*我们脸上的另一个器官---鼻子来解决（怎么感觉跟讲生理卫生课差不多），我的一些经验是如果是憋的想呼一口气了，你要做的就是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果憋的想吸气的话，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，总之要不断的练习才能掌握。
以上所说关于气息方面的问题只是以我个人的理解和吹奏经验去写的，有不对或者不恰当的地方还请朋友们指出。也欢迎朋友们在这个论坛里多讨论关于BLUES口琴在吹奏技巧和方法方面的话题，这对于我们这个这方面资料还相对缺乏的国家来说是非常重要的。（bluesbird著）
12.十孔口琴可以演奏流行歌曲吗？例如月亮代表我的心和祝你一路顺风之类的？
十孔口琴什么风格都可以演奏
13.初学者练习一段后想提高怎么办？想想从开始学十孔到现在也快半年了，基本的技巧都了解了一点，苦恼的是老是感觉不到进步，吹起来还无法比较自如地感觉到音的变化以及技巧的运用，是不是练习到了一定阶段要进一步学习乐理知识呢？没有乐理知识的学习只能停留在初步的水平吗？
基本的乐理知识是必要的,当时我也出现过这样的问题.在每个孔的单音吹的很清晰,压音也能做到,并且压音的音准都能准确的前提下,可以简单的扒一些十孔口琴的曲子,可能开始会很不适应,但慢

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慢会习惯的,通过扒曲子可以让你演奏十孔口琴的技术得到提高.
14.怎样把喜欢的口琴曲子扒下来？
我的经验是首先找主音，就是１音，一般用一个Ｃ调口琴找就可以，但随着扒的东西多了，单听口琴的声音就可以大体判断出是什么调子的口琴，比如音色嘹亮的话一般就是高调子的口琴，相反就是低调子的口琴．找到调子后，就用口琴试一下，一般先试地二把位，例如曲子确定是Ａ调，那就用Ｄ调口琴先是一下，根据曲子吹一下感觉顺不顺口，一般就可确定（因为大多数都是在第二把位演奏的）如果不对在找其他口琴试一下，一般再试第三把位．口琴确定后就是扒曲子了，可以用软件把速度放慢（如果是ＸＰ系统，本身的windowsmediaplayer9.0就带慢速播放的功能）一点一点来扒，一个乐句扒完后，可以自己熟悉一下，把速度逐渐提高，待熟练的差不多了就继续扒下面的．扒曲子是一个漫长有好玩的过程，曲子扒完了你也学到东西了，而且对于自身节奏，音乐感觉的培养也是非常有好处的．（bluesbird著）
15.给初学者的一些建议（harpboy
1.若有吹吸音不响亮，想吹单音却吹了两个音，可以试着噘嘴，用内侧的嘴唇含琴，再把嘴含的今可能的小，会好一点。
2.吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，（你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法这时一定是腹式呼吸法）还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。
3.不要急着练习超吹（overblow的技巧，而是先把*压音*练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听（音色）会比你练习那些技巧更有用
4.买一把好的口琴，如TOMBO牌，老的HUANG牌，HOHNER，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要！！！，
16.关于十孔口琴把位问题的讲解（BLUESIMON）
刚翻译一段关于十孔把位的资料,结合理解写在下面,供大家参考.后面附原文.读的时候务必注意"吹"与"吸'之分.
第一把位(1stPosition：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说OhSussanah及大多数民谣(比如说BOBDYLAN风格的歌曲.初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。
第三把位：当你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，

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你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。
第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音（大六度）。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴（C调）的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOBDYLAN，NEILYOUNG及BRUCESPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。
第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音（大三度）的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调（也就是第二把位）的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。
第六—十二把位：可以根据五度圈自己推算，对初学者来说掌握上面的差不多够了。
几点补充说明:
1.对把位还有疑问的同学,请结合五度圈,仔细看这文章.特别要注意大小调,及"吹"与"吸"等字眼.
有人可能会说我在把事情搞复杂化,我保留意见.因为如果不把这些搞清楚,你会很难与别人合作演奏,而且因为你以后接触的谱子大多数是五线谱或简谱,而非专门的"口琴谱".或者要即兴演奏没有现成的谱甚至你可能从来就没听到过的音乐(同时是要与其他乐器或嗓门合作,如果不把以上问题搞清楚,就会无从下口.而且实际演出中,临时换调演奏是很常见的,没有翻谱能力是不行的.我们总是要学会更多地去适应别人,而非让别人来适应你.做过乐队或与别人合作过的,应该对此体会更深.
2.其实你多听一些蓝调歌曲,会发现除了最常用的第二把位,还是有一些蓝调是在第一把位,第三把位,第四把位,第五把位...上演奏的.这些把位的确定,除了我介绍过的办法以外,还要借助听演奏录音里音与音之间(特别是压音的音色特点的衔接特点才能确定.
有的曲子虽然理论上可以用两把(或以上不同的调的口琴来演奏(一般谱所标的那些音,但不同把位奏出的效果相差悬殊,一定要注意这点.
17.第2个孔吸音时发出的声音与第3个孔吹音不一样，是好，时坏。有时第2孔吸音时（吹音正常）发哑好像好像破锣发不声音那样特“闷”音高还不够，是口琴的问题吗？
首先不是口琴的问题(不敢保证国产琴，这是每个初学十孔口琴的朋友都会碰到的问题！声音发闷，音高稍稍下降，都是含孔的方法和气息上没有完全适应所致，含琴时用发“库”的嘴型去含，含的力度适中。气息上要放松而集中，寻找一种平衡的感觉，适应一段时间即可使音色和音高正

