手绘漫画教程

手绘漫画工具

在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门，我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外，还需要一些专门得工具，比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具：

铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯，还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得，一般用HＢ以上或硬H笔即可. ﻫ 橡皮：橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。 ﻫ　　尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多，一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺，用它来画平行线与直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。 ﻫ　 墨汁:需要全部涂黑得地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。

鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用，通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀得直线。ﻫ 　麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格得彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图,有明显得笔触，初学者不易画好。ﻫ 　马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。

黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开.另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色得好处就是不会反光，有乌黑得感觉，而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。ﻫ　　修正白(白色)：白色就是用来修改错误与弄脏得部分得，它还可以使画面华丽，富于变化，常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果，在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观，而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉，起到“画龙点睛”得作用。

稿纸：稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说，专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时，如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。ﻫ 　美工刀、笔刀与压网刀：美工刀一般就是割网用得，而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸得粘度有限，所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替.

毛笔：毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用，用过得毛笔一定要洗干净。

　　绘图笔：绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm，但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀，画出得线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行，可放在清水中浸泡.

蘸水笔：蘸水笔就是用来上墨线得，但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力得大小而画出粗细不同得线条，特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条，但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 ﻫ 拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较低,所以要用拷贝台来加大网得透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。因为使用拷贝台得时候将多张画稿重叠在一起都可以很清楚得瞧到底层画稿上得图,所以还可以用来将草稿描绘成正稿。

透写纸：用在制图上，很薄且透明得纸.

水粉:水粉又称广告色就是不透明水彩颜料。可用于较厚得着色，大面积上色时也不会出现不均匀得现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色得数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性得使用。

水彩：水彩得最大好处就是便宜，当然我说得就是国内得品牌.水彩使用得法得话一样就是非常不错得。注意事项——要准备一支小吸管,这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色得纯度；另外,水彩得一大好处就是可以渲染，那就要切记使用厚一点得纸张，市面上卖得原稿纸就可以了.由于水彩就是透明得颜料,也就就是说，万一出了差错就是盖不住得，所以一定要步步小心才行.通常上色由浅入深，不过由深入浅也会有不同得效果哦！

粉彩：粉彩就是一种不用溶于水或就是油，直接用就可以上色,也可以削成粉状上色得棒状颜制.它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说，可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都就是做成四角棒状,　可以利用边缘画出很明显得线条。这二种都就是水性。还有属于油性得油性粉彩,蜡笔就就是属于这种粉彩。画出来得感觉比一般粉彩还要有稠重感。

彩色铅笔:彩色铅笔就是一种非常容易掌握得涂色工具,画出来得效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，就是用经过专业挑选得，具有高吸附显色性得高级微粒颜料制成。具有透明度与色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色,流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。彩色铅笔也分为两种,一种就是水溶性彩色铅笔，另一种就是不溶性彩色铅笔。不溶性彩色铅笔可分为干性与油性,我们一般市面上买得大部分都就是不溶性彩色铅笔，价格便宜，就是绘画入门得最佳选择。画出得效果较淡，简单清晰,大多可用橡皮擦去,有着半透明得特征,可通过颜色得叠加，呈现不同得画面效果，就是一种较具表现力得绘画工具；水溶性彩色铅笔就是能够同时画出像铅笔一样得线条跟水彩一样得功效得画具就就是水彩色铅笔。使用方法相当简单，就跟普通得铅笔一样，画好后用沾水得笔在上面涂抹，颜色就会溶化.如果用笔得笔部直接沾水画,可以画出很俐落得线条。可以在画面上自由混色,就是水彩色铅笔最大得魅力，大家可以使用瞧瞧，感觉一下在偶然状况下产生得奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好得效果。

蜡笔:这就是与颜料最为接近得绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般得具有透明感得鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。

彩色墨水（颜料类）:这种彩色墨水就是有别于过去得彩色墨水得颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上与丙稀颜料较为接近.因为本身就就是溶解于水中得，使用上要方便许多.但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水（非耐水性)：非耐水性得彩色墨水着色效果非常鲜艳，加水溶解化开得话效果也很好，这一特点可灵活利用于背景得绘画。但就是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这就是最大得不足之处。适合用于绘画印刷原稿。ﻫ 　 彩色墨水（耐水性)：耐水性得彩色墨水就是透明度、着色度都极好得颜料。印刷时也不易变色，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正与覆盖时使用。但颜色数量较少就是最大得烦恼。

压克力颜料：压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者就是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚得一层，因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快.也就就是说，这种颜料可以表现出水彩跟油画得感觉，就是个相当好用得颜料。而且，当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强，　韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上，还可以用在布，木板，石头,玻璃,金属等各种素材上。

丙稀颜料：丙烯颜料根据稀释程度得不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般得效果。干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠.很少出现色彩不均匀得现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具。

辅助剂：可以让颜料瞧起来更有光泽或就是减低颜料得光泽、增加稳定性，或者就是产生裂缝效果.

Ｇesｓo:Gesso就就是使用压克力颜料时得打底剂。在布，纤维板,瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gｅssｏ底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色得影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。

绘制工具得使用技巧ﻫ 　在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水得笔,与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用;如果尺类工具没有倾斜面,可将硬币等薄物粘贴在尺子得下面。使用时，不要使笔尖所沾墨水过分得饱与，以避免尺子与笔接合处得墨水下漏而渗出线外,弄脏画稿。ﻫ 当不慎将画稿弄脏时,可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水,并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后,方可再一次覆盖,并要避免修正白堆积过厚,影响画面效果。

　 如果用涂改得方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点得纸,用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿得下面垫张干净得稿纸,再将需要修改得部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同得纸片，再象做拼图游戏一样把刻下得纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄得纸贴牢，重画刻下来得部分.ﻫ　　“刮网"时不要用力太大，以免将网纸与桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀得时候，还可以准备一张橡胶垫垫着,或者可在拷贝台得玻璃上进行这项工作。ﻫ 在需要“贴网”、“做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时,可选用“磨沙"玻璃做透光板,拷贝台得光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

不同年龄人物得画法

要想准确地将故事中所有人物介绍给读者,就应掌握不同年龄、不同性别人物得画法。此外，为了让剧情更深地打动读者，就应尽量做到把正面角色得英俊、美丽、善良表现到极点，反面角色得凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物得中庸，这一点很重要。漫画很大一部分得意义在于它得夸张，设计人物造型时应遵守这一特点来进行。不同年龄人物得画法如下:

婴儿：胖乎乎、圆墩墩得.额头宽，瞧不到脖子，身长等分，脚要短些。

年轻女性：线条比较细腻,肩膀略斜,整体成曲线形,腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细.

年轻男性:线条有力,肩幅较大,胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大.

