诗四首学情分析

《诗四首》第二课时学情分析

对于古诗词的学习，初二的学生并不陌生，《静夜思》、《春晓》等耳熟能详，张口就来。

我国的诗词源远流长，但由于古今语言表达上的差异，历史变迁所形成的诗人与学生情感上的距离，诗歌创作时的社会时代背景，诗派诗风的多样性，等等，都造成了学生与古诗词的距离，或是理解上的困难，或是情绪上的排斥。

具体来看，一部分学生对于诗歌这一体裁比较喜欢，也具备一定的感受力，但很多学生古诗词积累甚少，且只知其然，不知其所以然，对古诗词鉴赏并未入门。于是我就收罗了像“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“海内存知己，天涯若比邻”、“明月松间照，清泉石上流”、“慈母手中线，游子身上衣”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等几十首（句）名家名诗，在鉴赏辅导课上，我一字一顿地吟诵，学生认真地跟诵，大家十分投入。我又不失时机地让这些耳熟能详的诗作在学生面前鲜活起来，立体化起来。如吟诵完李白的《望庐山瀑布》，就引导学生感受“日照”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”的色彩美，“挂前川”、“飞流”、“直下”、“落九天”的线条美，前两者构成的庐山风景的雄壮美以及诗句的音韵美、文字美。面对那么多极浅显极优美的诗句，他们欣喜地发现其实古诗也很通俗易懂，明白如话，更有那么多美妙之处尚待探究和发现。这样就激发起了他们对诗歌的朦胧的情感，这正是一个良好的开端。接着，引导学生把握诵读主线，实现含英咀华。

诵读是语文课的本色，尤其是古诗词教学。教学中应以层次性多样性的诵读为重点，引导学生自主探究，感悟诗境，实现诵读、领会、品评、鉴赏这样的学习目标。

（一）、大胆初读，走近诗境。

初读是整体感知诗词、品味诗词意境的重要途径。在古诗词教学之初，充分让学生自读，在读中获得感性上的顿悟和发现，这是后来“诗情画意，情景交融”的前提。在这一板块中，教师要特别注意引导学生结合本诗情景进行“吟读”，而不能像小和尚念经。如“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”，要启发学生用轻读读出月下的静谧，用延长的拖音品味闲适、恬静的气氛。一开始可以有意识地读得夸张一些，其中，可以教师范读，可以自由练读，可以互读互评，可以配乐营造气氛，可以配图加强直观等等，形式不拘，力求多样。这一环节，应让学生大胆地、兴味盎然地去吟读，而不是急匆匆地走马观花。在初读多遍之后，让学生闭目暝想，并把所读在“大脑荧屏”上放映出来，然后演演诗人当时的神情举止，说说诗中描绘的山川景物，谈谈脑中闪出的特写镜头，教师要珍视学生在初读中的独特感受，让学生初步感知，走近诗人，走近诗境。

（二）、点拨诵读，感悟诗境。

要想真正品味出诗的意境，必须探究诗作背后的时代背景和作者生平，缩小时空差距，还必须通过对一系列意象的理解、联想和想象，来探求和再现诗中深邃而美妙的意境，得到审美发现的满足和艺术欣赏的美感。

关于诗人和写作背景资料，可在课前布置学生自己去查询，在课上由学生进行口头介绍。以培养学生收集处理信息的能力和口头表达能力。教师可作适当地提示和补充。了解了这一些，学生便能很快领悟诗歌的大意，感情自然就会上来，有感情地诵读也就不成问题了。

对诗意的理解教师固然要讲，但不宜讲得太多太繁，应边点拨边诵读，让学生逐步加深理解和体会，达到潜移默化的作用。学生在初读阶段已对古诗词有了一定的感悟和领会，但往往只是一种模糊的只能“意会”的感受。古诗词语言凝练，表达含蓄，能以有尽之言传无穷之意，教师在教学中的相机点拨，能够促使学生深入其中，真切体会简练语言中的无穷之意，并得到情意上的熏陶。

