苏轼诗词赏析

苏轼

题西林壁　 

横   看   成    岭  侧   成   峰 ，  

远   近   高 低 各 不  同 。 

　 不 识  庐  山   真   面  目 ，  

只   缘   身   在 此  山   中 。 

蝶恋花·花褪残红青杏小。  　 

燕子飞时，

绿水人家绕。  　 

枝上柳绵吹又少，

  　　天涯何处无芳草！  　 

  　　墙里秋千墙外道。  　

墙外行人，

  　　 墙里佳人笑。  　 

  　　　笑渐不闻声渐悄，

  　　　 多情却被无情恼。 

以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。  　 

　　“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。  　 

　　“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。  　 

　　“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。  　 

　　从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。  　 

　　这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉：“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。  　 

　　江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。 

 　 

水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺

 　   落日绣帘卷，

  　　　　　                     亭下水连空。  　 

  　　　　　                     知君为我新作，

  　　　　　                     窗户湿青红。  　 

  　　　　　                     长记平山堂上，

  　　　　　                     欹枕江南烟雨，

  　　　　　                     杳杳没孤鸿。  　 

  　　　　　                     认得醉翁语：

  　　　　　                     “山色有无中。”  　 

  　　　　　                     一千顷，

  　　　　　                     都镜净，

  　　　　　                     倒碧峰。  　 

  　　　　　                     忽然浪起，

  　　　　　                     掀舞一叶白头翁。  　 

  　　　　　                     堪笑兰台公子，

  　　　　　                     未解庄生天籁，

  　　　　　                     刚道有雌雄。  　 

  　　　　　                     一点浩然气，

  　　　　　                     千里快哉风。

　　本词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。  　 

　　作者描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。  　 

　　“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾扬州平山堂所领略的“江南烟雨”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空濛的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出今日快哉亭前览胜的欣喜之情。  　 

　　上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。  　 

　　这首词艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌客多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。  　 

　　全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中贯注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。  　

西江月·平山堂

 三过平山堂下，

  　　　　　                     半生弹指声中。  　 

  　　　　　                     十年不见老仙翁，

  　　　　　                     壁上龙蛇飞动。  　 

  　　　　　                     欲吊文章太守，

  　　　　　                     仍歌杨柳春风。  　 

  　　　　　                     休言万事转头空，

  　　　　　                     未转头时是梦。  　 

平山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修庆历八年（1048）知扬州时所建。宋神宗元丰二年（1079）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。  　 

　　词的上片写瞻仰欧词手迹而生的感慨。作者对他的恩师欧阳修怀有深挚的情谊，此刻置身于欧公所建的平山堂，自然思绪万千。“三过平生堂下”，是说自己此番已是第三次登临此堂了。此前，熙宁四年（1071）他离京任杭州通判，熙宁七年由杭州移知密州，都曾途经杨州，来平山堂凭吊恩师。“半生弹指声中”，是作者抚今追昔，感慨岁月蹉跎、遭遇坎坷、人生如梦。  　 

　　“十年不见老翁”，是说十年前作者曾与欧阳公欢聚，不料此次聚会竟成永诀，次年恩师就仙逝了。“壁上龙蛇飞动”，是说欧公虽早已仙去，但平山堂壁上仍刻有他亲书手迹，其中有他的词《朝中措。送刘仲原甫出守维扬》：“平山栏槛倚睛空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁”。瞻仰壁间欧公遗草，只觉龙蛇飞动，令人发扬蹈厉。此句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千，低徊不已。  　 

　　词的下片写听唱欧词而生感慨。作者由过平山堂睹物思人，想及欧阳恩师的某些事迹，感念他的恩德；又由自己的坎坷经历想到恩师的某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹平山堂前恩师手植的“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则比之有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝了，固然一切皆空，而活世上的人，又何尝不是梦中，终归一切空无。  　 