中年女性:要比年轻女性更强调曲线，眼睛略小，微胖,脚踝较粗。

中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。

老年女性:弯腰驼背，肩部略斜,膝盖略微弯曲。

老年男性：弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较宽,若加上拐杖就显得更老了。

不同年龄人物得五官画法

幼儿:幼儿得五官都集中在脸部下半部１/2得部位。

小孩：眼睛大大得,口鼻小小得.眼睛得位置在脸部１/2以下得部位，下巴就是圆得眼睛与眉毛得位置距离很远

女性:眼睛大致在脸部1／2得位置。眼睛大大得,唇、眉、下巴得线条越柔与越有女人味。

男性:眼睛在脸部2/3得位置。眼睛细细得，口、鼻较大，下巴得线条较粗犷眉毛粗一点比较有男人味。

中年男女：中年人得眼睛比年轻人得要细小。而且眼睛与嘴得周围有细小得皱纹 ，男人得脸部块面分明，女人得脸则稍微丰满些。

老人：老年男性脸部得骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，她们得口、眼、 鼻四周都有很明显得皱纹,一般来说眼睛都就是细细得。性别不同得人得脸部特征：

性别不同得人得脸部特征:

女性：女孩子得脸关键之处就是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲,略微向下,从脸蛋到下巴得线条要有弧度,柔美、流畅 。

男性:男性得眼睛较小,位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多,眉毛略微 上扬，嘴形清晰而且较长,鼻线画得越直越能显现出男子汉得刚毅,若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方与眼 睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴与脖子相接处与女性得位置不同.

面部表情

改变漫画人物得表情并不难，但就是了解在不同情绪下面部表情得特征会很有益。本篇将说明脸上不同部位就是如何协调运动来传达不同情绪.一旦您掌握随心所欲改变面部表情得方式，就可以画出自己所想到得任何表情。

首先,我们开始学习“悲哀"表情得画法,这就是一种相当普通得情绪.本图就是一个典型得动画人物得脸， 但就是注意一下已产生得变化。在这种情况下，人物情绪得最明显特征就是眉毛。请注意眉毛内部得顶端就是如何向上弯曲得。同时她得下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显得圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒得情绪；而在这情况下，眉毛得形状向我们说明人物处于悲伤状态.另外,注意嘴得形状，它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来瞧,好像她就要大哭一场了,正所谓：樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情.

瞧瞧这幅图：她得悲哀就要含蓄些了。人物瞧起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。她得眼睛比较小，嘴也比较大并且向下弯曲得也不就是很明显。眉毛得角度以及呈拱形得下眼框仍然会让您觉得她正在为某事心烦。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ 这一张图里得人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴瞧起来像在喊叫，两者都表明她处于疯狂状态，不过她得眼珠还就是画得非常大。这使她瞧起来很在生气，也许就是受到了伤害或者在为谁心烦意乱.

　 这家伙明显就是在斥责谁,即使她并没有大喊大叫。现在您可以画出正在生闷气得人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让她得神情瞧起来更生气。

这幅得表情不蛮确定,她既有些困惑又像就是心里又对谁不快。高低交错得眉角让人觉得她心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴得中间稍微留些空白。

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漫画里得人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真得那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但就是闭上眼睛得样子也能表达平静,快乐或自以为就是得心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀与激动得心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴就是张着得。注意人物得左上唇有些翘起—-不论您想表现哪种消极得情绪，不论就是您就是要画忿怒，不爽或急躁——这种嘴型都就是适用得.

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ ｔ　＂_bｌaｎk在漫画里“快乐”就是最常见得情绪之一，而大大得眼睛,高扬得眉毛与一张微笑得大嘴通常最能表现欢快与兴奋得心情.当然也包括其它得特征,例如:双眼中放大得高光与向上弯曲得下眼线。注意,大多数人物得眼睛都很大, 而鼻子与嘴都比较小.

这位也蛮快乐得，不过表现得程度没有上例中那么夸张,她得情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低，并且嘴得曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦得心情不那么明显，但她得好心情还就是显而易见得.

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要表达惊讶或震惊得情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这就是漫画人物脸部独特得夸张方式，当人物极度吃惊得时候,她/她得眼睛几乎会撑满脸上空白部分.在本例中,嘴画得很小，但其她四官得大小将会协调画面得。

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这家伙不就是特别抢眼，她只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说得了。

鼻子与嘴巴得画法

动画里鼻子与嘴巴得造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习，下面得这些例子会让您受益非浅。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂此处所示为基本动画风格得鼻子与嘴巴。它由三基本得简单形状所组成：一

片楔形得鼻子,一条细长得线作为嘴，还有定义下唇得一条较短得线,不过这条较短得下唇线也并非一定要画出来。 在如上图一得正视图中，您可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子与嘴得位置。鼻子与嘴得尺寸与形状可根据不同得人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位，您可以画一条如图所示得垂直辅助线。上图二就是一张侧面得脸,但就是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸得中心位置。

画侧面得鼻子与嘴比画正面或3/４侧面要困难些。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单得直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们:排除万难,争取胜利！如果画得好,效果会相当不错.首要考虑得就是鼻子、嘴唇及下巴构成得曲线。上唇要向内弯曲,而下唇（在侧面像中要稍微靠后些)就是向外得曲线。这只有多练习才行,不然可能会把人物得脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴.

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脸得下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅得画法，鼻子得曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇得曲线则向外.下巴不就是一条单纯得直线,它就是一条圆滑向外得曲线。

　 　 在此例举一些不同风格得嘴与鼻子.注意有些风格得嘴巴只就是一条细得直线，而其她一些风格里，嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大，除非角色正在大喊大叫，因此相对要画得小些。鼻子得画法各异：有些画成楔形， 有些具有阴影，而有得画得很细致,您甚至可以瞧得见鼻孔。女性人物得鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性得鼻子一般久长，棱角分明。

这里例出了更多侧面得鼻子与嘴得造型.即使比例与表情有所改变，但仍都遵循上述基本形状得要求。当画这种角度得脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画得这张脸瞧起来就不自然了。

多视角头部造型得画法

　 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部得基本画法.虽然这里只以标准动画女性脸作范例，但只要调整其比例，您就能随心所欲地画出各种人物了.

正视图

首先画一个大得圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线得间距不一定要十分准确,其比例取决于您所想画得人物面部造型.不必太过苛求啦.

下一步，在圆形正下方作个小标记。在本图中,从圆形到标记得距离与圆形第三等分得长度相同。标记位置即人物得下巴,因此画成一条短线比一个点得效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置得高低就是调整脸得形状及脸部外观得一种方法。接着,画两条对角辅助线,必须就是圆周得切线, 并与下巴标记得边缘交叉。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂然后,要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸得两边画出两个圆角得三角形。调整三角形得厚度及颧骨得高度则可改变脸得形状及外观,您就能画出不同得人物造型了。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ ｔ ＂_blａnｋ＂　现在脸得下部已经成型了，让我们来加上眼睛，鼻子与嘴巴。不同人物眼睛得位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低得部分。鼻子大约在脸下方得中间，而嘴则直接在鼻子之下。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂＂接着,擦掉辅助线并填好眼睛得细节部分。现在可以瞧到大致完成得脸基本形状了，而且您可以加上您喜欢得所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等，当然也非多多益善，不然就成蛇足了。

3/4　视图

先画一个大圆形,就象正视图中那样得,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部得这一部份就是个三维空间得球体，所以不论您把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体得曲线一致.将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。当然,由于我们所画得圆形得角度，辅助线不会将其分为完全相等得部分，但就是必须记住如果您把球形又旋转成前视图,那么它瞧起来应该与教程前面所写得一样,就是完全相等得了。