首先，点关键词句。所谓关键词句，主要指诗歌中富有表现力的妙词佳句。这些词句最能引发读者情思，余味无穷，又往往在全篇中起到画龙点睛的作用。如教学《沁园春•雪》，须抓准“望”、“惜”这两个词，它们分别统领上阙和下阙，一“望”饱览祖国大好河山，激情澎湃；一“惜”借古论今，歌颂当代英雄人物。抓住这两个关键词让学生品味，学生就可以真切地感受到毛泽东的叱咤风云，博大胸怀。欣赏《虞美人》，把握一个“愁”字，这“愁”“恰似一江春水向东流”，汪洋恣肆，无穷无尽，学生就可以去体会李煜的亡国之痛；欣赏《回乡偶书》，点出一个“笑”字，就能悟出诗人久别家乡的感慨，笑中饱浸了多少泪水。对这些关键词句的反复品味，学生心中就会激荡起与诗人、诗作相关的深切感受，感情诵读也就水到渠成。

其次，点思维方式。在古诗词的形象世界里，语言环境不等同于一般作品“上下文”的简单链条式结构，而是一个由形象体系互相渗透着情感的立体式多维空间存在。所以教师还应点拨学生从多角度、多方向伸展思维触角，让学生顺利地把握住诗中的言外之意，弦外之音，吃透那些看似平淡，实则意味深永的普通词句。像王维的《山居秋暝》、马致远的《天净沙 秋思》，词句均通俗易懂，但正像清人王国维说得好：“一切景语皆情语。”一片自然的景色，便是一个心灵的世界。只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发感到诗人的心境，更能从整体上肯定、强化诗的意境。

有了以上的基础，我们“读”的要求也更高了，要在声调的高下、徐疾、轻重、顿挫中读出韵味，在反复的诵读中受到情感的熏陶和感染。最后要能背下来。

（三）拓展思维空间，张扬学生个性。

新课程标准指出：要逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。那么，古诗词教学如何实现这一目标呢？

由于我国古典诗词讲求“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，它们留给读者想象的空间非常大。在古诗词鉴赏中，我们不仅在欣赏诗人创作的作品，其实也在进行着创造。教师应鼓励学生大胆地想象，积极地探究，甚至敢于质疑，才能透过纸面看到纸背。如教学杜甫的《江畔独步寻花》，诗作仅四句：

“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”诗人不可能像小说家、散文家那样把自己创造的意境详细地给你描绘出来，只有通过你的丰富想象，才能把诗合成一幅幅生动画面并像电影一样衔接起来。请看下面这段描写：

在去黄四娘家的小路两旁，绿肥红艳，姹紫嫣红，我一路走，一路观赏，浮在花的海洋中，到处是奇花异卉，到处是花香扑鼻。我沉浸在美好的春光中，不时驻足凝望。微风吹来，枝条在微微颤动，似乎不胜花重。看，戏蕊的彩蝶在花丛中翩翩起舞，流连忘返，忽上忽下，时左时右，乍停乍飞。听，黄莺也在其中自由自在地卖弄它清脆的嗓子，唱出婉转的乐曲。鸟语花香春意闹，我的心也醉了。

这就是一种审美创造。虽然每个人的审美创造不尽相同，但学生都会充分挖掘自己的审美潜能，以欢畅的语言和心情去描绘这一幅情景，都可以得到审美愉悦。在教学中，教师应多引导学生去组接画面，去创造性地补充扩展和再创造，还要鼓励学生突破常规，大胆质疑批判。像“笑问客从何处来”，让学生补出孩子问什么，诗人怎么答；“深山藏古寺”，请学生说说如何用画面来表现其意境；《水调歌头 明月几时有》，请学生谈谈现在由王菲演绎成流行歌曲好不好；比较《早梅》“昨夜数枝开”和“昨夜一枝开”哪句好；《卖炭翁》中炭被抢后卖炭翁该怎么办；比一比描绘西湖的诗谁收集得多，说说你最喜欢哪一首（句），为什么。等等。这些富有挑战性的古诗词教学形式使学生的思维空间得以拓展，潜能得以发挥，个性得以张扬，也让课堂和诗词都焕发出了生机活力。从而也把鉴赏、探究的“场”由课内扩展到课外，由课上扩展到课后，使课内外有机结合，达到真正的“教”是为了“不教”的目的。

总之，古诗词教学中，教师应努力创设情境，激发学生强烈的学习兴趣，以诵读为主线，串联感受、理解、领悟与扩展，始终把学生的吟诵能力、感悟能力、表达能力、鉴赏能力和创造能力放在首位；示范引导，创设自主学习环境，让学生主动参与，互动合作，开放发散，拓展创新，让学生的知识、能力与素养和谐发展。

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