　　苏轼受佛家思想影响颇深，习惯用佛家的色空观念看待事物。白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。”这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。苏词中传达的这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所。

浣溪沙

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。  　 

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。  　

  　 

　　此词为作者徐州写的五首《浣溪沙》中的一首，描述他乡间的见闻和感受。作品艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。  　 

　　上片写景，也写人，并点出季节，生动地勾勒出初夏时节农村生活的画面：作者从枣树下走过，枣花簌簌地落了他一身，这时候，他耳边听到了村子里从南到北传来一片片缫丝车缫丝的声音，又看到古老的柳树底下有一个穿“牛衣”的农民正叫卖黄瓜。作者抓住富有季节性特征的一些事物，有声有色地渲染出浓厚的农村生活气息。  　 

　　下片记事，转写作者村外旅行中的感受和活动。  　 

　　接下来一句写作者骄阳下口干舌燥的感受。结尾一句，写作者以谦和的态度向村野百姓求茶，一则显示出词人热爱乡村、平易朴实的情怀，二则暗示了乡间民风的淳厚。  　 

　　这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。  　

　浣溪沙

　　苏轼

　　游蕲（qí）水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

注释

　　①蕲qí水：县名，今湖北浠水镇。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。

译文

　　游历在蕲水的清泉寺，清泉寺面对着兰溪，兰溪的水向西流去。

　　山脚下兰草嫩芽浸入小溪， 松林间沙路干净得没有泥， 傍晚细雨中传来布谷鸟阵阵啼叫声。

谁说人老就不可再年少？ 门前流水还能执着奔向西边！不要在老年感叹时光流逝，自伤衰老。[1] 

琴诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”

诗写得清新流畅，又富有哲理。它批评了两种片面性：一种是光看到琴的作用，只讲“琴上有琴声”；一种是只强调指头的作用，认为“声在指头上”。人们都清楚，优美动听的琴声，是人的指头拨动琴弦产生出来的，琴和指头二者如果缺其一，就难以奏出美妙音乐。

1.若:如果的意思 ；如果说琴声发自琴,那把它放进盒子里为什么不响呢?

2.何:为何的意思 ；如果说琴声发自手,为何你的手上听不到声音?

3.思考的问题是任何一件事都是有几个因素相辅相成的,没有琴不行,没有手也听不到琴声. 这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。

《海棠》

[宋]苏轼

　　东风袅袅泛崇光，

　　香雾霏霏月转廊。

　　只恐夜深花睡去，

　　故烧高烛照红妆。

注释

　　这是苏轼贬官黄州时所作。一作“东风…，香雾霏霏月转廊。只…，高烧银烛照红妆”

　　【海棠】昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也”，此诗戏之。

　　【袅袅】风细貌

　　【崇光】月光或花光

　　【霏霏】迷蒙状

　　【故】于是

　　【红妆】用美女比海棠

　　【夜深花睡去】暗引唐玄宗赞扬贵妃“海棠睡未足耳”的典故。（典出《太真外传》）

　　海棠，迷蒙的海棠，昏昏欲睡的海棠。

　　拟人的手法。

　　爱花，惜花。

翻译

　　在淡淡的月光下,春风轻轻的,

　　花香弥漫的雾气中,月亮在不经意中转过了厅廊.

　　我恐怕夜深时分花儿就凋谢了,

　　于是燃起高高的烛火以观赏这海棠花的骄艳风姿.

