顾城的代表作诗歌
顾城 1977年重新开始写作，并成为朦胧诗派的主要代表诗人。早期的诗歌 有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话 般的少年生活。接下来小编搜集了顾城的代表作诗歌，欢迎查看。 一、《不是再见》 我们告别了两年 告别的结果 总是再见 今夜，你真要走了 真的走了，不是再见 还需要什么？ 手凉凉的，没有手绢 是信么？信？ 在那个纸叠的世界里 有一座我们的花园 我们曾在花园里游玩 在干净的台阶上画着图案 我们和图案一起跳舞 跳着，忘记了天是黑的 巨大的火星还在缓慢旋转 现在，还是让火焰读完吧 它明亮地微笑着 多么温暖 我多想你再看我一下 然而，没有，烟在飘散 你走吧， 爱还没有烧完 路还可以看见 走吧，越走越远 当一切在虫鸣中消失 你就会看见黎明的栅栏 请打开那栅栏的门扇 静静地站着，站着 象花朵那样安眠 你将在静默中得到太阳 得到太阳，这就是我的祝愿 顾城和北岛、舒婷一起登上诗坛，他以孩子气的纯真引起读者的注视。这一首是写爱情的破裂的，仍然带着孩子气的纯真。 先是写下决心分手，然而又分不开，终于决心要分开了，所以诗的题目叫做《不是再见》，真的要走了。一开始就进入了某种恋人之间常有的意志与情感的矛盾、反复的境界，理性意识和潜意识不能统一的境界。 写得最精彩的是一起烧信。他把这叫做“让火焰读完吧。”这本是很悲惨的，然而在顾城的笔下，悲惨的分手都显得很美。如果用浪漫主义的方法来写，用激化情感的方法，用上天入地的想象来写，也未尝不可，但那样就太陈旧了。顾城却写得很平静，完全是真的，显出孩子气的纯真，让现在的分手在“明亮地微笑”中“温暖”地进行，是明显带着孩子气的童话式的幻想，因此，最后的祝福也是纯净的，具有孩子气的特点。 全诗的感觉都在孩子气的单纯心灵范围之内，因而显得不但统一，而且单纯，好象两个分手的恋人的心都是透明的。 二、《我总觉得》 我总觉得， 星星曾生长在一起， 像一串绿葡萄， 因为天体的转动， 滚落到四方。 我总觉得， 人类曾聚集在一起， 像一碟小彩豆， 因为陆地的破裂， 迸溅到各方。 我总觉得， 心灵曾依恋在一起， 像一窝野蜜蜂， 因为生活的风暴， 飞散在远方。 借助于意象的比喻进行并列式的呈现，把焦点集中在一种感觉上面，使这首诗成为有较完整的结构之作。 在“星星”与“绿葡萄”、“人类”与“小彩豆”、“心灵”与“野蜜蜂”之间，诗人所完成的是物象之间的比喻；而在“星星”、“人类”、“心灵”的遥相呼应之间，他却完成了一种空阔的从物到人、从人到心的思考。“星”与“心”的微妙联系，不也是一种隐秘的天人合一和物我共存的暗示吗？ 三、《一代人》 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。 全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正因如此，使得这首诗歌具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。 这种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这种相悖是在两个层面上的。 第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验 中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。 第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。 所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题：一代人。但诗的内容似乎又指向了两代人：既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼唤和定位。 这首诗在艺术手法上也充分地体现了顾城诗歌的艺术特色，在意象的营构上匠心独具。诗人采用了与生活中生命感受密切相关的意象，用出人意料的组合表达了他对世界、生活、生命的新鲜体验。他还尽量使用明确、简单的词汇和句子 来表达心中的感受，避免诗歌的语言受到晦涩难懂等流弊的污染。 这首诗在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意象、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。 短短的两句诗，概括出了一代人的心理历程，表达出对黑暗政治的否定、对光明的向往与追求。这首诗有力地证明了诗是精粹的艺术。它的思想内容的高度凝炼和艺术表现上的高度提纯，使它具有小说 、散文 等文体所不能有的力度和容量。 四、《门前》 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了 我们需要土地 需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着 用木鞋挖着泥土 门也晒热了 我们轻轻靠着，十分美好 墙后的草 不会再长大了，它只用指尖 触了触阳光 尤其喜欢这一句：草在结它的种子，风在摇它的叶子；我们站着，不说话，就十分美好。多么干净！那一刹那，整个心房都静默了。我想我如果是个作曲家，我一定要把这些文字谱成曲子，让那份我们很难再品尝到的纯粹和美好，在我心头永久地缭绕。 很喜欢这首诗，简单而又惬意。生活中真正的幸福是如此的简单。这是多么舒服的一个场景呀：早晨起来，把门打开，让进阳光，迎进清风，静静的靠在门前，不说话听着草结种子，风吹动叶子的声音。微笑着，多么幸福呀。只有单纯的人才能写出这样的好诗，而顾城恰好就是这样一个永葆童真的人。 每次读顾城的诗，都像是在听一个邻家小男孩在唱歌。他轻轻地抹去了遥远未来的光环，只是在心和景交接的一刹那，向我们展现了全部的美好。 好像一直以来就只喜欢散文，随笔。然而，对于诗歌这一块一直是有点空缺的，只是偶尔看一下海子、余光中 的诗来丰富一下浅薄的知识圈子。然后没有什么内涵的去感慨一下“嗯，写得好呀”。这些小动作现在看来貌似都有点小无聊，但是一直对诗歌的兴趣就是激不起来。 最近偶然读到顾城的《门前》。那点文艺的细胞就又复活了：门是矮矮的，但阳光是明亮的。好像这样的镜头早已好久不见，就像顾城的想法一样，我们都在怀念小时候了，好像小时候我们没有高楼大厦，没有被厚厚的防盗门锁在里边，我们真的能看到暖暖的阳光顺着矮矮的门进来。 顾城在那样的时代，用简简单单的儿童般的遐想完成了意境与现实间的天然纯真美好。 回归现实中，这毕竟不是童话，也一样就不能像孩子般坚定不移的幻想着未来，而是开始就把希望放在一个“门口”，一个“早晨”，也就是这狭窄的门口，将早上的阳光容纳了进去。这种短暂的美好，我们不应该去打扰，于是说我们站着，不说话就十分美好。 诗歌的结尾我也喜欢，轻轻用我们的指尖触一下阳光，就像触摸到了我们美好的未来，这一刹那，所有的东西都是美好的，我们的心就和阳光一样的温暖。
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