红气球观后感

被遗忘的色彩

——评电影《红气球》

影片用三十分钟讲述了一个小男孩与红气球的故事。一抹红色置身于灰暗的城市，在车水马龙之间人潮拥挤之时陪在孩子身边。那种红很扎眼，足以令人感觉到一份深入骨髓的遗憾与自责??

影片结构清晰，讲述了小男孩同红气球从相遇到亲密再到失去的全部过程。短短的三十分钟勾起了观众无限的回忆展示了一种发人深省的成长与进步??

影片中的小男孩同我们一样都有属于自己的童年。但与我们不同的是他生活空间的色彩比我们现在单调得多。小男孩那自娱的身影与灰蒙蒙的阳光相称就已经营造出一副安静到阴郁的情景。那只等待着有心人发现的红气球跟随者细心且特别的小男孩，彼此关心依赖。那时的气球已经“化身”为小男孩贴心真诚的小伙伴被赋予了人的意义。小男孩的独行不禁让我由人及己，回忆起幼年时那段被他人甚至自己忘记的时光。对于孩子来讲成人与他们有着几十年的距离，那种距离或许用尽一生也无法走完。成人们是无法了解孩童的世界的，当然他们也经历了自己那个被遗忘的世界。大多人都有一个被遗忘和遗忘的成长。长大的孩子如成人一般继续忽视那些不被理解的小世界。

影片开场时的固定长镜头客观记录了小男孩对于小猫的喜爱，他下楼时的回望更是充分展现他的细心与单纯。而这一切更加可以说明小男孩身上那种与城市和成人与众不同的特质。也正是这种特质才能让那象征真情和希望的红气球如影随形。小男孩是特别的，乘坐公车

因为气球被拒绝时他也不会放手。他对远去巴士的目送和对红气球的那种仰视表露出它对红气球的珍惜；雨天放学会请求路人为红气球撑伞；在他眼里红气球不仅仅是自己的一个玩具而是同自己一样是需要人关心照顾的小孩。他承担起照顾它的责任。在孩子的世界里有许多东西是同物质和规则无关的，他们的付出与期待只是一种真实的真情流露。因为可贵所以爱护。

红气球对于我们来讲是可贵的。那种艳丽的颜色与影片主色调形成鲜明对比，正是因为两种截然不同的色彩效果打造出了这部颇具意味的影片，单从色彩来讲明丽与灰暗本身就形成了一种色彩上的视觉冲击，二者互相反衬使片子表意更加清晰，这种颜色很好地呼应了作品的主题。所有的生命都是从单纯中开始，所有的事物其实都有一个明丽的过程。像红气球那样的物品正是那种过程的一种象征。它是属于那些奔跑在时光中简单善良的的生命的。它守护着那些值得守护的孩子就如片中的小男孩和拿着蓝气球的小女孩。他们因为气球的色彩而有了一种与众不同的标志从而与他人形成了鲜明的对比。就某种意义而言红气球其实就是我们每个人失去或者被遗忘的一种重要的态度甚至是一种品质。影片中许多人望着红气球流露出一种由衷的喜悦，当我们失去的东西在别人身上的到提醒的时候总会有一种莫名的激动和宽慰。

对于城市来讲红气球是可贵的。十九世纪40年代末到50年代末是法国战后实现以重工业为基础 的初步工业化的时期。那时的法国城市笼罩在工业复兴的阴冷之中。这个以浪漫著称的国度在城市化发

展的过程中也日益遗忘了许多浪漫的感觉。人们在灰暗的街道上前行，在暗淡的高墙内生活，被束缚在城市之内。周末小男孩带着红气球从教堂中逃跑出来在街道中穿行给城市带来了一种生气，但在憋屈的时空内不是所有的孩子都如小男孩一样也产生了一种与年纪不相符的浮躁与暴力。

“红气球”对于每个孩子都很有吸引力，应该说对于每个人来讲都是一件珍贵的东西，那份东西承载着一种已经远离的渴望。当它靠近时我们欢呼雀跃单调的生活瞬间明丽起来。但是珍贵是因为稀少，我们每个人都渴望拥有它，但它只属于像“小男孩”那样有心的人。于是那些不能如愿以偿的人便本着“自己得不到别人也休想得到”的理念摧毁了那个对于我们来讲很珍贵的东西。城市的高墙其实是我们自己一层层建立起来的，我们用自己的的城墙束缚了自己多彩的世界。如果红气球代表希望，那么是我们自己导致自己走向了绝望。影片结束时所有的气球挣脱束缚飞向小男孩升到空中带他逃离所有的捆绑。那些气球来自生活在灰色空间的人们，让人感动。生活需要色彩需要先驱，一个红气球的牺牲唤醒了更多的希望与颜色??