赏析

　　“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。

　　次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

　　“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！

　　一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。

　　一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉.直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。

　　“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？ 全诗语言浅近而情意深永。

　　清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

赠刘景文 （宋）苏轼

荷尽已无擎雨盖，

菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，

最是橙黄橘绿时。

[译文]荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美景是在初冬橙黄桔绿的时节啊！

[赏析] 这首诗是诗人写赠给好友的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

苏轼的《赠刘景文》，是在元佑五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是初冬景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

食荔枝二首·之二 ·苏东坡

罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

【赏析】

从“荔枝诗”看东坡先生的岭南心境

苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。 绍圣二年四月十一日，苏轼在惠州第一次吃荔枝，作有《四月十一日初食荔枝》一诗，对荔枝极尽赞美之能事：“……垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝……”自此以后，苏轼还多次在诗文中表现了他对荔枝的喜爱之情。例如，《新年五首》：“荔子几时熟，花头今已繁。”《赠昙秀》：“留师笋蕨不足道，怅望荔枝何时丹。”《〈和陶归园田居六首)引》：“有父老年八十五，指(荔枝)以告余曰：‘及是可食，公能携酒来游乎?’意欣然许之。”《和陶归园田居》其五：“愿同荔枝社，长作鸡黍局。”《食荔枝二首》其二：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。” 其中“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”二句最为脍灸人口，解诗者多以为东坡先生在此赞美岭南风物，从而抒发对岭南的留恋之情，其实这是东坡先生满腹苦水唱成了甜甜的赞歌。

　和子由①渑池②怀旧

　　人生到处知何似③，应似飞鸿踏雪泥。

　　泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

　　老僧④已死成新塔，坏壁⑤无由见旧题。

　　往日崎岖还记否，路长人困蹇驴⑥嘶。

诗词注释：

　　①子由：苏轼弟苏辙字子由。

　　② 渑池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。

　　③“人生”句：此是和作，苏轼依苏辙原作中提到的雪泥引发出人生之感。

　　④老僧：即指奉闲。据苏辙原诗自注：“昔与子瞻应举，过宿县中寺舍，题老僧奉闲之壁。”

　　⑤坏壁：指奉闲僧舍。嘉祐三年（1056），苏轼与苏辙赴京应举途中曾寄宿奉贤僧舍并题诗僧壁。

　　⑥蹇驴：跛脚的驴。苏轼自注：“往岁，马死于二陵(按即崤山，在渑池西)，骑驴至渑池。”

诗词译文：

　　人生在世，到这里、又到那里，偶然留下一些痕迹，你觉得像是什么？我看真像随处乱飞的鸿鹄，偶然在某处的雪地上落一落脚一样。它在这块雪地上留下一些爪印，正是偶然的事，因为鸿鹄的飞东飞西根本就没有一定。老和尚奉闲已经去世，他留下的只有一座藏骨灰的新塔，我们也没有机会再到那儿去看看当年题过字的破壁了。老和尚的骨灰塔和我们的题壁，是不是同飞鸿在雪地上偶然留下的爪印差不多呢！你还记得当时往渑池的崎岖旅程吗？——路又远，人又疲劳，驴子也累得直叫。

诗词鉴赏：

　　苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由无数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。

