音乐鉴赏

绪论：

一、 什么是音乐？---音乐是一种表演艺术，它通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。《四分三十三秒》

二、 音乐包括的内容：歌曲、歌剧、室内乐、交响音乐、民族音乐、戏曲音乐、说唱音乐、 舞剧音乐、现代音乐等。

三、 *音乐的表现形式：声乐---用人声来表现 器乐---用乐器来表现

四、 音乐的表现功能：1、直接表现感情 2、间接反映思想意识和生活现象 3、描绘、隐喻和抽象思维

五、 音乐的要素：旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、音色、速度、力度、强度 等。

六、 音乐鉴赏的必要性：复合型高素质人才（感受美、认识美）

第一章：中外音乐史简介

第一节：中国音乐简史

1、 公元前21世纪的音乐

2、 夏、商、西周、春秋音乐

3、 秦汉（乐府）三国、两晋、南北朝（a.清商乐 b.琴曲）

4、 隋唐时期的音乐（公园581~907年）---燕乐（又称宴乐，即宴饮之乐）

音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨唐园

5、 宋、元时期的音乐（公元960~1368年）---瓦肆

6、 明、清时期的音乐（公元1368~1840年）---“昆山腔”亦称“昆曲”

第二节：外国音乐历史

1、 文艺复兴时期（1430~1600年）---格列高咏

2、 巴洛克时期（1600~1750年）---由巴赫和亨德尔发展起来的音乐

3、 古典主义时期（1750~1820年）---海顿、莫扎特（音乐神童）、贝多芬为代表人物的“维也纳古典乐派”“维也纳三杰”

4、 浪漫主义时期（19世纪）（1820~1900年）

5、 现代主义时期）（1900年至今）

巴赫（德，古典）---西方音乐之父---十二平均律的应用者和推广者

《G弦上的咏叹调》、《第四勃兰登堡协奏曲》

亨德尔（德）---最著名的清唱剧《以色列人在埃及》等，合唱曲《哈利路亚》、《焰火音乐》

维也纳三杰（古典）：贝多芬---交响乐《G小调第五交响曲》（命运） 海顿（奥）---《小夜曲》 莫扎特（奥）---纯净、透明、富有激情 《土耳其进行曲》《A大调第五小提琴协奏曲》《费加罗的婚礼》序曲

浪漫主义：韦伯（德）、舒伯特（艺术歌曲之王《小夜曲》《魔王》）、肖邦

*第二章：音乐鉴赏的基本知识

1、音

2、节奏、节拍

3、旋律

第三章：声乐曲鉴赏

第一节：民歌鉴赏

民间歌曲（群众歌曲）：综合乐、舞、诗而成 （最本质的生命意义是他的人民性，最生动的文化意义就是它的活态性

歌曲的体裁（分类）：

1、按题材内容性质：颂歌，进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、摇篮曲

2、按艺术性程度，风格，演唱方式：群众歌曲，艺术歌曲，宗教歌曲

3、从发生学结合传播学的角度：民间歌曲，流行歌曲，专业创作

分类：劳动歌曲（号子）、山歌、小调、说唱音乐（京剧）、戏曲音乐等

一、劳动歌曲（号子）：号子是在劳动过程中演唱歌曲和劳动节奏密切结合。

（北方：吆号子；南方：喊号子）

号子分为搬运、工程、农事、渔船、作坊号子。

《川江船工号子》、《黄河船夫曲》---急骤，冼星海

二、山歌：泛指劳动号子以外的各种山野歌曲，是人们在野外劳动、活动时抒发内心情感而演唱的民歌。

分类：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌

陕北信天游：《蓝花花》对称

青甘宁花儿：《上去高山望平川》放牧山歌

《小河淌水》云南、一般山歌

（花儿比信天游粗矿，不那么工整，表现没那么有力度。）

三、小调：人民群众在娱乐、信息、集庆时演唱的民歌，流行于城镇集市，篇幅小，重复多。

分类：吟唱调、谣曲、时调

江苏《茉莉花》、四川《康定情歌》、《小白菜》

四、说唱音乐

五、戏曲音乐

少数民族民歌

1、远古人类起源2、民族英雄赞歌3、古代传说故事4、少数民族风土习俗

A．少数民族民歌鉴赏：

藏族；蒙古族（马头琴）牧歌---《森吉德玛》（长调开头）；哈萨克族---歌舞

B．外国民歌鉴赏：

加拿大《红河谷》、日本《樱花》、澳大利亚《剪羊毛》、拉丁美洲（tango）、朝鲜《桔梗谣》（倒垃圾）、印度尼西亚《星星索》

第二节：艺术歌曲鉴赏

一、艺术歌曲的鉴赏：诗歌、普遍钢琴伴奏、诗跟音乐的结合

德国称Lied、法国称chanson、俄罗斯称POMAHC

赵元任《教我如何不想他》 剪羊毛（澳大利亚）

特色：诗跟音乐的结合，以钢琴伴奏（独唱），结构精致，内容丰富，要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。

