要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
——安德烈·巴赞（法国战后现代电影理论的一代宗师）
我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。
——让-吕克·戈达尔（法国新浪潮电影的奠基者之一）
当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。——埃里克·侯麦（法国）
电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（前苏联）
演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿（美国）
我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。
——英格玛·伯格曼（瑞典）
我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。
——安德烈·塔可夫斯基（前苏联）
关于长镜头，巴赞说：“能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。”
法国影评家、导演亚历山大•阿斯特吕：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。”
林格伦：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”
瑞典导演伯格曼曾经说过：“再没有什么艺术比电影更像音乐的了。”
苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”
阿贝尔•冈斯：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
波布克在《电影的元素》中指出：“任何一部影片首先要考虑的就是主题。如果观众抓不住影片讲的什么，就很难去分析、评论和研究它。”
视听语言：鲁道夫•爱因汉姆在他的《电影》一书中说：“一部好的艺术作品的主要条件，就是应该明确的、干净；利落。”
电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。
——罗伯特．布烈松（法国）
要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
——安德烈．巴赞（法国）
电影艺术的基础在于剪辑。
——普多夫金（苏联）
我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。
——英格玛．伯格曼（瑞典）
风格即人。
——布封（法国）
影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。
——孙瑜（中国）
一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。
——蔡楚生（中国）
电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。
—— 贝拉． 巴拉兹
这是一个影像的时代，视听的时代，机械复制的时代，灵光消逝的时代。
—— 瓦尔特． 本雅明
当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。
——赖纳．维纳．法斯宾德（德国）
两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。
——爱森斯坦
比尔．尼克尔斯“每部电影都是一部纪录片”的说法，呼应了法国电影理论家克里斯蒂安．麦茨的名言：“每部电影都是一部故事片。”
法国著名导演阿贝尔．冈斯有一句名言，说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
戈达尔的名言：“电影就是每秒24格的真实”。
美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。
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