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常。
18.如何解决吹口琴时嘴唇干涩的问题?
一般来说,对于多孔舌堵孔含法的人，因为嘴唇干涩而影响滑动是不多的，只要是这个方法含的比较深，有足够的唾液可以帮助润滑。但是对于单孔含方法的人来说，可能是有的人“火”大的原因，嘴唇很容易干，因此碰到这个问题。这个问题同样发生在我的身上，当年也采用过“小口琴”说的用香油或者豆油的办法，不过毕竟随身携带着油瓶子到处走。恰好看到同事使用润唇膏，这给了我提示。于是就买了一个，效果很不错。因此当年还萌发了一个向美国出口“口琴润唇膏”的想法。但是以后再买的时候，就发现有的润唇膏并不是很理想。那么什么样的润唇膏比较理解想呢？？我的答案是“质量不太好的”润唇膏是比较好的，润唇膏主要成分应该是凡士林，但是做润唇膏的时候，还需要加入其他的物质，以减低“油腻”，因此好的润唇膏都不够油腻，对于化装来说是好的，但是对于增加口琴与嘴唇的润滑度来说，是不怎么样，因此应该选用质量不太好的润唇膏。由于润唇膏的主要成分是凡士林，可以用“凡士林”。总的来说，自己尝试一下，发现比较适合自己的东西。对了BRENDPOWER的解决办法是在演奏之前，用舌头舔以下嘴唇，然后一鼓作气演奏完，不让唾液干燥。（shawlee著）
我建议大家去弄点医用甘油,稀释过的,既保湿,又不粘.当然最容易拿到的是开塞露,很便宜,也卫生,你自己不要产生不愉快的联想就好了.化妆品级的甘油的卫生要求其实不比开塞露的高的.我的做法是:弄几滴开塞露甘油在手心,加等量的清水,然后抹到唇上.甘油的甜味可能一开始不太习惯,但至少是安全的.我学过精细化工中的化妆品学,结论是:甘油溶液是最佳的皮肤保养品.其实大多专家都懂这道理,但如果都告诉老百姓这道理,哪还有人买昂贵的化妆品啊?哪还有铺天盖地的广告啊?电视台怎么混饭啊?电视台开张不了那我们怎么看足球?哈哈哈...（bluesimon著）
19.怎样第三孔清晰地压出低音6?
首先,要找压音的感觉,通过吸口哨的方法使音圆滑的下降,把这个感觉用到口琴上.这需要过程的,切忌不可着急,有压音的感觉了后,通过练习把这种感觉逐渐熟练,适应.然后就是压音音准的问题了,保持这个音准不变与舌头的保持不变,气息的稳定,整个口型的支撑,有直接的关系,这又需要一定的时间去适应,这之间不要单方面的在某个孔拼命的练习压音,单孔的强化练习是有必要的,但大多数时间应化在结合一些曲子来练习压音的音准.音准的练习是长期积累的过程,吹的时间长了自然会对将要压的音高有一个具体的概念,这个概念也是考长期的练习才得到的.
20.初学10孔口琴的人发不出音怎么办？
做为一名10孔口琴的初学者很容易口琴的高音部和低音部不能正常的发出音来，就是你用的是TOMBO的和HOHNER的演奏级别的琴也会同样遇到这样的问题，碰到这样的问题原因不是因为琴的质量的问题，而是由于初学者不会运用气息来控制簧片。要将10孔口琴吹响是容易的，但是如果想让每个簧片发出饱满和正常的音是需要经常练习的。特别是对于10孔，由于是一个音室有两个簧片，如何使自己的气息更精确作用自己想发出音的簧片上是需要一翻适应的，这一点与复音口琴有不一样的地方，由于复音口琴一个音室只有一个簧片，因此无论的气息怎样不够精确，都会使气息在一个簧片上起作用。当我在刚开始学习蓝调口琴的时候，同样遇到过在

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本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/2a9c7fe158eef8c75fbfc77da26925c52dc591ac.html

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