这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。

　六月二十七日望湖楼醉书总共5首如下：

其一：

　　黑云翻墨未遮山，

　　白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，

　　望湖楼下水如天。

其二：

　　放生鱼鳖逐人来，

　　无主荷花到处开。

　　水枕能令山俯仰，

　　风船解与月徘徊。

其三：

　　乌菱白芡不论钱，

　　乱系青菰裹绿盘。

　　忽忆尝新会灵观，

　　滞留江海得加餐。

其四：

　　献花游女木兰桡，

　　细雨斜风湿翠翘。

　　无限芳洲生杜若，

　　吴儿不识楚辞招。

其五：

　　未成小隐聊中隐,

　　可得长闲胜暂闲。

　　我本无家更安往，

　　故乡无此好湖山。

诗词译文

第一首：

　　乌云上涌，就如打翻的墨汁，却又在天边露出一段山峦，明丽清新，

　　雨珠如跳动的珍珠，飞溅入船。

　　忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，

　　而那西湖的湖水碧波如镜，明媚温柔。

第二首：

　　放生的鱼鳖跟随人来，池塘里荷花到处开放。从水中看山如倒过来，开船随风在月下徘徊。

诗词鉴赏

　　《六月二十七日望湖楼醉书》 其一苏轼

　　黑云翻墨未遮山，

　　白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，

　　望湖楼下水如天。

　　[注释] 1．望湖楼：在杭州西湖边。 季节；夏季

　　2．翻墨：打翻的黑墨水。遮：遮盖，掩盖。

　　3．跳珠：跳动的珠子。

　　4．卷地风：龙卷风。 - 注词释义 六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。 望湖楼：又名“看经楼”。五代时越王所建。在今杭州西湖边昭庆寺前。 醉书：喝醉酒时所写。 翻墨：指黑云笼罩，翻滚如墨。 遮：遮蔽，遮盖。 白雨：雨很大，看过去白花花的。 跳珠：激起的水花像白珠。 卷地：大风翻卷着从地上吹来。 水如天：远远望去，水天一色，连成一片。 古诗今译 乌云翻滚像泼洒的墨汁尚未遮住山，白花花雨点似珍珠乱蹦乱跳打入船内。卷地而来一阵大风忽然间把雨吹散，风雨后望湖楼下波光粼粼水天一片。 名句赏析——“白雨跳珠乱入船。” 这首诗歌，作者描写了自己在望湖楼上饮酒时所见到的西湖山雨欲来和雨过天晴后的景色。作者先从暴雨临前写起，其景象是天上黑云翻滚，就像浓浓的墨汁在天边翻转，远处的山巅在翻腾的乌云中依稀可辨，这个时候，如注的骤雨就已经来到。大雨裹挟着白色的雨点砸在船上，水花四溅，仿佛千万颗珍珠，从天上倾倒而下。正在人们感受暴雨的壮观场面的时候，一阵狂风席地卷来，一下子吹散了乌云和大雨。云开日出，望湖楼下水面平静如镜，空气清新，远远望去，水天一色。诗人善于渲染气氛，从阴云压近湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。作者自己非常欣赏这首诗，他50岁时再到杭州，特意又写诗说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。”足见他对这首诗的喜爱。 [解说] 这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。第一句写黑云翻滚，第二句写大 雨倾盆，后两句写雨过天晴。大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。

　　第三句写风：猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。最后一句写天和水：雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。风呢？云呢？统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。

　　诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。

　【惠崇春江晚景二首】

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句：

　　两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

　　遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

　　【赏析】

　　这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。

　　惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。

东坡

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。 

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。 

译文

　　雨点纷落，把东坡洗得格外干净，月亮的光辉也变得清澈。

　　城里的人早已离开，此处只有山野中人闲游散步。

　　千万别去嫌弃这些坎坷的坡路不如城里平坦，

　　我，就是喜欢这样拄着拐杖铿然的声音。

作品赏析

　　东坡是一个地名，在当时黄州州治黄冈（今属湖北）城东。它并不是什么风景胜地，但对作者来说，却是灌注了辛勤劳动、结下深厚感情的一个生活天地。宋神宗元丰初年，作者被贬官到黄州，弃置闲散，生活很困窘。老朋友马正卿看不过眼，给他从郡里申请下来一片撂荒的旧营地，苏轼加以整治，躬耕其中，这就是东坡。诗人在此不只经营禾稼果木，还筑起居室——雪堂，亲自写了“东坡雪堂”四个大字，并自称东坡居士了。所以，他对这里是倾注着爱的。

　　诗一开始便把东坡置于一片清景之中。僻冈幽坡，一天月色，已是可人，又加以雨后的皎洁月光，透过无尘的碧空，敷洒在澡雪一新、珠水晶莹的万物上，这是何等澄明的境界！确实当得起一个“清”字。谢灵运写雨后丛林之象说：“密林含余清”。诗人的用字直可追步大谢。