（一）中国古代诗词歌曲

《胡笳十八拍》蔡文姬、《念奴娇·赤壁怀古》苏轼

（二）人声的类别与结合

从性别、年龄、人的声音可分为：女声、男声、童声

女高音：声音响亮、灵活、高亢而饱满。

花腔女高音：量较小、音轻快、灵巧、细、擅长弹跳。 琼·萨瑟兰（澳）、迪里拜尔（水晶之声，新疆，《夜莺》）

戏剧女高音：音量大而饱满，音色浑厚、有力、有激情，富戏剧性、艺术感染力。

玛利亚·卡拉斯（美，歌剧女神）、殷秀梅、郭淑珍、高兰芝

抒情女高音：音色柔和、优美、自然流畅。 《唱支山歌给党听》、《我爱你，中国》、《走进新时代》宋祖英

女中音：音量较大，音色圆润、丰满而甜美

德德玛《美丽的草原我的家》、关木村、罗天婵

霍恩（美）、贝尔干扎（西班牙）、贝克（英）

女低音：音色浑厚、深沉、成熟

凯瑟琳·费里尔（美）---《女低音狂想曲》

男高音（无花腔）：声音响亮、具有感召力。（正面英雄人物）

戏剧男高音：声音宏大而坚强，色彩华丽和饱满

帕瓦罗蒂（意）---世界首席男高音，高音C之王《今夜无人入睡》

戴玉强---难得的全面的歌剧人才《你是这样的人》《我像雪花天上来》；刘维维

抒情男高音：声音灵活、自如，音色柔和而明亮。（青年人）

吉利（意）、多明戈（西班牙）、卡雷拉斯（西）

《重归苏莲托》、《啊！我的太阳》

李双江、蒋大为《在那桃花盛开的地方》、阎维文、刘斌《当兵的人》、王宏伟《把一切献给党》、胡松华《赞歌》、《说句心里话》、《祖国慈祥的母亲》

男中音：弱，声音结实、响亮，音色粗壮而洪亮、厚实而坚定。 （活泼开朗）

卡普契尔里（意）、普莱（德）

廖昌永、杨洪基、黎信昌、刘秉义、佟铁鑫

《魔王》、《回延安》、《牧歌》、《夕阳红》、《滚滚长江东逝水》

男低音：中音区浑厚有力，音色雄浑、深厚而苍劲，唱高音区时很困难

罗伯逊；《老人河》、《战士之歌》

杨比德、温可铮、吴天球《伏尔加船夫曲》最低音的B

童声：少年儿童在未变声之前的嗓音。未变声之前，其音色特点与女声相似

二、歌曲的演唱（训练）方法

美声唱法、民族唱法、通俗唱法

三、演唱的形式（组合）

独唱、齐唱（2个或以上同时、同一旋律）、重唱（2个声部以上的歌曲，每个声部由1 人）、对唱（2个/组一问一答）、领唱（一领众合）、轮唱（由2~4个声部相继、同一旋律）、合唱（2个声部以上，每个声部由2个或以上演唱）