什么是真正的自由？就是小男孩牵着红气球随心而走的时光。什么是真正的时光？就是那些被我们遗忘的充满彩色希望的日子。篇二：红气球 影评

关于巴黎的神圣纪录

小男孩带着红气球在巴黎街头奔跑，有一条街是我认得的。它在蒙马特高地上，叫做维兰街，我看过关于这条街的一部纪录片。片子是在街被拆除以后拍的，所以没有电影资料，但是那个导演搜集了所有的关于这条街的照片，然后拼在一起，最后，真的就成了一整条街。男孩跑过时，那条街已经破败不堪，我想那时候它也已经在拆了。就是它的末尾有一排向上的阶梯通向另一个街区的那条。电影里巴黎的街道总是杂乱，像是刚起床未经梳妆的少女的发梢，弯弯曲曲，隐隐匿匿，像藏着心事。于是总也记不清哪条是哪条，看了一部称心的法国电影，就起誓要记住在里面出现的巴黎街道的形象，至于为什么要记住？我也说不清，是为了以后在另一部电影里再次看到它时的会心一笑，还是心里隐秘的巴黎情节的曲折流露？或者真的只是觉得好看。好看是怀疑不了的，镜头确实会美化，但摄影师们为什么总选择巴黎来美化？

但遗憾的是，这条维兰街是现在我唯一的一次会心一笑。《天使爱美丽》里也出现了蒙马特高地，对这片高地最初的向往出现在高中的历史课上，巴黎公社的死守之地。但现在已经和《红气球》里面很不相同了，《天》里面的美化太明显了，让人一看就知道是修饰过的巴黎，广角镜下，什么都变得华丽起来。现在的巴黎老城街道，也在勒鲁什的《我最好的朋友》里面出现很多，那位的士司机对每条街的历史都如数家珍。这是很令人自豪的一件事，比如带一个外地朋友来北京逛，鸟巢和水立方就显得有些寒碜。

还有候麦的《面包店女孩》，当时看了之后我就死命地去记那些街道的样子，然后幻想突然有一天恍惚去巴黎的时候，能一睹个究竟，但现在还是忘了，究竟是我的记忆力不好，还是无聊的东西天生容易被遗忘？但除了那些不知名的街道，有些地方的名字却记起来很省力。比如法国电影资料馆，《梦想家》里面一群年轻人聚会的地方，拉着铁链门。现在肯定不是那个样子了，但只要记得这名号，总还抓着个辫子。

于是巴黎本身成了一个高效的生产者。它不但生产商品，艺术，它更生产各种光环。文学爱好者要去找波德莱尔的足迹，因为巴黎是一个开放的生产车间，它容纳了各种人物来给它的光环打磨抛光，但品牌只有一个。在这个产业链中，巴黎无疑骄傲地处于最高端，有些城市生产微波炉，有些城市生产艺术，但巴黎于此不屑一顾，它生产着对艺术的信仰。

于电影尤其如此。从形而下到形而上，从机器到人物，从内容到形式，巴黎全面滋养了电影，没有巴黎，就没有现在这个样子的电影。巴黎是影迷的麦加。所以当电影本身把镜头对准巴黎时，就像朝圣者用脚步丈量出发地到麦加的距离，影像里力图给巴黎一件不但真实而且美丽的外衣，而观影者则无声无息地被这种神秘的视觉崇拜所俘虏。所以，关于巴黎的电影，不管是真实的，还是幻想的，都具有一种“神圣纪录”的特质，这种特质加强了巴黎的电影圣城的光环，就像自由女神像手中的火炬，她静默，但肃穆。

