王维山水诗

说说王维山水田园诗的意境美

摘要：盛唐伟大的诗人王维（701年－761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，外号“诗佛”。他精通佛学，佛教。有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。他一生留下的四百多首诗歌，有许多成为千古绝唱，经久流传。他的山水田园诗意境优美，文章从三个方面进行了分析，即诗中有画，宫商迭奏；情景交融，浑然天成；幽寂静谧，禅意盎然。

关键词：王维 山水田园诗 意境美

“诗的意境”又称为“诗境”，是诗人在反映生活时，从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，所创造的极富感染力的具体境界，所以诗中选取的意象的特点，即诗中多个意象组合成的意境的特征要符合人的情感。王国维曾说过：境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境界。据这一标准，我们来看王维的作品：

唐朝诗人王维，其诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜外，鲜有堪于比美的。就其对自然山水美景的领悟和表现而言，王维的艺术个性更为独特，堪称古代山水诗艺术巨星。王维的一生创作了400多首脍炙人口的山水田园诗，他以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”，的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。

一、 诗画之美——虽是诗，却有画的意境

山水画无论是国画，还是油画，都是非常讲究意境的，画家要将他观察到的景物，用手中的色彩，去表达其事物的内涵意境和丰富的思想情感。山水诗实际上就是意境的画，王维的山水诗之所以脍炙人口，在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）告诉我们王维的山水意境深远，诗中有画，意境深远，其艺术构思达到了物我交融的境界。

清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）说的是描写虚的东西，来表现现实的东西。例如：《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流，这些虚而飘渺的境界，向我们展示了水域宽阔，水流狭长的意境，令人回味无穷。其中的一个“浮”字，似乎把“群邑”描写成“海市蜃楼”，这样虚无缥缈，却能真切表现出“前浦”波澜壮阔景象。

诗人王维把国画中水墨山水的运笔之法，巧妙地用到了诗歌的字里行间。他把眼中观察到的景物，经过字词的酝酿，巧妙地遣词造句，表达出了深远的思想和丰富的情感。创造了“一种言可尽而意不可穷的境界。”

他是一位集诗歌、绘画、音乐、书法等于一身的多才多艺的文化巨人，他创作的山水田园诗歌，能精确地、细致地捕捉到自然界美妙的之处。大自然的千变万化的物态，动态或者静态人和事物，他都能通过细腻的笔法，加上语言上用辞设色，利用诗歌音调的和谐，向人们奉献出一幅幅绝无伦比的山水画！因此，在王维的山水田园诗中，有“画的意境，有音乐的流畅，有书法的变化”。苏轼曾经赞美王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。《史鉴类编》则将王维的诗称为“有声画”。说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏”。

王维的诗之所以这么有意境特点，以他隐居辋川过着半官半隐生活很有关系。当时的王维，进取之心和用世之志逐渐消减殆净。《山居秋暝》这首诗就是最好的体现：

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。

这首诗描写深秋傍晚雨后的山村风光。初看诗句，似乎信手拈来，随意挥写，但语出自然。寓意深刻。在这首诗里， “空山雨后”的凉爽， “松间明月”的幽光，“石上清泉”的声响，浣纱归来的在竹林里女孩子们的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的静态，都巧妙地完美地组合在一起。这样，动中有静，静中有动，真是一幅绝妙无比的山水画，也是一支恬静优美的抒情曲。通过对“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”这些具体景物的描写，让读者仿佛呼吸到了雨后清新的空气，感受到了诗人的那种希望远离尘俗、过桃源生活生活的心里话。另外，诗中那些清新、自然的意境，令人心旷神怡。

还有：《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗：

“寒山转苍翠，秋水日潺 。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首诗我曾请当地知名书法人士书写、装裱，悬挂在正屋。

这首诗的意思是：寒秋时节，山色变得苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。溪水流淌和朋友狂歌的动态，寒山苍翠的静态，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的自己、醉酒的友人，一个喜欢寂寞、一个喜欢放荡；还有山涧溪流的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声……这不正是一幅绝妙的山水画吗？

再如《终南山》也是诗画合一代表作之一。

“太乙近天都,连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问椎夫。”

诗中的太乙峰，是终南山主峰。王维从主峰着笔，统观全山，把终南山雄伟磅礴的气势，用短短的四十个字，就刻画出来了。前六句写终南山的高大雄浑，最后两句却撇开山来写人。通过写人，更加衬托出山势高大险峻，宛如画家用人的身体与参照物形成对比一样。可以说这是一幅工笔画，把终南山的远景、近景、山体、行人描写的惟妙惟肖，画面十分丰富。特别是诗的最后两句，为无声的画面增添了生命！

二、 诗情之美——虽是诗，却情感横溢

王维的山水田园诗，在写山、写水、写景的同时，不少诗作饱含着浓浓的情感。让人有一种情感的陶冶！同时，他的山水诗又充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现了自己的闲适生活和恬静心情。