四、中国艺术歌曲鉴赏

艺术歌曲：创作技法---传统技法艺术歌曲、现代技法艺术歌曲、民歌改编艺术歌曲

赵元任《教我如何不想他》、青主（廖尚果）《我住长江头》《大江东去》

贺绿汀《天涯歌女》《牧童短笛》《嘉陵江上》《游击队之歌》

五、外国艺术歌曲鉴赏

代表是舒伯特《魔王》、《小夜曲》、《鳟鱼》

第三节：歌剧鉴赏

歌剧---集音乐、诗歌、舞蹈、舞台美术、戏剧表演于一身，最高综合性艺术

文艺复兴时期牧歌剧预示着歌剧诞生

佛罗伦萨《达芙妮》第一部歌剧（1597年诞生）

早期歌曲特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材，音乐部分采用通奏。

声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调

体裁样式：喜歌剧、大歌剧、民族歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧等。

正歌剧---大多取材于神话和历史故事，音乐注重华丽的演唱技术。

佩尔戈莱西（意）《傲慢的囚徒》、莫扎特（奥）《伊多梅内奥》

喜歌剧---常采用浪漫曲、分节歌等表现世态风俗题材，也可表现伤感故事。

比才（女中音）《卡门》、罗西尼《塞维利亚理发师》、莫扎特《费加罗的婚礼》

抒情歌剧---古诺《罗密欧与朱丽叶》、威尔第《茶花女》19世纪后半期

真实主义歌剧（悲剧）：取材于日常生活。

马斯卡尼《乡村骑士》、普契尼《蝴蝶夫人》

中国歌剧---1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。《野火春风斗古城》

第4节：音乐剧鉴赏

高度综合的艺术品种，包括音乐，舞蹈，戏剧，美术，杂技，魔术，电影

由喜歌剧与轻歌剧演变而来，《音乐之声》

*音乐剧之父---安德烈罗伊韦伯（英）《猫》memory、《歌剧魅影》、《星光列车》、《万世巨星》、《安魂曲》、《爱的观点》、《日落大道》、《艾薇塔》、《约瑟夫与奇异的梦幻彩衣》

中国第一部音乐剧《孟姜女》，黎锦晖的儿童歌舞表演剧被公认为是中国音乐剧创作的源头。

欧美音乐剧的起源追溯到18世纪早期的英国。

现代音乐剧又称“百老汇音乐剧”美国式音乐剧

1927年，吉罗姆，科恩《演绎船》成为音乐剧的里程碑，音乐剧成型的标志

第四章：器乐曲的欣赏

第一节：中国器乐曲鉴赏

一、乐器的分类：

西：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩乐器

中：吹、拉、弹、打

二、记谱法：简字谱、工尺谱、锣鼓经、简谱（中国）、五线谱（国际）

1、简字谱：中国古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。

2、工尺谱：因用工、尺等字记写唱名而得名。

3、锣鼓经：指京剧打击乐各种不同形式打法的通称，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹。

4、简谱：字母简谱和数字简谱。一般所称的科普，指数字简谱。

5、五线谱（五种）：高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用P谱号）、女高音谱表……

三、古乐器：编钟、铙、罄、埙（南方小调）、缶、鼓（皮革）、古琴、笙

*现在的中国乐器是按演奏手法分类：

吹管：竹笛（横）、箫（竖）、笙、唢呐 弹拨：古筝、琵琶、扬琴、阮

拉弦：二胡、京胡、高胡、板胡 打击：锣、鼓、铙、钹、木鱼

古乐器按制造材料的性质分成“八音”：金、石、土、革、丝、木、匏、竹

吹管家族---

箫：古时候-鸟禽类肢骨，适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。

竹笛（中国最古老的乐器之一，最具特色的吹奏乐器之一）：

（南）曲笛，音色醇厚、圆润、重于气功、讲究运气的绵长不断、悠扬曲折 《姑苏行》《鹧鸪飞》

（北）梆笛，音色高亢、明亮、重于舌上技巧的运用 《喜相逢》

笛子横吹有膜孔；箫竖吹没有膜孔，但有后音孔。

唢呐：音色高亢、明亮、具有极强的感染力，（自明代起广泛流行于民间）能演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，能模仿出箫的柔美音色，用于独奏、重奏、合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏，（喜庆佳节骨干乐器）属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类。

《百鸟朝凤》热烈欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然现象。

拉弦家族---

二胡：属于胡琴的一种，始于唐、盛于宋元，“二胡”这个名称的出现是在清朝初年，广泛运用于器乐合奏、戏曲和歌舞、曲艺的伴奏。

国乐一代宗师---刘天华，《光明行》创于1931年春，振奋人心的进行曲，旋律铿锵有力，气势豪迈，节奏感很强，音乐生机勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信，借鉴了西洋音乐的进行曲曲式和转调手法，但音调风格仍然完全保持了民族音乐的语言特色，并在技法上创新立异地把小提琴跳弓、颤弓用到二胡上，调性明亮，音区的递换也极富色彩。《空山鸟语》创造性的运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品，二胡独奏曲，表现人们对美好生活的热切追求。

华彦均（阿炳）：《听松》、《寒春风曲》、《二泉映月》二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》琵琶曲。他的音乐作品渗透着传统音乐的精髓。