《红气球》的“神圣纪录”展现了巴黎的童话的一面，就像《天使爱美丽》展现了巴黎特有的神秘爱情。当小男孩跑过巴黎街道，其实质就是在展示关于巴黎的一个童话，若这个故事发生在纽约，那么它只是一个童话，而不是一个纽约的童话，只有巴黎才有这个特权。这个特权的合法性来源已如前述，包括巴黎的文化积淀、包容度以及它的电影圣城的地位。所以《红气球》与所有其它关于巴黎的电影一样，必然的会显示出它的光环来。我们不会意识到这种光环，但我们深受其影响，这无法否认，因为巴黎与电影虽两性而一体。

钴蓝天幕下，一场色块们的旅行~

若将《斯巴达三百勇士》的画面随心剪取，得到的应是一幅幅浓墨重彩的油画，同样地剪取，《罪恶之城》则是一组吞吐欲望与杀戮的黑白照片。而《红气球》，没有前两者的过分豪迈和故做深沉，只是一叠隽永的欧洲风情的明信片----冷冷的青灰色街道纵容着石缝间流淌的朦胧水迹，黑铁支架的路灯沉默而优雅地驻在长街转角，而天空中小朵的云上残留最后一抹落日的金。

这是用回忆染旧的画面，处处精美与颓败交织，严谨与纵情相融。明信片里淡淡金发的孩童摘取了唯一的亮色，那一刻，鲜艳的红也摘取了银幕外所有人的视线。

整部影片就是如此起笔，拍摄明信片般地细细对待取景框中的光影流离，变幻的悠扬旋律贯穿始终，为我们讲述了一个诙谐和感伤并存的动人故事。

如同开场的数幕，大部分时间影片的基调都是群青沾染一点点银灰，只有一粒饱满的正红仿佛悬浮在昏黯水底的油珠。就像《辛德勒名单》里红衣的小女孩，气球的出现仿佛是神用手指抹开了沉晦的空气，泄露出了生命的天真和动情。

男孩牵着一只红色的气球，雪白的线被攥在手心，骄傲地如同攥住一个约定。他高举气球跑过小巷，鞋子啪嗒啪嗒地敲在潮湿的石板路上。下雨了，他向路人借伞，把气球小心地拢在伞下避开水滴。他在桥上追逐火车白色的蒸汽，兴奋地看着气球被云彩似的气团包围……他带着他的气球，好像并没有察觉到它与一只温顺小狗的不同。直到气球被母亲从阳台放了出去，屏幕上摇摇晃晃的红色又憨憨地停回玻璃门前，观众才发现错的是自己:这只气球本来就是一只摆尾撒欢的小狗。

气球跟着男孩上课，跟着男孩回家。气球看见了镜子里的自己。气球爱上一只蓝色的美丽同类。影片是那么理所当然地编织了一个童话，反而是置疑的人们不知趣了。那么何妨心照不宣地做这么一个奇诡的梦，梦中有一只乖巧又顽劣的气球。

可是紧凑的鼓点和拔高的音调预示着美梦的破裂。似乎每一部与青春有关的电影里，都有那么一群顽童。年龄划下了鸿沟，他们和成人分属不同的世界，各自的王将决定特权与义务的发放。于是他们的笑声放肆尖利，他们得意地犯错甚至作恶，而成人无从指责。这些顽童在《放牛班的春天》里打乱合唱的进行，在《西西里岛的美丽传说》里用放大镜引光烧死蚂蚁，在《美国派》里吹口哨嘲弄一切纯洁的爱情。更年幼一点的时候，这些顽童杀死了一只红气球。

他们牵扯着气球，刺目的红色变成了纺锤扎破指尖时凝出的一滴血。梦是为了梦逝，梦是为了梦碎。当气球用最后一丝力气挣扎却被不留情地踩爆，于是我看见一个梦境黯然远去的背影。

导演若是足够残忍，就该让这一格画面后响起无情的片尾曲，任靛蓝的底上爬满惨白的文字，镌刻下炮制梦境的名字。可他终究没有这么做。镜头一个个切换，显示的不是the end，而是一只只五彩的气球脱手而出的瞬间。