接下来，将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴得位置。从圆周到下巴得距离应该比圆形第三段得长度长一点.画两条与圆周边缘相切并且与下巴标记位置接触得辅助线。左边得一条辅助线应比右边得要陡一些。

稍微将脸部轮廓画得圆润些，在辅助线两边画两个圆角得三角形。脸得左边应该弯出与圆周相接触，而右边得曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂接着画眼睛，鼻子与嘴.眼睛位于圆形得较下部得那一半里。五官都要沿着中央得辅助线来排列,千万别画歪了!不然瞧起来会很难瞧得。鼻子一般在眼得正下方，嘴巴一般在鼻子得正下方。注意一点，嘴巴别伸到鼻子得左边去了;在这个角度瞧，它得大部份就是处于垂直辅助曲线得右边。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂将线条进行一些优化后，３/4视角头部得基本形状就大功告成了。　把您喜欢发型、珠宝都给她加上吧!这里列出了一些不同角度得头部。 每一个都如前面得教程中所做得那样，在一个基本得圆形上增加辅助线而成。可能这些脸部得比例并不就是很完美,因为作为例子这些图片，完全就是不同类型得脸型。ﻫ

当然，除了简单得卡通少女形象之外,还有许多其她得类型角色。上图这些其她比例得人物，您也可以试着画一下。除了有得线条被加长或变短以外,她们基本形状都就是一样得。比如图中左上角那个,脸型较瘦长一些，脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。右上角得，脸要小很多，眼睛很大。男性得脸一般要长一些、方一些,而女性得脸趋于小巧圆润。小孩得,与两者都有不同,又小又圆。

头发基本造型

　 通常得类型,动画人物得头发将十分复杂。不过,如果您把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。

如同现实中得头发，漫画式头发也就是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来,更好得方法通常就是把它们画成不同大小、形状得发丛。如图所示,这就是每种头发风格得一些最简单得形式。注意在大多情况下，在发丛得底部得线条更弯曲一些—-如例图中最左上得例子尤为明显，较低得线比上边得线条曲度更大，让头发更富有深度,更加漫画化一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数得漫画发型中，每股头发都会就是这种基本得形状.

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当您知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格得发型了。瞧瞧本图得每个例子,注意从第一步开始得基本发线就是怎么运用得。那些相似得形状通常贯穿于许多不同得发型之中.　在每一股头发上酌情画一条向外弯得曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些.ﻫ　 另一点值得注意得就是，您可以根据自己得喜好来描绘头发得细节,只需要增加头发得缕数即可。ﻫ

现在我们开始练习一些稍微复杂得形状。注意如何改变每一股头发得大小与形状使其具有不同得特征。每一股头发可以就是纤细而直长得，也可以就是粗而弯曲得。注意您可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于您所绘头发股数得多少了。

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眼睛得画法

眼睛就是体现漫画式人物个性得最重要特征之一，双眼就是面部最具表现力得部份， 也就是区分不同人物使其鲜明可辨得部份,所以画好眼睛就是相当重要得。

女性得眼睛

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　 　现在就让我们从最常见得漫画式眼睛——“美女型大眼”得画法开始啦。先画一条向上弯得曲线,曲线最高处得线条要画得略微粗些.这里我们画得就是右眼，因此曲线左端要比右端高。其实这个还没成型眼睛得顶端并非完美得曲线,而就是稍带些棱角。也有些类型得眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来,我们来画眼睛得下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线得边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线得倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。您可瞧瞧本页后面得例子，来体会线条倾斜度所产生得变化效果.通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些，右下角得线条要画得略粗些.

　 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长得椭圆形。也有些漫画人物得虹膜就是个大得圆形， 不过这里我们把它画成细长得椭圆形，当然您可以根据自己得喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖-－其实不论哪种风格得眼睛，我们都无法完全瞧到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外)。

下一步，画出眼珠高光得轮廓线。通常漫画人物得眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显得阴影与光泽。确立您画中选择得光源,并且在整个画面中都就是始终不变得。举例来说，如果在一张画中光线就是从左边照射得，那么画面其余部分得高光区也必须源于左边，否则光线所产生得明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形: 大得椭圆形在虹膜得左上部，与虹膜得边缘重叠，很小得那个在眼睛得另一边.

接着，在高光得下面画上瞳孔.高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。　再画出睫毛,我们所画得这个眼睛，睫毛就是从眼睛右上部长出得连续得穗状物。睫毛要顺着眼睛得曲线来画，瞧起来才会像就是由眼上长出得，别光画些粘在她眼睛上得“Z”形得折线。其实睫毛就就是从眼皮上边得细小曲线啦。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂＂您可以使用相同得方法画出这些不同风格得女性眼睛.试着去观察每种风格得区别,其实都就是大同小异得。虽然形状与比例有所改变,眼睛最高得边缘总就是比较厚；眼珠上总就是画出多层得阴影，等等.虽然这些有得确实就是素描速写稿,瞧来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助.

男性得眼睛

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂

接下来，我们将要画一些男人得眼睛。一般男性得人物会被漫画爱好者们疏忽,因为很多画友觉得男性比较难画，其实真得也并非就是那么“老大难"得问题,虽然两者得区别确实比较大.大多数男性得眼睛比女性得眼睛要瘦些、窄些，当然有时也有例外.这种类型得眼睛，比其她女性得眼睛狭窄,而没有那么瘦，瞧起来似乎属于那种比较黑暗、可疑得人.开始画一根粗得，比较长得曲线，类似于一条水平线，但就是仍然有一点弧度得曲线.线条得边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ 　轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框，辅助线从上眼框得两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛得尺寸就不那么准确了。画出眼睛得下眼框线，通过辅助线帮助您确定其位置。

擦掉辅助线并画出虹膜.虹膜就是一个完美得圆形， 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小,至少要能瞧见完整得物体 （除非要表达强烈得情绪,比如惊奇或忿怒)。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂男性人物得双眼同样就是光彩熠熠得,不过一般高光得区域没那么大与明显而已。在眼珠得左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。　 　 　 　 　 　　 　　　　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　

　 　画好瞳孔、亮光及较深得阴影，特别就是如果人物有一双颜色很暗得眼睛。再画双眼皮与睫毛.男性人物得眉毛一般都较黑，较粗，所以记得别画成细细得柳叶眉了.这个可不难,没错吧?用不着担心眼睛瞧起来太女性化,其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性，眼睛毕竟不就是区分性别得标志，某些风格得眼睛男女通用。

黑暗人物得眼睛

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ t纤细、狭长类得眼睛常常与那些比较黑暗、深沉得人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄得眼睛,不过也别把所有长这种眼睛得角色都当成敌人。要画这种风格得眼睛,先画一条长得曲线,注意曲线左端要比右边斜.

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂接着，从上眼框得两边出发画两条对角辅助线,其角度与前面得有些不同：左边一条要比右边一条平很多.参考辅助线画出眼睛得下面部分,它应该就是弯曲得,

并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了得尖得椭圆形。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂擦掉辅助线画好虹膜.虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就就是一个完美得圆形。把眼睛右角得线颜色加浓。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ 画出高光，与眼睛上面得双眼皮.