　　诗人偏偏拈出夜景来写，不是无谓的。这个境界非“市人”所能享有。“日中为市”，市人为财利驱迫，只能在炎日嚣尘中奔波。唯有“野人”，脱离市集、置身名利圈外而躬耕的诗人，才有余裕独享这胜境。唯幽人才有雅事，所以“市人行尽野人行”。这读来极其自然平淡的一句诗，使我们不禁从“市人”身上嗅到一股奔走闹市嚣尘的喧闹气息，又从“野人”身上感受到一股幽人守志僻处而自足于怀的味道，而那自得、自矜之意，尽在不言中。诗人在另一首诗里说：“也知造物有深意，故遣佳人在空谷。”那虽是咏定惠院海棠的，实际是借海棠自咏身世，正好帮助我们理解这句诗所包含的意境。

　　那么，在这个诗人独有的天地里，难道就没有一点缺憾吗？有的。那大石丛错、凸凹不平的坡头路，就够磨难人的了。然而有什么了不起呢？将拐杖着实地点在上面，铿然一声，便支撑起矫健的步伐，更加精神抖擞地前进了。没有艰险，哪里来征服的欢欣！没有“荦确坡头路”，哪有“铿然曳杖声”！一个“莫嫌”，一个“自爱”，那以险为乐、视险如夷的豪迈精神，都在这一反一正的强烈感情对比中凸现出来了。这“荦确坡头路”不就是作者脚下坎坷的仕途么？作者对待仕途挫折，从来就是抱着这种开朗乐观、意气昂扬的态度，绝不气馁颓丧。这种精神是能够给人以鼓舞和力量的。小诗所以感人，正由于诗人将这种可贵的精神与客观风物交融为一，构成浑然一体的境界；句句均是言景，又无句不是言情，寓情于景，托意深远，耐人咀嚼。同一时期，作者有《定风波》词写在风雨中的神态：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”与此诗可谓异曲同工，拿来对照一读，颇为有趣。

诗的第一段，通过景物描写，突出当时的静。说明作者对田园生活的热爱，对世俗名利的不屑，但愿长醉山水间之意

　江城子 密州出猎

　　选自《东坡乐府笺》

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎 (qíng) 苍，锦帽貂裘 (diāoqiú)，千骑 (jì) 卷 (juǎn) 平冈。为（wèi）报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。[1]

注释

　　①江城子：词牌名。

　　②老夫：作者自称，时年四十。

　　③聊：姑且。

　　④狂：豪情。　

　　⑤左牵黄，右擎苍：左手牵着黄狗，右臂擎着苍鹰。

　　⑥锦帽貂裘：头戴着华美鲜艳的帽子。貂裘，身穿貂鼠皮衣。是汉羽林军穿的服装。

　　⑦千骑卷平冈：形容马多尘土飞扬，把山冈像卷席子一般掠过。千骑：形容从骑很多。平冈：指山脊平坦处。

　　⑧为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎：为了酬答满城人都随同去看打猎的盛意，我亲自射虎，请你们看看孙郎当年的射虎的英姿。

　　亲射虎，看孙郎：为“看孙郎，亲射虎”的倒句。

　　孙郎：孙权，这里作者自喻。《三国志·吴志·孙权传》载：“二十三年十月，权将如吴，亲乘马射虎于凌亭，马为虎伤。权投以双戟，虎却废。常从张世，击以戈、获之。”这里以孙权喻太守。

　　⑨酒酣胸胆尚开张：极兴畅饮，胸怀开阔，胆气横生。尚：更。

　　⑩持节云中，何日遣冯唐：是说朝廷何日派遣冯唐去云中郡赦免魏尚的罪呢？典出《史记·冯唐列传》。汉文帝时，魏尚为云中(汉时的郡名，在今内蒙古自治区托克托县一带，包括山西西北部分地区)太守。他爱惜士卒，优待军吏，匈奴远避。匈奴曾一度来犯，魏尚亲率车骑出击，所杀甚众。后因报功文书上所载杀敌的数字与实际不合（虚报了六个），被削职。经冯唐代为辨白后，认为判的过重，文帝就派冯唐“持节”(带着传达圣旨的符节)去赦免魏尚的罪，让魏尚仍然担任云中郡太守。苏轼此时因政治上处境不好，调密州太守，故以魏尚自许，希望能得到朝廷的信任。