原本仰望天空如同从鱼缸底抬首只能看见纠结的水草，此时严峻的天色却骤然开朗。无

数缤纷的气球向一处汇集，它们成群地卷过城市的上方，好像画板里明亮色块们正进行着一场浩大的旅行。最后孩童被气球托起升上天空的一幕和《et》里单车飞起的桥段相仿，他们向高处，向远方，向以幻想触及的彼岸，飞，飞，飞。

如果我有一张车票，我要请所有勇敢做梦的人一起出行。我们填满晃悠悠的慢速列车，窗外掠过风雪和阳光，一路柠檬的黄和熏衣草的紫，一路樱桃的红和芭蕉叶的绿，一路微酣的歌。最后别忘了，伸手到窗外碰碰运气，也许像驯养狐狸的小王子一样，能驯养到一只气球

童话里的一抹红

像是一部古老而陈旧的默片。唯一的色彩是那鲜艳的气球的红，唯一的对白是男孩念念有词的『气球，乖，要听话』。像是一个老者对孩童的殷殷关切，而这个老者却恰恰是一个不谙世事的孤独孩童。

没有人作伴的童年。总是折射出自己的影子来。害怕想起这样的字眼。害怕想起那一段一个人玩积木的孤独年岁。或是被无穷无尽的习题和背诵所淹没的童年。以至于很多年后的我，无论如何都回想不起儿时的欢快淋漓，取而代之的，是一张残剩的留白，而我不知该用什么颜色去涂抹。

总是会想起『天堂电影院』里那个曾被我遗忘的多多。他们都是幸运的，无论是气球的形影不离还是阿尔夫多的默默鼓舞，都给他们黯淡的童年画上的华丽的色彩。

短片的结局是令人诧异和惊喜的童话结局。似乎早已淡漠了这样的完满。似乎成长的年轮早已把我挤压成一个没有情感的动物。而当所有的气球都越过万里长空飘来时，霎那恍然，这就是我们灰暗的世界里依存的美好蓝图么。

那么，对童话将信将疑的我们，是否在自我讽刺的完满后重新拾起对美好的渴望，然后重新上路呢。

寂寞的时候

寂寞的时候，我们可以做什么

寂寞的时候，我们可以思考什么

寂寞的时候，我们可以消遣什么

孤独的小男孩儿似乎在和这只神奇的红气球展开一场游戏。有点荒诞，却也在情理之中。

事实上，我不得不承认我没有能够很深刻地理解这部影片。

虽然在影片简介中了解到它的特殊成就，但某种程度上它是很难理解的。

整部影片采用了长焦的手法，对白很少。

感觉上很是安静的旋律配上色彩饱和的画面，小男孩时常投向天空的眼光，纯净、孤独、寂寞。说法文的中国学生，善良的母亲，不支付房租的友人，未曾谋面的父亲。这个简单的故事似乎在表达什么，也许我需要第二次打开播放器，一探究竟。又或者，它是寂寞的时候最佳的消遣。

也许一个孩子不应该有这样的神情，他自己玩game boy，他自己点歌，他自己对自己说话，他自己吃东西，他自己以婴儿的姿态在梦境里冒险，他的脑子里似乎已经过早地出现了成人的痕迹。他的淡漠，他的冷静，他的冰冷，也许只是因为孤单。

一只红气球，是他的玩伴，是他的证人，是他的消遣。

感

看完《桃姐》感觉心像是渐渐充满气的气球又在一丝丝漏气干瘪。我知道许鞍华是因为当时《桃姐》的获奖，让我去主动了解许鞍华是因为今年十一上映的《黄金时代》，因为这些我才去查找许鞍华的资料哦，才知道片中的roger本名李恩霖（roger lee），他是电影制片人，掌管财务，接过很多大片（像《赤壁》等等），跟许鞍华也算旧识。许鞍华自己这边，她至今未婚，一心工作，没能有更多时间去陪伴母亲（许鞍华的自传经历改编成了《客途秋恨》）。岁月无情，当彼此年龄渐趋老迈，她为桃姐的故事所感动，那是必然的。