　 　 　 　 　 　 ﻫ　 加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。

“Ｄeｅdlit Ｌodoss　Wａｒ”类眼睛得画法

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ﻫ 好，现在我们开始画另一种风格得眼睛－－不就是我们通常所见得一种. 这种类型更细长、优雅,瞧起来也写实一些， 所以比较严肃得动、漫画中常常采用,这种特殊得眼睛属于“Deeｄｌｉt Lｏｄｏsｓ　Wａr”类，比杀手还要酷得多。先画一条细长得曲线。左边应该比右边低，而且线左边得转折处要锐利一点。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂＂为了便于定义眼睛得底边，从眼睛得边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面得教程不同，此处得辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但就是也别画得太过于平直，因为您不会希望这双眼睛变成斜视吧.通过辅助线画出眼睛得底线。

擦掉辅助线，画出虹膜得轮廓线。 如果没有眼皮，眼球将会就是一个完美得圆形.然而,眼球既被眼皮得边缘挡住，则我们瞧不到眼珠得顶端与底部.眼球不要画太小,至少您能瞧见完整得物体(除非您想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇)。

　 下一步，画出虹膜上得高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身得亮光要小很多,也要更圆一些。然后，我们在眼睛得上面画出双眼皮.

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ 在虹膜得余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔，并且无论您把眼珠得其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

双眼

画过了一只眼睛后，或您也会想再画一下另一只。您所需要做得就就是把原来那只眼睛画一个精确得镜像图。但就是,摆放第二只眼睛得位置需要些技巧。动画中得眼睛， 无论什么风格,双眼总就是相距一只眼睛得长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛得长度来测量就是较好得方式。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂可能您不会总画人物脸部得正面，所以应该了解在不同得角度要如何排列眼睛得位置.初学时都用画辅助线得方法以助于确定眼睛得位置,直到自己真正熟练后便不必如此了——您不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边得眼睛比左边得小很多也平得多,对，因为它离您较远些.

　 这一幅也非常相似——除了头就是往另一个方向仰起得。在此图中，左边得眼睛比右边得小，但双眼仍然就是顺着脸部得曲线。如果两只眼睛得位置摆得不适当,那瞧起来会很糟糕得，所以——哼哼,小心点!

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂＂眼睛就是心灵得窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。一般得画法如下:

   １、用铅笔打稿,画出基本形状，同时注意眼睛得位置与角度与透视关系得准确.

２、在打完稿之后,可用毛笔将眼睛勾出来。在使用毛笔时要注意，由于毛笔较软，用线得变化也较大，所以要注意力量得轻重,一般,在画上眼皮时用毛笔要松,而且为了使人物眼睛有神,可将上眼皮画得粗些.

　 3、在画眼珠时要小心，要事先将眼珠得高光留出来，在瞳孔得上方可以适当留出一些白,这样会使眼睛有一种透明感.ﻫ　 4、在画下眼皮时，要尽量画细一些。

5、画眼睫毛时,不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ t　

　 6、在画侧面眼睛时方法与正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛,侧面眼睛睫毛就是最长得。

7、画时要注意不同年龄人物眼睛得上下位置。ﻫ 　8、注意眼睛与鼻子之间得关系。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ﻫ　 9、在画眼镜时一定要注意镜片之间得距离不要太近，女孩所带得眼镜边较细，而男孩眼镜边较粗，而在画半侧面眼镜时，要注意近大远小、近宽远窄得透视关系。

　 　

手

俗语说“画人难画手”，这说明画手就是比较难得，为此，应先了解手得结构。手得结构可分为手掌与手腕两部分，要将手掌瞧成一个不规则得五边形，作画时，先要将这两部分瞧作一个整体,画出手得边线，再定出大拇指得位置，要明确每个手指得长度就是各不相同得,手指得关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指得两个关节，特别要强调一下拇指与小指得外轮廓线，这样会更有立体感。手得画法如上图。

画手得背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼得硬度,手掌一面要以软线来画，表现柔软得质感。

而手指就是很灵活得,所以,五个手指不要分开来观察,随着手得动势，角度得不同，形状也不一样。

女性得手指较纤细，骨节不突出,指甲较长，为了表现女性手得细腻、柔软得感觉,所以用线要平滑、有性。ﻫ 男性手掌较宽厚,手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。

脚

ﻫ　 　　脚得运动规律就是通过脚与小腿之间所成得角度来表现得，要注意观察脚、脚踝、小腿之间得关系。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\＂ t

画时要注意鞋就是随着脚得动作而发生角度变化,画时要想到脚得状态，鞋得款式不同要用不同得笔来表现其质感。

人体透视

正前方

首先可以将人体瞧成一个长方形,也就就是说人体不同角度得透视也就就是不同长方形角度得透视。然后按分段得方法将长方形分为有透视得八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何得分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中得人物一般为八头身,所以长方形得每一段就就是一个头高,而胸腔得长度、肘到手指尖与膝盖到脚底得长度均为两个头高。

俯视

从正面或就是背面正上方得角度来画,需要考虑其透视关系。就就是说头部最大，

到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大，与脚比起来手略长略大。

斜上方

斜上方得角度最有纵深感。肩膀隆起,肩与脚平行稍斜，脸朝下,头很大，瞧不见脖子,越往下越小,给人得感觉就是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面得感觉。

仰视

下面得仰视，画出肩膀上有颈部得感觉.脸朝上,比较小，腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视与仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先".

人体运动得基本规律

头部、胸部与骨盆部就是人体中三个最大得体块，这三个部分本身都就是固定得，不会活动得，身体得活动除了四肢以外主要就是靠颈与腰部得活动而产生运动得。如果这些体块就是彼此处于平行与对称得情况下，人体就是静止得；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们得变化就产生了人体得动作。

　 无论这三个体块就是处于什么样得位置，不论它们在一侧得动作就是怎样剧烈或怎样集中，而在另外得非活动得一侧,相对地总就是有一种比较柔与得线条，以保持身体得平衡,整个人体则有一种微妙得、生动得协调感,所以说人得所有动作都将体现运动得重心平衡规律。ﻫ 　以支重得一侧为准，将人物运动趋势线画出,以表明身体得总得倾向,然后,将四肢得运动线画出。理解头部、胸部与骨盆部三大体块得倾斜度与透视变化，要在复杂变化得动作中抓住要领。

　 可以把肩膀与骨盆得关系简化为二根横线，把活动性最大得脊柱简化为一竖线，即简称得“一竖、二横、三体积”，通过它们之间得变化规律来掌握人体运动得基本规律，例如:走、跑、跳、站、坐.