《二泉映月》依心曲---依心而为，依心而奏，依心而来，源源不断。

京胡：京剧的主要伴奏乐器。清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在二胡的基础上改制而成的拉弦乐器。软弓---音色较硬弓柔和，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲有力，在节奏感和力度上给唱腔以有力的支撑而补充。《夜深沉》在调腔韵味上与唱腔很贴切。

板胡（梆胡，椭圆，木板隔住）：梆子腔、乱弹腔各剧种的主要伴奏乐器，音色明亮、高亢，常用与独奏、合奏，也用于曲艺伴奏，流行于我国的东北、华北和西北各地。《放风筝》

高胡（高音二胡，粤胡）：广东音乐的主要乐器，琴胡比二胡小，定音比二胡高四至五度，音色清澈，明亮，富于表现力，具有清澈、秀丽的特色。《小桃红》、《三潭映月》、《双声恨》、《步步高》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》、《昭君怨》、《连环扣》

弹拨家族---

古筝：多弦多柱的弹拨乐器。（潮州筝《柳青娘》、客家筝《山水莲》饶宁新）左琴头右琴尾，琴码自左向右、自上向下越来越密。

在琴码的右边弹奏，左边按弦（左手有时也到右边弹拨）；左手按弦，右手弹拨。

《渔舟唱晚》，颇具古典风格的河南筝曲，娄树华，描写我国古代渔人依靠自己的劳动，自食其力，怡然自得的愉快心情。

浙江筝，项斯华《高山流水》客家筝《出水莲》潮州筝《柳青娘》

琵琶（枇杷）：直项琵琶（直柄，有圆形共鸣箱）、曲项琵琶（梨形共鸣箱）

《十面埋伏》楚汉相争的历史题材，大套武曲，《霸王卸甲》

古琴（七弦琴，无琴码）：音色---泛音、散音、按音。与中国文化中的天、地、人相配。

泛音：其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之音，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。

散音：深沉浑厚，成为琴曲雄健的根基，如同大地般坚实。

按音（琴最具表现力之音）：婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。

主要受儒道二家思想的影响：儒家---乐而不淫，哀而不伤，中和不美

道家---清静无为，大音希声

《流水》古琴曲，充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。

《春江花月夜》---琵琶、古筝、箫（用最多）

打击家族---《鸭子拌嘴》

中华十大名曲：《阳春白雪》、《汉宫秋月》、《渔樵问答》、《夕阳箫鼓》、《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《高山流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》

第二节：外国器乐曲鉴赏

一、乐器的分类

弦乐器---*小提琴（乐器皇后、女高音、梵婀玲，四弦）、中提琴、大提琴（女低音）、倍低音提琴、竖琴 （《梁祝》主要用小提琴和竖琴演奏。）

木管乐器---长笛（花腔女高音）、短笛、单簧管、双簧管等

铜管乐器---圆号、小号、长号、大号、短号等

打击乐器---定音鼓、大鼓、小鼓、三角铁等

键盘乐器---手风琴、管风琴、电子琴、钢琴等

弦乐器---

吉他：“六弦琴”，高音部音色清澈华丽，中音部音色柔美动听，低音部音色丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉的感情力量，并能奏出美妙的泛音。

电吉他：比普通吉他少了共鸣箱。（出世以来，一直是电声乐队中不可或缺的主力）

电贝司：应用于低音谱号，四弦，音色优美，旋律流畅。

木管乐器---唇鸣类、簧鸣类

长笛：花腔女高音，高音谱号，C调，清晰、透彻，色调是冷的，高音活泼明丽，低音优美悦耳。

短笛：音色尖锐透明，有节制，审慎地使用可使乐声更加响亮、有力而辉煌。

单簧管：黑管，高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器，管弦乐队中的“演说家”。

双簧管：木管族中的抒情女高音，音色柔和软丽，适用于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

大管（巴松管）：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性。

英国管（中音双簧管，F调双簧管）：有忧郁、梦幻的情调，音色近似双簧管。

萨克斯管：铜制，音色丰富。

口琴：是体积最小的乐器之一，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类。

铜管乐器---音色特点是雄壮、辉煌、热烈

小号：音色强烈、明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器。

长号：拉管，伸缩喇叭，“管乐中的弦乐器”，音色高傲、辉煌、庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉，其音色鲜明统一，“爵士乐之王”。

圆号：法国号，音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，音域最宽。

大号：抱式、圈式、转口式大号，音色浑厚低沉、威严、庄重。

短号：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。

键盘乐器---共同的特点：键盘；优势：其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。

*钢琴（88个琴键）：“乐器皇帝”“乐器之王”，音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处，高音清脆。

