《李凭箜篌引》 作者：李贺(唐
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
唐朝，是诗的天堂，更是李氏诗人独放异彩的黄金时代：“诗仙”李白，（幻灯）飘逸；“诗鬼”李贺，怪异；诗人李商隐，忧郁，可以说是风格迥异，姹紫嫣红。
今天隆重推出李贺，因为他少年时便才华横溢，名满天下，独领一代风骚。他以大胆的夸张和瑰丽的想象赢得了很多人的青睐。今天我们就一同来欣赏他的描写音乐的佳作——《李凭箜篌引》。题目中的“引”是古体诗的标志。李凭是当时最负盛名的乐师，人气直追盛唐李龟年，有诗为证“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。
李贺（“太白仙才，长吉鬼才”， “鬼才”、“诗鬼”，他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，意境扑朔迷离，因此他的诗歌也被称为“鬼诗”）。
一、 这首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。感受鬼才诗人诗歌的鬼气，领悟李贺鬼诗的魅力，鬼诗的内涵，鬼诗的气韵） 鬼之气韵
表现一：意象的鬼 1、 意象（意象诡异） 2、 诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？ 3、 赏析“梦入神山教神妪” 表现二：用词的鬼（用词新奇）
1、 在用词上，还有很多用得比较“怪”的词语。我把这些词做了这样的修改，请同学们来读一读，再对照一下原来的诗词，看看这些词语在表现李凭箜篌的音乐效果上有何奇妙功效？ 吴丝蜀桐张（奏）高秋 空山凝云颓（停）不流 昆山玉碎（鸣）凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑（愁） 十二门前融（浸）冷光 石破天惊逗（落）秋雨
梦入神山教神妪（神妪教） 老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞。
2、 赏析“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”
3、 “石破天惊逗秋雨”，为什么 不是“下”秋雨呢？
4、 赏析：“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔” 吴质，因为怒杀炎帝之孙伯陵而被罚去砍月宫的不死之树——月桂，只有砍倒了它，吴质才能获得自由，在吴质看来“不自由，毋宁死”，所以他夜以继日地砍啊砍啊！可是现在他居然靠在树上不砍树了，谁批准的？为什么他不要自由了？
有个成语是“静如处子，动如脱兔”，其中“动如脱兔”是用兔子来形容人的动作迅速。其实也是在说兔子反应敏捷，动作迅速。而今露水斜飞而来却忘记躲避！可见音乐的魅力！ 小结：李贺描写音乐的时候重在从音乐效果来展示音乐别具一格的美，正是因为音乐无形，难于捕捉，李贺才剑走偏锋，这是智慧。就像清代学者刘熙载所说：“山之精神写不出，烟霞写之；春之精神写不出，草树写之。”刘熙载说的就是侧面描写的方法。当我们在写作时正面无路可走的时候，不妨转到侧面，换个角度，就柳暗花明了！ 李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点。
表现三：章法的鬼（章法奇绝）
1、 李贺在诗歌创作章法上也不拘一格，不落窠臼，表现出非凡的艺术才华。
2、 把“李凭中国弹箜篌”放在诗歌开头好不好？ 前四句，诗人故意突破按照“人物、时间、地点”顺序的一般写法，而另作精心安排，先写琴，再写声，然后写人，把时间和地点，一前一后穿插其中。这样写，突出了音乐的美妙，有着先声夺人的艺术效果。除了开头这四句有独特的构思之外，这首诗歌对李凭弹奏的箜篌音乐的描写也神鬼莫测，穷尽其妙。
3、写音乐的常见手法有以下这些：
环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、联想典故法、议论抒情法、听者反应法 白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描写音乐的片断：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
在《琵琶行》中学习过，比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是环境渲染法，“轻拢慢捻抹复
挑，初为《霓裳》后 