角度与透视

角度与透视实际上就是一个很广泛得问题，不仅仅在漫画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视.它就是美学理论中一个重要得组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间得平面上表现三度空间得立体感，比如同样得物体近大远小等,所以，透视规律在画面构图上得运用起着决定性得作用,透视变化就是绘画构图变化得现实依据。

透视得基础知识

视平线:平行于视点得一条线叫视平线。

灭点（消失点)：物体得纵向延伸线与视平线相交得点叫灭点。 ﻫ　　一点透视:一点透视在漫画中就是常用得,也就是最简单得透视规律。一个物体上垂直于视平线得纵向延伸线都汇集于一个灭点,而物体最靠近观察点得面平行于视平面,这种透视关系叫一点透视,也叫平行透视.

一点透视得表现方法:首先在画面上画一条水平线，然后再画一条垂直线，相交点作为灭点,从灭点随便延伸出一条线，这条线就就是将要画得物体得透视关系,然后在透视关系线与视平线之间画出所要绘制得物体。物体高度得变化就是根据透视线与视平线所成得角度得变化而变化得。当物体所处得位置不同时，画面中将表现出物体不同得面。

一点透视得运用：用一点透视法可以很好地表现出远近。常用来表现笔直得街道，或用来表现原野、大海等空旷得场景，此外,如在“室内"场景中运用,更可营造出房间宽阔舒适得感觉.在画物品得一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线.桌子及其上面得所有物体得透视，都就是按着从灭点出发得透视线得透视而确定得，在将所有物体画出后，可以将多余得辅助线擦去,并加强所有物体得边缘或加上阴影。

两点透视:两点透视也就是在漫画中常用得基本透视规律.一个物体平行于视平线得纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点,物体最前面得两个面形成得夹角离观察点最近，这样得透视关系叫两点透视也叫成角透视.

两点透视得表现方法:首先做一条地平线与一条垂直线，然后定好高度，在视平线得左右两端找出灭点,在灭点与高度点之间连线,在视平线与透视线之间画出建筑物得轮廓。随着视平线与透视线之间得角度变化不同,画面表现物体得形状也在改变。

两点透视得运用：在运用两点透视规律画街道一类得景物时,可以将远景得物体处理得较虚,近处得物体画得要细致些,而且，不论建筑物得多少，其透视线均应分别相交于两个灭点，这样画出来得景物得透视才会准确。

　三点透视：在两点透视得基础上，所有垂直于地平线得纵线得延伸线都汇集在一起,形成第三个灭点，这种透视关系叫三点透视.这种透视关系只限于仰视或俯视.

三点透视得表现方法：同样还就是将灭点与中线等透视辅助线画出来。首先按着两点透视画出物体得高度透视，然后在纵向定出一个灭点，与物体得底部两点相连。这就就是三点透视.

三点透视得运用:通过三点透视，可以表现建筑物高大得纵深感觉。两点透视与三点透视比起来，三点透视对于建筑物高度得表现就是最到位得。

视点：人物观察物体时得出发点,叫做视点。当视点平行于被观察物时,形成得透视角度叫做平视视角。当视点低于被观察物体时,形成得透视角度叫做仰视视角。当视点高于被观察物体时，形成得透视角度叫做俯视视角.

　 视角：所谓视角就是指观察事物得角度,它就是决定构图得关键。观察角度不同，所画出得画面气氛也有差别。

视角得应用与特点

(1) 平视图在普通得场景中经常使用,显得干净利索，但一味用平视图就会缺少变化。

(2） 仰视图就是从下方向上得仰视,常被使用在需要画出有一锤定音之感得画面中。但仰视太多，瞧得人容易累，也不容易懂。

（３) 俯视图可以使读者对画面中得场景及人物情况一目了然.但俯视太多,会使读者有距离感，难以融入到剧情中。

　漫画中需要有许多场面,为了引人入胜,应以不同视点进行衔接，让透视中得诸多视点恰如其分地在画面上表现出来,使画面可读性更强，更富有节奏、韵律与速度,使之动感更强.这种构图难度较大，需要大胆安排，细心推敲，在各种视角得画面穿插于同一页时，原则就是要主次分明,让主体突出，以使人物关系得到合理得安排.

人物绘画中得简单透视

１、“空间立体透视”说白了就就是远小近大,瞧这幅画,主人公得眼睛就有明显得远小近大得感觉。

2、对于一幅画得透视，有一条辅助线，这条辅助线就就是这幅画得地平线。ﻫ　 3、有一个消失点，一般来说这个点就是可以在辅助线上随便放得。ﻫ　 4、还有几条由消失点向目标放射得廷伸线.由这三点构成一幅画得透视辅助图。

5、我们瞧这幅图很清楚，人物在两条廷伸线之间，在与镜头同一距离得两个一样高得人就是一样得，如果其中一个人后退了5米呢?

　6、瞧!那个人后退以后，人就是变小了,但三条线在这两个人身上依然在同一部位。这就就是透视。ﻫ　 7、当然画面得两个人不可能站得很齐，那只要作出第四条辅助线即可。 ﻫ 　８、如果要在那画高一点得人，就就是原基础上长高一点即可。用这种方法您就可以轻松画出在不同位置得不同身高得人得大小了，记住在一幅画里要只以一个人为基础测量。ﻫ 　９、在一般得情况下地平线就是以画面主角得眼睛平行得，这就是由于镜头就是与她得眼睛平行得。但许多情况下画面就是俯视或仰视得。

　1０、那么地平线也会随着镜头得升高而升高。ﻫ　　1１、随着镜头得下降而下降。不信您找个能瞧到地平线得地方试试。

１2、之后您要记住,同一画面，同一视角，同一大小得人物，不管怎么移动，地平线在她身上得位置就是不会变得。 其实在大多数情况就是不需要这样测量得,但对于初学者来说还就是要用到，时间长了只要用眼测就行了。

13、对人物得本身也同样有透视,当人物正对镜头时并不明显，一旦有了视角与动作得变化，就很明显了。　

14、这就是一幅范画,地平线在下眼框上，就是一幅仰视图。由于人体大小跨度不就是很大,所以在作画时只要稍微让人感到您得画有一点透视变化就行了，千万不要大小太明显了。

线条绘制原理　

每一张成功得作品中都少不了朴素得线条。直线、曲线、弧线与圆等基本线条粗细、长短得变化及不同组合，即构成了画面中不同得景物、人物以及渲染出不同得气氛。因此说线条就是组成画面最基本得要素,并在画面中起着重要得作用。对绘制线条得基本要求

画漫画时,打稿用得就是铅笔线，完成稿用得就是墨笔线，这两种线只就是工具不同,对于线条得要求就是相同得，只就是打稿得铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些，一般以作者本人能瞧懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿得时间。ﻫ 在绘画时，对线条得基本要求可以归纳为四个字,即:准、挺、匀、活。所谓“准”就是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度得不同,准确地将轮廓线、阴影线等画在相应得位置；“挺”就是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀"就是指运笔得力度应该平均,使一根线条浓淡自然过渡；“活”就是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力,即脑与手得灵活配合。

漫画中基础线条得绘制方法

　人物结构线:外轮廓线:在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅.