《田园乐七首》其六曰：

“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”

作者在描写浓厚的田园气氛中，抒发着自己闲散雅致的心情，让我们感到不仅仅是在读诗歌，更是在欣赏着音乐，欣赏着美丽的画卷。脑海中浮现出一种极美极妙的田园意境图。

《渭川田家》在借景抒情方面是代表：

“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”

整首诗像一幅田园风景画，从细微处入笔，抓住典型情节，景物特点，借景抒情刻画出田园美丽、繁忙的风光，抒发了作者无限的深情。景中有情，情景交融，让读者深受感染！

在王维这些写景的诗中，我们总能找到客观景物与主观感情恰到好处柔合的句子，感受到作者真情实感的流淌。他总是在描写具体景物的同时，流露出主观感情，使诗歌情景融合。把读者带入诗的意境。

如《辋川集》中有一首《临湖亭》：

“轻舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。”就很好地表现出这一借景抒情的意境。

在诗中，王维讲究诗歌的抒情画意，讲究情意的珠联璧合，充分传达诗人的主观情趣。字里行间透露出诗人闲适寂寞的心情。其间流露出的情感，又是那么自在、逍遥。让读者回味无穷！

在情景交融方面，王维的诗真是巧夺天工！

他最具代表性诗歌是《终南别业》：

“中岁颇好道，晚家南山陲，兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”

诗人写出了见到的终南景色，对景色的描写始终有着自己独到的见解！如诗中的第六句 “云起时”三个字，在前面的基础上，唤起读者的丰富想象，真可谓一字千金！ “谈笑无还期”更显示出作者乐观向上的做人态度，还有诗中的“水穷”、“ 云起”之景表现的是那么自然、无牵无挂、宛如云飞水流一般自在。这是一般山水田园诗所无法比拟的！

三、 诗禅之美——虽是诗，却有禅语的意境

王维的母亲信奉佛教，他从小就受到禅宗思想影响，特别是他丧妻后，他即独身修身参禅。还有，中年以后不得志，使他潜入空门。晚年的他则干脆“万事不关心”了，专门参禅悟道。因此，他的山水诗则中常常透出几分深远玄妙的禅意。 “静”、“澹”、“远”、“闲”等字词，在王维诗中出现频率很高，还有“禅”、“寂”、“空”、“无”等佛家用语，也经常使用。他观察大自然时，能用静定、从容、闲适心情，然后把观察到的景物抒写于笔端，留下千古传颂佳句。他深刻修行禅理。所以，他常以一位禅者的目光欣赏世间万物，然后将禅理化于聪慧澄明的审美感觉，创作出的诗，其意境静美、澄旷、寂悦。这是其他诗人所难以达到的。

在王维的诗中，禅味最浓的要数作于辋川的那些诗。如《竹里馆》：

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

诗大意是：独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。竹林、明月与诗人情景相照，情趣高雅，意境悠美，达到了物我合一而物我两忘、禅意与诗情水乳交融的境界。

像《辛夷坞》：“木末茉蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷且开落。”

这首诗看起来只是写景，但所写景物中却蕴含着禅意，令人寻味。王维信奉禅学，因此，经常带着作为他世界观组成部分的禅学意念观物，在这里，他不但看到了 “木末茉蓉花”的美丽，更发现它生长在绝无人迹的山涧旁，默默地自开自落、自生自灭，一切似乎都与人世毫不相干。这种意境，不正是诗人的心境真实写照吗？

还有《鹿柴》也是这样的：

“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”

诗的意思是：空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断断续续的人说话的声音，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而清幽。这不正是王维所追求的境界吗？，虽然身处这样孤独、寂寞的境界，却也落得个清闲、自在。

清代王渔洋这样评价说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意境无穷，诗的字里行间向我们透露了出了禅的信息，反映出诗人与世无争的心理状态。诚然，也反映出诗人对山水美景的独到见解。这也是他与其他山水诗人所不同的地方！

王维描写观察到的景物，是通过人与物、物与物、景与情、景与禅的关系，采用动静结合的手法，来表达这种意境美。踏入寂静清冷的山林，苍翠幽深的景致充满着作者的视线，大自然悄悄地滋长的生机，令作者兴奋，他虽没有看到人影，却从山中感受到了人语声，朦胧中仿佛看到了真景。也正是“人语响”打破了山谷的幽静。至于是些什么人，在说些什么？做些什么？我们可以不去设想。但只要大自然有了人类的活动，这就充满了生机。因为，没有了人类，即使景物再美好，也会表现的死气沉沉。而且是在夕阳缓缓西下，柔和的阳光在林中漫铺开来，斜照在那幽静的青苔之上。可想而知，色彩的叠加，使林中幽静灰暗的色调变得活泼起来，暖色的调子和冷色的调子互相交替，向我们呈现了一种恬静清雅的韵味。整首诗由空山人语到夕阳斜照，由声音到颜色，由听觉到视觉，层次分明，显得意境深远。真可谓：诗中透出禅意，以佛学的理念来理解自然界的万事万物。这种高度让其他诗人望洋兴叹！