《牧童短笛》贺绿汀

著名钢琴曲：《梦中的婚礼》、《致爱丽丝》

亚洲新古典王子、钢琴圣手马克西姆《野蜂飞舞》静如处子，动如脱兔。

电子琴：“电子风琴”，发音音量可以自由调节，和声丰富，表现力极其丰富，具有鲜明时代特色。

手风琴：和声丰富，音量宏大，发音持久，不受空间局限。

高音键盘、低音键钮和风箱三大部分

管风琴：音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，是最具宗教色彩的乐器。

打击乐器---历史最为悠久、渲染乐曲气氛

定音鼓：音色柔和、丰满，音量可以控制，丰富的表现力，单奏&滚奏。

大鼓：“军大鼓”“低音鼓”，其音色低沉响亮，雄壮有力，模仿雷声和炮声。

现代大鼓起源于古代土耳其，属于双面膜鸣乐器。

小鼓：“军小鼓”“边鼓”，羊皮，音色清晰、明快、并伴有沙沙的声音，别具特色。

单奏、双奏&滚奏（滚奏法最具小鼓特色）。

钹：“大镲”“土耳其钹”，其音响洪亮而强烈，余音回荡。

三角铁：“三角铃”，点缀作用，能奏出各种花样和连续而迅速的震音。

二、外国器乐曲的题材

进行曲（《义勇军进行曲》聂耳作曲，田汉作词）、舞曲、夜曲、无词歌、船歌、摇篮曲、谐？曲、幽默曲、卡农、赋格、幻想曲、即兴曲、随想曲、前奏曲、间奏曲、回旋曲、变奏曲、触技曲、练习曲

老约翰·施特劳斯：“圆舞曲之父”《拉德斯基进行曲》（运动会压轴）

小约翰·施特劳斯：“圆舞曲之王”《春之声》圆舞曲、《蓝色的多瑙河》圆舞曲、《雷鸣电闪》波尔卡舞曲

瓦格纳（德）：《婚礼进行曲》

门德尔松·巴托尔迪（德）：《仲夏夜之梦》无词歌开创者，无词歌之《春之歌》。

贝多芬：G大调小步舞曲

莫扎特：奥地利作曲家，“音乐神童”，小步舞曲

巴赫：小步舞曲

波凯里尼（意大利）：A大调小步舞曲

肖邦（波兰）：降E大调夜曲、升F大调夜曲、降B大调夜曲、降A大调夜曲

柴可夫斯基（俄罗斯）：钢琴套曲《四季》

勃拉姆斯（德国古典主义最后的作家）：《摇篮曲》

德沃夏克：《幽默曲》（原曲-钢琴独奏，克莱斯勒改编为小提琴独奏），像民歌一样朴实、亲切，以各个段落的表情极富变化为特征。

布鲁赫（德）：曲式严谨自然，《苏格兰幻想曲》小提琴&竖琴演奏，充满了幻想性，甘甜而优美。

多普勒（匈，长笛）：《匈牙利田园幻想曲》，长笛独奏曲，其音阶颇具东方风味，高度发挥了长笛性能，曲中田园色彩极为浓厚，采用吉普赛音乐的查尔什舞曲风格作成。

维尼亚夫斯基（波兰小提琴家）：《莫斯科的回忆》（幻想曲）

舒伯特：《f小调音乐瞬间》不加雕琢的自然美≈麦兜（即兴曲）

肖邦：《升C小调幻想即兴曲》钢琴，形式上相当自由，完整性和统一性。

柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》管弦乐or钢琴伴奏下的大提琴独奏曲

《意大利随想曲》开头-小号、短号；双簧管

巴赫：《圣母颂》C大调前奏曲

拉罗：《西班牙交响曲》间奏曲、小提琴

莫扎特：《土耳其进行曲》回旋曲

贝多芬：《献给爱丽丝》回旋曲

巴赫：《托卡塔与赋格》d小调，原-管风琴曲

肖邦（钢琴诗人）：《c小调练习曲》（革命），《离别曲》

帕海贝尔：《卡农》小提琴、轮奏

三、交响音乐（起源于欧洲）

交响音乐是取精用宏、色彩丰富、最具有引人入胜魅力的高雅音乐

广：泛指由声乐和器乐合奏的乐曲

狭：仅指在音乐会上演奏的交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响音画和四种组曲（古典、民族、集成、标题）