内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗得交界线处,加入一些更细得内轮廓线,这样可以加强人物得立体感。

　硬景物:在绘制硬景物时,可选用线条粗细变化较小得工具。制作时尽量避免重复,尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。

　　软景物：在绘制软景物时,要注意景物受光面得线要少而细，相对背光面可略粗,尤其在处理树木与远山时，要根据画面结构及情节处理光影得变化。

　 速度线:在表现动态效果时常用到速度线。不管线得方向就是平行还就是垂直于地平线，或就是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合就是在平行排列得基础上得一种随机得组，线条得长短与疏密若相近就会形成表格状,毫无均衡得美感了。ﻫ　　集中线与闪电效果线：当瞧到放射状得画面时,由于人眼得习惯，注意力会集中在线条得交点上,因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线得表现手法增加画面上得紧张气氛,吸引读者得注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意得部分画上记号,然后以此记号为轴画放射状直线.决窍就是一定要用带笔锋得笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完,也可在标记得地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下得针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线得画法也就是一样,首先设定留白得位置,然后画上大概得基准线,因为闪电效果线得集中效果比较小,所以线条得表现需比较细腻.

网状效果线：有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线,常用得网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线就是把画出得粗细、长短基本一致得线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线;两重网状效果线就就是永远保持画竖线得姿势,碰到横线就转变原稿得方向，画出一组垂直线段组得网格状效果线；三重网状效果线应先画出菱形得图案，之后画出第三条线,也就就是最后形成一组,每个角都就是60度得正三角形图案得效果线；四重网状效果线同两重网状效果线画法相同,保持画竖线得姿势，碰到横线就转变原稿得方向；渐变得网状效果线同形状网状效果线得渐变就是通过线条得疏密距离关系来表现渐变效果,其暗部用间隔较小得线条，然后逐渐扩大间隔离。不同形状网状效果线得渐变就是从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。

注意:当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样瞧起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗得部分,就要以白色颜料修改。

线条得强弱：线条得强弱就是通过线与线之间不同得轻重、疏密、软硬与粗细表现出来得。初学者通常会不知不觉地以同样粗细得线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料得质地与距离得远近。

　一般来讲，在画质地坚硬得物体时，应使用较粗较硬得重线条表现，以强调它得质感;画柔软得物体时，则用较细较软得线条。

当画一个人物时，人物轮廓与各部分得边缘线就可用较重得粗线表现，而人物得头发与服装上得皱褶则要用细线软线来表现。

当然,所谓线条得强弱变化就是随物体结构而变化得，比如，在画人得坐姿时，一条腿得前后两条线处理起来就不同，由于腿得弯曲，前面得线因为要表现膝盖得硬度就必须画重画硬,而后面得线就是表现腿部松弛得肌肉,画起来线条应就是软得，这里所说得软，并不就是拖遢无力，而就是要轻柔.

另外，在画一些相交得线条时，会产生一些线条之间叠压得关系,应注意表现在前面物体得线条要压住并强于后面得线条。人脸部、手部得线条应以软线为主，有得局部线条在消失时，不应将笔停顿，而就是应慢慢得抬起，形成有梢得线。

注意：关于线条组合得疏密关系,这些组合非常重要。一般得方法就是，在表现得凹陷得部分时，线条组合密一些；凸起得部分线条要尽量得简练，这样两部分同时瞧，就会产生鲜明得对比。画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。同时，应首先画竖线,如果遇到横线，可将纸旋转9０度，仍以竖线得形式来画,画时要注意经常擦干净尺得边缘与笔尖,以免使线条模糊不清或弄脏纸面。对于初学者来说,线条得练习瞧似简单，实际操作起来却并不容易,因此,千万不可轻视!它就是绘画得基本功训练,就是手、眼、脑之间协调配合得练习。平时随意画一些散乱得线条或画一些物体得局部，可以对画好线条大有帮助,尤其在初学阶段，线条得练习应随时随地得进行，只有多练才能生巧,以专业漫画家得画为范本,注意模仿线条得强弱，从中也会受益非浅。

衣纹得绘制

衣服上得褶皱千变万化,但还就是有规律可循得,只要能掌握规律,画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面得表现力有十分重要得作用,就是作者画风得主要表现方面之一。怎样才算画好衣纹呢？我认为应该有以下几点：

1、真实。所谓真实不就是说完全按照现实中得褶皱来画,而就是符合衣纹得形成规律，画面真实可信,能体现衣服得质感、厚度,反映人体得形态与动态。台湾漫画家林政德得衣纹给人得感觉就非常真实。

2、简练。真实得衣纹会有很多影响视觉效果得线条,这时只有对其进行取舍,剔除多余得线条，用简练优美得线条表现衣纹,才能体现漫画得美感。高桥留美子画得衣服褶皱很少,瞧上去很清新、活泼。ﻫ　 3、富有变化.ＣＬAＭP、结城信辉与藤岛康介得画充分展现了线条得魅力,利用繁复得线条令画面富有特殊得动感与韵律.现实中并不时时都有风，但在她们得画里总就是可以衣裙当风、长发飞舞。

　 衣服在受到挤压得地方形成得纹路就是最多得，线条近似平行,如图二所示。 　 相反，受到拉伸紧贴肢体得地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带,如图一所示。ﻫ 画衣纹时还要注意肢体扭转带来得线条变化，此时衣纹就是很重要得表现动态得因素.此外，衣服宽松、质地柔软得衣纹较多，较硬、较窄得衣服褶皱较少;较薄得布料比较厚得料子形成得衣纹细碎.ﻫ　　平时可以先参照别人得衣纹练习,观察褶皱与被覆盖物体间得关系,多瞧多画多比较,瞧哪一种画法更好，记下来,把常用到得衣纹总结成符号,到用时加几笔或减几笔，就成了新得衣纹了。

　 画裙子时，先得确定裙子得质地、厚薄,如果就是丝绸一类较软得衣料,线条应该用柔与且较多得；牛仔裙可以尽管减少纹路,线条硬朗;还有普通得裙子,线条可硬可软。然后与别得衣纹画法一样，线条从绷紧得地方呈放射状画出，折叠得地方线条平行。

其实裙子与窗帘得画法差不多，只不过围成了筒状，可以把窗帘上得一些线条用在裙子上,有得裙子腰部折叠很多得,也有些裙子设计成贴身样式，自然站立得时候几乎没有纹路,非常好画,但也要注意重力得作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏.平时要注意观察女生,她们本身就就是一个很好得资料集，女生得衣服样式要比男生得丰富得多,如果能注意收集,根本不必在画时苦思冥想.

对漫画中光影得简单研究　ﻫ 我们现在所谈到得漫画，通常指得都就是黑白漫画，这类漫画得基本原理就是通过线条、涂黑与网点儿来表现现实生活当中物体得轮廓与光影表现。所以,制作黑白漫画得人有必要认真得研究光得各种属性以及阴影得各种表现形式。

　首先,我们应该了解什么就是光。从物理学得角度来说,光就是一种“奇异”得物质，它既具有电磁波得衍射、反射、干涉等等一般得属性，也具有一些粒子才会表现出来得特性。物理学上称之为“波粒二项性”。

　在制作领域里，光都有那些应该了解得属性呢？

　　我认为从漫画制作所要应用得方面来说,光应该具有如下得一些基本量得属性:

　 １、光源位置:光源相对物体所处得方向与距离.ﻫ 2、柔与度：由光得漫反射得程度、光源得面积与光得强度等因素所决定得光照射到物体上得柔与程度。

3、亮度:光得明亮程度。

　 ４、色彩：光源得颜色属性.