我最爱的是桃姐的那句：宁肯笑到肚子痛，也不要哭到心痛。颇有点人生有意须尽欢，莫使金樽空对月的味道。这是是种坦荡，是洒脱，是去享受生活。

一开始roger对桃姐只是少爷对仆人很正常的态度，被伺候得理所应当，几乎没有过问桃姐的事情和身体状况。在桃姐住进老人院后，他渐渐明白了桃姐的重要。我们生命中有一些人，每天在你身旁时你并不会察觉到不同，可当你意识到他（她）将要离开或已离开你生活的那一刻，你才会清楚明白的发现，这些人已经成了我们生命中的一部分，他们的离去，就像活生生剜走一块心头肉，每当你想起他们，心里的某一处，就会空荡荡的像是少了什么。在桃姐住进老人院后，roger可以说才真正的长成了一个成熟的男人，懂得怎么去照顾亲人，关心亲人。帮桃姐打扫住处，把桂花鱼夹进桃姐碗里，知道过年陪不了桃姐，让卡卡去老人院陪着桃姐，为了早点收回房装修了给桃姐看，他去雇佣群众演员恐吓那个不肯搬走的租客，在桃姐被坚叔再次借钱

的时候大发脾气，在桃姐目光只能一直注视一个方向的时候将轮椅换了个位置好让她能看到自己。

桃姐对他来说，对roger整个家族来说，她不只是个佣人，她是无可取代的亲人。

直到roger看着桃姐不能控制的流着口水，像小孩一样撒娇的说要吃烧鹅濑粉，直到他替桃姐拉着缩到脚踝的袜子，roger心里清楚，桃姐要走了，要离开他和大家了。

很多人都奇怪为什么roger不陪桃姐走完最后一程，我开始也不能理解，你怎么舍得她孤零零一个人在医院去世？可我看着他最后离开医院前看着桃姐的通红双眼，我明白他是多么不舍得桃姐，他没有办法坐在病床前一天天的倒数桃姐离开的日子。还记得首映会，桃姐是多么的开心他的成功，也许他希望自己能更成功，不要让桃姐失望。也许他只是在逃避，或许从大陆回来，桃姐还不会走，他能等到她醒来，再推她出去，带她吃烧鹅濑粉。

桃姐虽然终身未嫁，但她是幸福的。虽然她没有爱情，可她赢得了至高无上的亲情。roger就像她的儿子，这个大家庭每个人都爱她尊重她。她是宽容的，仁慈的，不在意坚叔一次次的从这里拿钱走，不在意大家吃她的燕窝，她把很多事都看得很淡，唯独对roger和他的家人，她时时刻刻都还会牵挂。嘴上虽然总是说没空就别来了，可每次看见roger和roger妈妈来探望她时满足幸福的笑容，大年夜她一个人拿着风车，孤独的坐在街上，听着电话那头传来欢聚的笑声，这些足以说明桃姐是寂寞的，她真的很想要人陪在她身边。

可她和全天下的老人一样，都希望自己的亲人过得好，过得幸福，不希望因为自己而打扰了他人的生活。《桃姐》只是一个电影。可我们每个人身边，都有一个或者更多个“桃姐”等着你去爱，去照顾和关心。也许你从没有想过你的父母有天会两鬓斑白，或许你从没有想过你的父母会拿不稳筷子，吃饭弄脏了刚洗好的衣裳，或许你没有看见你几个大跨步就通过的楼梯，你的爸妈，或者你的爷爷奶奶，身旁的老人，他们需要花多大的精力才能保证自己不在这条楼梯上摔倒。 爱与被爱，是相互的。只有真正懂得去爱一个人，你才会明白，被爱被照顾着，是多么幸福篇四：《纸人》观后感赏析