序曲：莫扎特《费加罗的婚礼》

组曲：古典、民族、集成、标题

圣桑（法）：《动物狂欢节》

交响曲：贝多芬-降E大调第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》（对大自然的依恋之情，一部体现回忆的作品）、《欢乐颂》

协奏曲：贝多芬-《第五号钢琴协奏曲》/《皇帝》协奏曲 快～慢～快

肖斯塔科维奇：《第二号钢琴协奏曲》

交响诗：交响音画、交响童话、交响叙事诗、交响素描等

李斯特（浪漫主义）：《钟》钢琴独奏曲

斯美塔那：《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》，段2展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象，表现了强烈的民族自豪感。

德彪西（法）：交响音画《大海》

狂想曲：《蓝色狂想曲》格什温，描绘社会底层人们的生活和对理想、自由生活的向往，运用爵士的手法。（开头-单簧管）

第五章：流行音乐鉴赏

（一）流行音乐是与严肃音乐相对而言的，其形式短小、通俗，唱起来上口，对于听众不需要更多专门的知识与技能，仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

以美国为例：作为欧洲现代音乐的主体，主要是以欧洲及其他国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等，其中影响最大的爵士乐、布鲁斯、摇滚乐都起源于黑人音乐。

一、温文尔雅的蒙昧时代（1900~1950）

音乐剧

《音乐之声》

《老人河》

乡村音乐

二、混沌初开的启蒙时代（1951~1960）

《自由的旋律》---《人鬼情未了》

《昼夜摇摆》（R&B）

埃尔维斯·普莱斯利（猫王）---《伤心旅店》

三、浪漫传奇的萌动时代（1961~1970）

《月亮河》

民谣时期：鲍勃·迪伦---《House Of The Rising Sun》

民谣蜕变期

摇滚蜕变期

乡村音乐时期

甲壳虫乐队《Yesterday》

《寂静之声》

四、飞扬跋扈的创造时代（1971~1980）

老鹰乐队---《加州旅店》（1976年，长达7分钟）

五、色彩纷呈的多元时代（1981~1990）

迈克尔·杰克逊《Billie Jean》

麦当娜《4 Minutes》

六、没有经典的怀旧时代（1991年至今）

玛利亚·凯利《Without you》

惠特尼·休斯顿《我会永远爱你》（I will always love you）

席琳·迪翁《爱的力量》《my heart will go on》

（二）中国流行音乐

艺术创作歌曲（始于清末至民国初）

校园民谣（盛行于80年代）：老狼《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》

内地流行音乐的崛起（80年代中后期开始）

《让世界充满爱》（郭峰作曲，群星合唱：刘欢、那英等）音乐会的推出，标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的一个重要组成部分的时期的到来。

《一无所有》崔健

第六章：电影音乐鉴赏

音乐作为最有个性、最为活跃的艺术形式率先成为了电影文化的重要组成部分。

音乐让画面变得更有说服力，使观众更容易有身临其境的现场感，由此，音乐可以是电影艺术的画面效果更为生动丰富。

一、电影音乐的历史发展

无声电影---“默片”

现场配乐---音乐与画面不协调

电影谱曲---最早：圣桑《吉斯公爵的被刺》

有声电影诞生---1927《爵士歌王》（美）

有声加对白---1929《纽约之光》（美）

40年代---1940《魂断蓝桥》（美）《友谊地久天长》

50年代---爵士乐进入电影音乐领域

1951《欲望号街车》

1954《伊甸园的东方》

1955《无辜的反叛》

60年代后---电子合成器和流行乐队配乐

电视业崛起

二、中国电影音乐

*1905年诞生于北京---任庆泰《定军山》

*第一部有声电影---1931《歌女红牡丹》

*30年代产生了不少知名的导演和作曲家

田汉：1933《开矿歌》（《母性之光》）

聂耳：1935《义勇军进行曲》（《风云儿女》）

冼星海：

贺绿汀：《乡愁》、《十字街头》、《马路天使》

三、电影音乐的分类及其作用

*美术片音乐---强调画面动作、解释画面内容。

*新闻纪录片音乐---描绘字物、突出氛围、刻画人物和表达人物思想感情及为画面提供剪辑节奏等。

*科学教育片音乐---以叙述性音乐和描绘性音乐为主，带有图解说明性质，具有背景陪衬作用。

*故事片音乐---抒情、描绘、表现特定的时代和地域；渲染气氛、强调影片风格；表现主题思想。

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