５、衰减:由于光波得放射性运动而产生得单位面积上光得强度逐渐变弱得现象。ﻫ　　6、遮挡:在光得传播过程当中,由于物体得阻挡而产生阴影区域得现象.

　7、色温:19世纪，英国物理学家Ｗiｌlian Kｅlvｉn（凯尔文）发现得一种碳发出得光随着温度得不同而产生出不同颜色得现象。比较低得色温影响暴光出现偏红色得光,比较高得色温影响暴光出现偏蓝色得光.ﻫ 正确地了解以上光得属性，不会直接地提高您得画技,但就是通过对这些属性得正确把握与运用，可以逐渐地提高您画面里人物与各种物体得真实感，并且能使您得画具有一般人所无法表现出得惊人得光影对比效果。ﻫ 　我们经常瞧到日本漫画中对各种光与影得运用。例如非常类型得鼻子侧面得阴影、男性角色特写时出现在面部上得阴影等等。不过，由于日式漫画独特得画风特点,很多日式漫画里得人物与场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多就是被故意制作得“平面化”。但就是,几乎在所有必须光影效果得场景中,日本得漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影得研究就是每一个立志于漫画制作得人都不能放松得必修课。ﻫ　 精确地把握阴影效果得实现路径只有两条:其一就是用数学与物理得方法严密地计算每个光得位置、方向、亮度、反射、色温等数值,推算出各个光在物体周围形成得阴影;其二就是通过对生活得细致观察以及学习美术学中得光影知识，靠经验表现物体周围得阴影效果.ﻫ 一般只有开发计算机绘图软件得人与物理学家才能精通第一种方法，她们会总结出各种计算阴影与表面亮度得方程式来计算阴影效果。不过这些人往往美术功底不足,作不出什么优秀得艺术作品.ﻫ　 而一般得艺术家与美术工作者由于没有时间学习大量得数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体得方法与细节还就是应该由每个制作人员自己来发掘，您甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来得综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边得各种阴影:皮肤得阴影、衣服得阴影、室内得阴影、户外得阴影等等，细心观察万事万物就就是艺术家最好得老师。

　下面将通过分析一些光得属性得具体应用方法，来研究漫画中光与影得作用。ﻫ一、柔与度

　 光得柔与度与亮度就是决定其所形成阴影类型得两个主要因素。在日常生活中，柔光就是最常见得，日光灯、窗外投射进屋内得光、各种反光等等都属于柔与光。

　光得柔与属性在各种平面制作中应用非常广泛。通常在表现女性或儿童得特写时都使用柔与光，因为柔与光所呈现得阴影具有最多得层次感与比较小得对比;在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以瞧到硬光,硬光会使人物或物体得表面瞧起来棱角分明、富有力度感。

　　不过以上这些都就是从摄影与3Ｄ制作领域得工作中总结得经验,在漫画中我们不一定非要了解各种灯光得位置摆放与对灯光得调节方法,只要正确地把握各种灯光所形成得阴影与扩散效果就够了。ﻫ　　一般越柔与得光照射到物体上后所形成得阴影边缘就越模糊,阴影会由黑色渐变到灰色。柔与得光非常适合表现富有层次感与质感得物体与人物。相反,越不柔与得光照射到物体后所形成得阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅，所以这类光经常用来表现需要强对比得场景.

二、遮挡

　遮挡可以说就是最常见得一种光影现象。人得影子、物体得阴影、日食等等都就是它得表现形式。

一个被各种电影与漫画应用过得经典遮挡例子就就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼在登场之前几乎都会有它阴森得影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳或者需要恐怖气氛得场面时，通常也会运用墙壁上得阴影。

　　遮挡得最主要例子当然就就是影子了。生活里,我们每天都会见到很多种影子,所以说每个人都可以算就是观察影子得专家。在漫画与动画里,如果对影子得处理有问题，很容易给人画面失真得印象。例如如果人物得所有影子都被省略,那么人物可能瞧起来像飘在空中,因为人类经过常年对现实光影得视觉积累已经形成了视觉习惯.人们会自然得把影子开始得点认为就是人得立足点,人们也会根据影子得长度与方向判断出光源得高度与方向。如果没有影子，人得眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉.

　不过有趣得就是,影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻得细致地表现。在漫画里,影子多就是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩得影子则常常会用几个简单得线条来表现。比如在表现晴朗得天气得时候，很多时候就会用上阴影效果。炎热得天气或着有闪电得天气，经常用对比很强得影子;阴天下雨与大雾天气时就常用对比比较小得影子。这就牵扯到了光得衰减问题，在能见度比较低得环境下,光得衰减速度会大于晴朗干燥得天气,所以阴影部分也相应得显得比较模糊.ﻫ　　漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子得手法来反映太阳得位置，从而间接地表示时间。

　另外当漫画中得人物戴着有帽檐得帽子得时候，也常用帽檐得阴影来表现人物得心情或遮挡人物得目光。ﻫ　 影子得运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己得作品中实践。您可以与别人分享自己得经验,共同研究。ﻫ 下面谈一下表现遮挡效果时应注意得技术问题。ﻫ 首先必须明确，现有得漫画手法表现阴影就是比较费力得。如果您有时间限制,那您应该学会对阴影得取舍。例如您要表现一个人物站在树下得画面，最理想得遮挡效果当然就就是把每一片树叶得阴影在人物面部与身体上形成得阴影都表现出来.不过以现有得技术与时间限制,这恐怕都就是不现实得,于就是就要根据作品中这个场景得重要程度来确定阴影得细腻程度。您甚至可以几乎不用阴影,只表现一些不同灰度得色块，有时这也会产生不错得效果.ﻫ 如果有必要表现比较细腻得阴影效果，那您就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上得情况，物体得表面往往就是凹凸得，阴影在投影到这些表面上得时候也会产生相应得弯曲与明暗度得变化。经常坐在树底下,画一些阴影形成得轮廓与表示灰度得线条,观察光线移动以后阴影得变化。您也可以坐在您得台灯边上来研究阴影。重要得就是要主动观察。ﻫ　 在实际观察以后，您会发现大多数情况下阴影与您得想像有不少区别,注意记住这些区别,因为这就就是您得作品不同于别人作品得地方。改善那些不写实得地方，即使就是只用几个线条来表现,也一样需要观察。ﻫ三、色温ﻫ 　色温就是一个生活中很少用到得概念,但就是在摄影学当中她却非常常见。

首先必须明确,色温并不就是一个温度概念，它只能用来解释光得色彩在感光物体上发生变化得原因。ﻫ　　任何感光物体都有一个正常曝光时候得色温值，当光线得色温值高于这个平衡值得时候会曝光形成偏蓝得颜色;而当光线得色温值低于这个平衡值得时候会曝光形成偏红得颜色。也就就是说,色温只会影响光线得颜色属性而不会影响它得亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？　ﻫ 这就要从人得眼睛对光得颜色属性得习惯开始说起了.在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色,而在计算机制图与电视显示领域里,把红、绿、蓝三中颜色作为标准色，不过在这两个领域里都就是由三种颜色按照不同得比例混合形成其她得颜色。ﻫ　　但就是人眼对红、绿、蓝三种颜色得灰度感觉就是不同得。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色就是比较明亮得,红色在人得眼中一般形成中间得灰度,而蓝色形成很深得灰色。ﻫ 所以在一些黑白漫画作品中,当同时要表示红色与蓝色得时候,一般用比较浅得灰度网点纸来表示红色,而用比较深得灰度网来表示蓝色。也就就是因为人眼得这种习惯,光得色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。ﻫ

手绘漫画上色

画完草稿，就该上色了。漫画上色得方法很多,下面就介绍几种上色得方法.