《纸人》观后赏析 动画通修课作业

《纸人》获得了第85届奥斯卡最佳动画短片奖，导演是john kahrs，制片人是kristina reed。这是一部黑白动画短片，讲述了在上世纪90年代中叶的纽约，一个年轻人波折而又执着的爱情邂逅：他是纽约市里的一名普通职员，在中央车站偶遇一位女子，本以为只是一面之缘，不曾想，那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。女子随时会离开，男人知道必须做点什么引起女子的注意。办公桌上的一摞纸突然让他有感而发，于是，他勇敢地开始了温柔攻势。也许一摞纸价廉而不美观，可是在他的手里，变成了飞向女孩的颗颗爱心。他追求的手段，没有钻石和房车，只有一摞纸、一颗真心和聪明的脑袋，然而就是凭借这些，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。

《纸人》是一部妙趣横生的黑白都市浪漫默片，在全片6分32秒的时长里，是没有一句对白的。影片结合手绘动画和 cg 电脑动画，创新地使用了全新的工作流程和渲染着色技术，让 3d动画展现出前所未有的手绘质感，是cg动画与传统动画具有视觉冲击力的完美结合。动画电影的成功离不开幕后制作人员的辛勤付出，这部片子采用的是迪士尼久违的手绘风格，只不过是以短片的形式，而且还利用了迪士尼软件工程师开发的一款内部软件meander，它使得短片画面有趣了很多，在cg动画的基础上，又有了水墨的感觉。所以，实际上，这部短片是不同动画形式结合后催生出的新的混合体。我们欣赏这部的作品，可能感觉它就是这么与众不同，给人耳目一新的感觉。 下面再来说说这部片子的情节。很显然，它是部爱情片。

爱情电影之所以能够吸引和感动观众，是因为我们的观众愿意相信，无论生活多么艰难，但那和爱情无关。每一个人，无论出身贫富，他们都能平等的享受到爱情所带来的欢愉和幸福。这一点永远不会随着时代的改变而改变。 尽管对于理性的人来说，他会说这一切都是童话，但无论他能举出多少例子来证明自己的观点，相信爱情的人也会举出同样多的例子来证明这一切都是真的。

不论是在生活中，还是在银幕上，一次不经意的邂逅，总会是深触内心的最美瞬间。倘若让这个邂逅留下那么不多不少的一点点苗头，比如回眸一笑，就必然会引起一阵波澜。所以在处理邂逅的问题上，一定不能断了自己的后路，而要留些余地，多些空白。正如片中的情节设置一样，这个余地便是纸上的那一抹红唇。我们和主人公一样，并不知道这红唇是否代表爱的可能，还是仅仅只为一次美好的意外。但我们相信，由这红唇引来的情愫，已然成为了主人公的动力之源。

在主人公的情感被撩拨起来后，紧接着就得给予当头一棒，让他认清自己的本质。于是乎，场景很恰当的切换了，告诉我们，相思之苦的现实。

片中的大部分场景发生在城市中，而且集中在纽约的那种典型办公大楼之间。这种设计本身就隐含着一种约束和框架，棱角黑白分明的高楼形成的紧迫感在视觉上便设置了阻挡主人公和观众期望的障碍。在这样的一个舞台上，再给主人公设计一个他必须得处理的事，且这个事情和他的内心需求是冲突的，让他不得不做出些选择。正如片中这样，他的内心需求是这个红唇所代表的女孩，但老板扔给他的一大摞文件纸则是他的现实阻碍。

不过既然在片头设置了一张留有红唇的纸，那么这个道具就必须得充分发挥其作用。于是这张纸便起到了引导情节发展的关键作用。而且，在使用上，更是这部片子的精髓所在。片中，一阵风将红唇纸吹响窗边，明确地告诉观众，情节的发展要进入下一个阶段了。首先借着这再简单不过的风吹纸的情节，将主人公的注意力由办公室转向了窗外，也宣告着由现实转向了内心所想。

后面的内容便是主人公尝试着冲破障碍的一系列行为。每当给一次希望，就要毫不

犹豫地狠心掐断它。这样做不仅仅能制造悬念，引起观众想知道结果的兴趣，更能进一步的累积影片的情感，做到充足的铺垫。而这部片的镜头在各方面设计的十分丰富，并且每一个镜头都很好的完成了其传达的内容，直接明了，毫不拖泥带水。