在这里，诗人或投入大自然的怀抱或藏于它的背后，通过自己所观、所听、所感来集中表现自然的美，表露自己对自然的那种朴素而真挚的爱。

当然，空山不是说山中空的一无所有，是因为“不见人”才显得空，这个“空”字写出了山水之灵气，天地之精华，人物之重要。

　 王维喜欢创作悠闲意境的诗歌。以静求动，是他诗歌非常独特之处，他的诗歌舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，巧妙地攫取动意和音响去衬托空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，都是诗人极注意自然界的“动”、“静”结合，更是相得益彰之处。

王维山水田园诗歌的意境美，主要表现在闲静淡远。

“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》）。意思是：当诗人闲暇无事，漫游于桂树林中，花瓣不知是由于人来而欢愉抑或是由于人来而羞涩，竟漱漱地向下垂落。可以设想，在树下，偶有一两片花瓣落在诗人身上或者竟落得全身，而且香气四溢，空中弥漫了一种柔和的情调，这时夜是沉静的，满目青山因夜色而遮盖了绿树青草，从而显得幽幽然、悠悠然，一种怎样的朦胧意境。人、花是动态的，夜、春山却是静态的，以动衬静，动静结合，人在静夜徜徉，扑漱漱垂落的桂花衬得春山更加空寂。此时，明月从东方升起，或者说从云层中钻出，整个天地变得一片朗清，正栖息于树枝上的鸟儿，由于这意外的变故而受惊，不由得在空中回旋往复的飞舞，几声鸣叫在山谷间回荡，如游丝钻进人的耳管，清脆动人，“鸟鸣山更幽”，动中有静，静中有动，由近（人、花）及远（夜、山），又由远（鸣声）及近（人），面对此景，人的心是空淡安闲的，景色是清朗雅致的，人在其中又超然于物外，达到了物我合一的审美境界，禅意浓浓，是其他诗人所不能及的。

“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗虽然描写的是山涧的静澄，可诗人却写花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，使得整首诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动态描写，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　 古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

他的诗歌总是那么大器。大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

当然，王维直接以禅语入诗的诗歌，更是充满了禅意。如《过积香寺》：

“不知积香寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”

前六句写诗人寻访积香寺一路上的所见、所闻、所感，“古木”“无人径”、“何处钟”突出了山的“深”，寺的“僻”，“咽”、“冷”。更加突出了山之幽、之深，寥寥数字营造出幽静空寂静的意境。后两句直接以禅语入诗，抒写了诗人向往去除一切尘世烦扰，遏除妄念的心境。

由于长时间的隐居,加上有画家的素质与禅学的修养,使王维对山水的审美感受力有较高的水平,笔下的山光水色达到了与自然契合无间的程度,其山水诗均能创造出清新幽美的意境。

“意境”一词,来源于佛教。佛家认为,心之所游履攀缘者,谓之境,所观之理也谓之境,能观之心谓之智。这里所说的“智”与“境”,在文学方面反应出来就是“意”与“境”,就是诗人强烈的思想感情(意)和生动的客观事物(境)相契合,在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实,又可感可信,并且情景交融,神形兼备的艺术境界。从美学的角度看,诗中的“意”包括作者的“情”和“理”,诗中的“境”指事物的“形”与“神”:所谓“意境”即情理形神的和谐统一。苏轼曾评价说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”的确说出了王维山水诗最突出的艺术特色。

作为古代山水诗的代表,王维的诗歌中，那种超凡脱俗的审美意境，渺然的禅趣，那种磅礴的气势，具有独特的艺术感染力。诗人不仅注重于为情设景,更擅长于借景寓情,写景生动别致。所以，他的诗有“入画”之感;寓情精妙高远,有溢于“言外”之妙。情与景相得益彰,令读者体味到无穷的乐趣。王维以他的天分与悟性，为我们留下了许多意境独特而隽永的诗篇。今天，我们读他的诗，在感受自然美和情感美的同时，是对我们心灵的净化、也是对我们情操的陶冶！

参考文献：

1.朱东润：《中国历代文学作品选》,中编第一册,上海古籍出版社,2002年10月,第1版。

2.程郁缀：《唐诗宋词》,北京大学出版社,2002年11月,第1版。

3.陈铁民：《王维集校注》，[唐]。王维撰，中华书局，2005年7月，第1版。

4.袁行霈：《中国文学史》,高等教育出版社,2003年8月,第1版。

5.梅敬忠:《王维与山水诗》。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/35411601de80d4d8d15a4f10.html