　　节：兵符，带着传达命令的符节。

　　持节：是奉有朝廷重大使命。

　　云中：汉时郡名，今内蒙古自治区托克托县一带，包括山西省西北一部分地区。

⑾会挽雕弓如满月：会，会当：将要。

　　挽：拉。雕弓，弓背上有雕花的弓。

　　满月：圆月。

　　⑿天狼：星名，一称犬星，旧说指侵掠，这里引指西夏。《楚辞·九歌·东君》：“长矢兮射天狼。”《晋书·天文志》云：“狼一星在东井南，为野将，主侵掠。”词中以之隐喻侵犯北宋边境的辽国与西夏（13）密州：今山东诸城。

　　(14)密州出猎：题目

典故用意

　　1) 孙郎 - 希望自己像孙权一样年少有胆识

　　2) 冯唐 - 汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦免魏尚那样重用自己呢？

　　3) 天狼 -天狼星；传说天狼星主侵略，所以 用天狼星比喻敌人（即辽国与西夏），表达了作者爱国，想要为国杀敌，报答国家的胸怀。

译文

　　我虽年老却兴起少年打猎的狂热，左手牵着黄犬，右手举起苍鹰。随从将士们戴着华美鲜艳的帽子，穿着貂皮做的衣服，千骑席卷平展的山冈。为了报答全城的人跟随我出猎的盛意，看我亲自射杀猛虎犹如昔日的孙郎。

　　我虽沉醉但胸怀开阔胆略兴张，鬓边白发有如微霜，这又有何妨？什么时候皇帝派遣人拿着符节去边地云中，像汉文帝派遣冯唐。我将使尽力气拉满雕弓，朝着西北瞄望，奋勇射杀西夏军队

词牌

　　【江城子】

　　唐词单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。或谓调因欧阳炯词中有“如（衬字）西子镜照江城”句而取名。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。晁补之改其名为《江神子》，韩淲调有“腊后春前村意远”句，故又名《村意远》。

《水调歌头·明月几时有》——苏轼

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年?

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间!

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆?

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　【水调歌头】：词牌名。本文选自《东坡乐府笺》(商务印书馆1958年版）

　　【丙辰】熙宁九年（1076）

　　【达旦】早晨；白天

　　【子由】苏轼的弟弟苏辙的字。

　　【把酒】端起酒杯。

　　【天上宫阙】指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。

　　【归去】回到天上去。

　　【琼楼玉宇】美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

　　【不胜】经受不住。

　　【弄清影】弄：赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

　　【何似】哪里比得上。

　　【转朱阁，低绮户，照无眠。】朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）

　　【但愿】但：只。

　　【千里共婵娟】共：一起欣赏。婵娟指月亮。虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。

　　明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

　　不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）

　　明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

　　人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，

　　这种事自古来难以周全。

　　但愿亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

【赏析】

　　这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。

　　此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

苏轼 《临江仙》

夜饮东坡醒复醉，

归来仿佛已三更。

家童鼻息已雷鸣，

敲门都不应，

倚帐听江声。

长恨此身非我有，

何时忘却营营。

夜阑风静縠纹平，

小舟从此逝，

江海寄余生。

【注释】：

临皋：在湖北黄风，苏轼曾寓居此。

东坡：地名，在黄冈，苏轼在此垦种，并筑“雪堂”，作为游憩之所。

夜阑：夜深。

縠纹：水中细小的波纹。有绉纹的纱。

【赏析】：

     这首词是苏轼谪居黄冈时所写，反映他苦闷和愤激的心情。表达了他渴求自由生活和精神解脱的愿望。

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