在人物形象的设计上，办公室内只有男主人公是年轻人，有着浓密乌黑的头发，而其他员工乃至老板都已是谢顶的中年大叔。目的便是要制造强烈的反差感，更为凸显出主人公是这个环境中的异类，必然要冲破这个环境对其的束缚。当主人公的反复尝试终不得愿时，情绪的积累便达到了一个质变，需要爆发出来。片中便将这种爆发放在了一个比较紧迫的时刻，女主人公要离开了，而男主人公的最后一次尝试也无功而返。当看着这个转折的机会就要消失时，男主人公的行为产生了质变，彻底的冲破了办公室乃至大楼对自己的束缚。

剧情进行到这里，在观众心里产生了一个落差。观众终于等到了他爆发，希望一举拿下女主人公，但他却错过了，更甚的是不但没继续坚持反而放弃了。这里便是一种情绪节奏的控制了，高潮到来之前，总会有那么一点缓冲的地带，好制造出更强力的反弹。纸飞机这时产生了生命，开始帮助男主人公重回正轨。可以说是男主人公前面的努力虽然没有成功，但那种内在需求被这些纸飞机承载了下来。它们其实是在延续男主人公试图与女主人公建立起联系的行为，只不过创作者以一种更符合动画艺术需求的想象加以动作化和趣味化了。那张红唇纸继续扮演起了牵红线的角色，引导女主人公靠近男主人公。于是在这些纸飞机的分工合作下，男女主人公再次相遇，填补上了开头邂逅情节留下的那一点点空白。

这部片子起转承接恰到好处，还有亮点。这片子有红气球的拟人做法，把纸飞机变成有意志的，推动了情节发展，在最后两人见面后戛然而止也恰到好处，留下想象余地，视角变化也非常到位，最大的特点是全片黑白，只有女主角的嘴唇是红色的，6分钟能把你的情感一次次带入其中，讲故事的手法也很熟练，全剧也没对话，只有后半部分音乐的烘托。

《纸人》中，让我感觉最深的是那张有女主角吻的纸，因为赋予了爱，所以纸张获取了生命力，因为男主角的意志及信念，所以纸张获得了应所展现的形状，如果不是男主角将纸折叠成飞机，我想，这场电影的客观性就不高了。

奥斯卡最佳动画短片得主，清新幽默的爱情故事，复古的黑白画面，开始是一个简单的相遇，接着锲而不舍地进行飞机传情，最后冥冥中自有天助，都市里两个寂寞空虚冷的单身男女走到了一起。都说缘分天注定，但也必须全心全意竭尽全力去追求，努力过，争取过，不后悔。看到女神在对面楼里的一刹那，如果他没想到叠飞机，如果他没把飞机从窗口扔出去，如果他没有坚持叠了一个又一个飞机，也许就不会有后来的天降奇迹。那些纸飞机，就是他的内心，那些推着他一直推到女孩面前的纸飞机，是他内心强烈的渴望与期盼。在我们心中还是应该保留一些美好的希望，不让生活中的我们看不见一丝的光明。

2013年6月11日篇五：亲子观后感言

抗战胜利70周年阅兵

------亲子观后感言

苹果班 张曦若（爸爸妈妈）

抗日战争胜利70周年纪念日，举国同庆。我们陪小曦一起观看了盛大的阅兵仪式。

仪式开始前，我们做好了能让她乖乖坐好的准备，小曦听话的坐在了电视前面，当她看到电视里国旗飘飘就开始挥动她当做宝贝一般的小国旗，兴奋地嚷嚷她也有小国旗，还说老师发的小国旗，我的国旗是红色的，我们引导她说出了关于国旗更多地信息，比如国旗上面有什么，小星星有几颗，什么颜色的，老师为什么给小朋友发国旗等等，除了她不知道发小国旗是为了庆祝纪念日和国庆节活动之外回答的都特别好。

阅兵仪式开始，当直升机护旗方队出现在屏幕上时，小曦站起来兴奋地说“哇，国旗！还有飞机！”“什么飞机呀？”“直升机！”“有几架呀？”“有6个（架）！哇，后面好漂亮啊！”“什么好漂亮啊？”“彩虹！”中间分列式进行时，小曦开始能安静的坐在椅子上看，后来就转移阵地到沙发上了。

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