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余光中《乡愁》赏析

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余光中《乡愁》赏析之杨若古兰
创作
《乡愁》是游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的回忆.自古游子远游，都会情不自禁的触景生情，吟上那么一首乡愁之诗.乡愁是人患上的一种毒药.
余光中以“乡愁诗人”著称，在很大程度上是由于《乡愁》一诗的广为流传；大众对于《乡愁》相当熟悉，它之所以得以流行，在必定程度上是由于它结构简单，且对诗人分歧时期的、内涵分歧的乡愁通过四个分歧的意象做了高度的概括；而“大陆在那头”一句煞尾，更使这首诗顿上一个境界
读《乡愁》这首诗，从而让我们深深的感受到诗人心中那种对中华民族文明的认同感和盼望民族统一的思想感情.对于我们凡人而言乡愁就是对故乡的思念，家人的驰念，不会有那么高的高度去思考.
明显，这首诗以方式上的四个大节，将“乡愁”分为四个阶段.这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—此刻.这几个标示时间的短语，都明确出此刻这首诗每一大节的第一行.
我们可以看出，诗的每一大节，实际上都对应着人生的某个阶段.作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死

别—此刻的游子与大陆的分离.诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡.时空的隔离与变更，推进了诗情的层层深化.少小离家，与母亲书信来往，乡愁寄托在小小的邮票上.成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介.到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永久分开了!诗至此处，读者不由会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与故国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思.全诗在此戛然而止，留下长长的余味.
那一方小小的邮票承载了诗人的思念，在互通消息中诗人获得了母亲的抚慰.一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来常常中，诗人填补了感情的缺口，其中味道安闲不言中.一黄土割断了诗人和母亲的相见.或许我们都太年轻，没经历过生离死此外痛苦，不克不及真实的体会其中的痛.但我们一样能体会到思乡思家的苦.
诗人的心归往何处？那乡愁竟是不克不及圆的梦了！“这头”和“那头”终究走向了沉重的分离，诗人的心一会儿沉入了深深的黑私下.诗人在这强烈的情感直达入对此刻的论述.此刻，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千千万中华子孙的伤痕.诗的意境在这里突然得到了升华.那乡愁已不但仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千千万中华儿女的相

思和苦闷.诗歌由此具有了一种深层的意味意义.那母亲难道不是故国的意味？那情人难道不是诗人的自喻？
诗人在大千世界当中，精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡.这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一路，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一路，若有若无的距离和联系，给那些全日在相思、分别和相聚间奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的忧虑和欢欣.正如诗人所言：“纵的历史感，横的地域感.纵横订交而成十字路口的理想感”，诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直叙中自有一种动人心魄的魅力，惹起人们无穷的忧虑，无尽的相思.
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饰美和韵律上的音乐美：在均匀、划一的句式中寻求一种活泼、生机勃勃的表示方式；在恰当的意象组合中完满地应用了词语的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋来去，一唱三叹.诗人就是用本人真实的感受，用音乐般的说话唱出了心中对故国和先人的深深眷恋之情.这类融合了中国传统审美特征的古代诗风在台湾惹起了很大的反响.可以说，余光中的诗使得台湾诗坛的古代诗臻于成熟

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