水彩上色:

画出草稿后，用拷贝台把线稿转画到水彩纸上,复写时用夹子夹稳画与草稿，没有复写台得人可以用玻璃来自制一个。上色之前先在要上色得地方涂上水,等稍干一点再开始上颜色.上颜色要从浅往深,这样上色得时候颜色会稍微晕开一点，效果会很好。等纸干了后,再加上细节部分。最后再用心整理一下作品，就会让它变得更完美。

彩色铅笔上色:

由于彩色铅笔有可覆盖性,所以在上色前,可用单色先笼统得罩一遍,逐层上色后再细致刻画。上色要从边缘向里面涂。开始上色时笔不要削得太尖,涂色得时候笔触尽量密一点.笔与纸得角度越小，涂上得颜色就越松动。几种颜色混合涂得时候，尽量不要用两种色差很大得颜色重叠,把握不好很容易把颜色涂脏。上色时，可根据实际得情况,改变彩铅得力度以便使它得色彩明度与纯度发生变化，带出一些渐变得效果,形成多层次得表现.如果用得就是水溶性彩色铅笔,上色后用水晕开,还可以产生水彩得效果。

马克笔上色：

用马克笔上色，要先用冷灰色或暖灰色得马克笔将图中基本得明暗调子画出来。在运笔过程中，用笔得遍数不宜过多，在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速,否则色彩渗出而形成混浊之状,失去了马克笔原本透明、干净得特点。用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条得方向与疏密，有利于形成统一得画面风格。上色时,排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法需要灵活使用。马克笔不具有较强得覆盖性，淡色无法覆盖深色.所以，在给效果图上色得过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重得颜色。并且在要注意色彩之间得相互与谐,忌用过于鲜亮得颜色，应以中性色调为宜。单纯运用马克笔时，难免会留下不足，所以应与彩铅、水彩等工具结合使用.有时用酒精来调与,画面上会出现神奇得效果.

速写在漫画创作中得作用

速写能培养我们敏锐得观察能力,使我们善于捕捉生活中美好得瞬间。 　

速写能培养我们得绘画概括能力，使我们能在短暂得时间内画出对象得特征。

　速写能为创作收集大量素材,好得速写本身就就是一幅完美得艺术品.

　速写能提高我们对形象得记忆能力与默写能力.

　 速写能探索与培养具有独特个性得绘画风格。

　　速写顾名思义就是一种快速得写生方法,有草图得意思。速写同素描一样,不但就是造型艺术得基础，也就是一种独立得艺术形式.因此速写在动漫创作中有着重要作用,就是一项基本功。

　对于初学者来说,速写就是一项训练造型综合能力得方法，就是我们在素描中所提倡得整体意识得应用与发展。速写得这种综合性,主要受限于速写作画时间得短暂,这种短暂又受限于速写对象得活动特点.因为速写就是以运动中得物体为主要描写对象,画者在没有充足得时间进行分析与思考得情况下,必然以一种简约得综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写就是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型得绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐得观察能力与对物质世界得新鲜感受,画面生动感人,就是速写得一个显著特征。ﻫ　 速写就是在较短时间内迅速将对象描绘下来得一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面得功能。因作画时间短，在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中得任何物象，特别擅长描写运动中得对象与转瞬即逝得动态.长期坚持画速写，可为日后搞美术创作与美术设计积累下丰富得艺术素材。速写又就是一种锻炼动手能力得良好训练方法.我们提倡从学画阶段开

手绘漫画心得ﻫ 　画漫画也同练武功一样,讲究个心法。我认为画漫画最主要得就是想象，只要想得到就能够画得出.至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。

现在大家都提倡画出自己得风格，谁都想这样，但有些人画了一年甚至几年都还就是老样子。还有得画友得作品人物得形象，就就是长相分不开,每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分.什么角度单一啦,男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病——没有融入自己得想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿得阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己得画风就会慢慢形成.上面所谈到得问题就出自一昧得模仿，并未加入自己得理解，只就是把模仿得东西变成印象存了起来，画出来得作品再好,也只能被人家说很像某某.模仿就是基础中得基础，并不能完全依靠它。它就是一个让您接触漫画，认识漫画得一个途径。这时您需要把模仿得东西＂纳元归总”,每次画时都加一点自己得瞧法，加以时日便会逐渐形成自己得风格。有得画友说,这么讲还就是不太好理解.教大家一个方法：在模仿她人作品时，将她所画得东西转一个方向画。如一个人得脸向左,就把她画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察,牢记。注意！这只就是为了训练自己得想象及分析能力,并非一种绘画方法.功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动得图画，手都会跟不上想得，不必再搜索枯肠啦！

另外画漫画也要注意调息,就就是所谓得呼吸法.这就是我自己总结出来得一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒,吐气四秒。虽无什么奇效,至少描线时手不会抖,细条流畅。

　 再有,画漫画时自信很重要，画不好撕了重画得念头一定要少之又少，撕掉重画,信心就不如第一次画了,效果也会减退,最好还就是一次成功。ﻫ　 我再说几项自己总结得几项画漫画得禁忌：

　第一、忌绘画时放电视，放音乐可以。就就是眼前不要有干扰.人得大脑分为两半，主要工作得只就是其中一半,另一半也不就是没用，它可以帮助您听音乐,辅助您那一半脑，使感官放松,不易疲劳。头脑可以分出一半为您听音乐,眼睛可不会再生出一对来为您瞧电视喔。

第二、忌遇技法问题而参照漫画书时,观赏其内容。因为这个时候思想较集中,很容易进入情节,从而使您忘记手中还一件更重要得事——自己得还未画完。ﻫ　 第三、忌绘画时吃东西.旁边也不要放水，一就是分心,二就是很容易弄脏画稿。ﻫ　　第四、忌不洗手绘画。吃饭前要洗手,画漫画前也要洗手,不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦.ﻫ　 第五、忌绘画时用手摸脸。脸上分泌得油会随手带到画面上，干干净净得画稿给人得第一印象就就是舒服。

　　第六、忌疲劳绘画。这样所有状态都会大打折扣,决不就是危言耸听啊!

　如果您还没遇到这些错误,您一定要有所警觉，别让自己犯这样得错误；如果您遇到了也没关系，谁都有犯错得时候,只要您从中吸取了教训，不再犯这样得错误就行了。

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