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全息投影技术对舞台表演艺术的影响分析

发布时间：2023-01-30 21:36:28 来源：文档文库

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全息投影技术对舞台表演艺术的影响分析
作者：焦彦柱赵宝春
来源：《传播力研究》2020年第21期
摘要：随着科学技术的快速发展，现阶段的文艺形态也发生了多种变化。各式各样形态的出现，为人们带来了惊艳的感受。在网络与数字化日益发展的背景下，全息投影技术愈加被艺术形态广泛应用，不仅在影视方面和会场展览等工作中有所应用，在舞台表演艺术领域出现的频率更高。本文以全息投影技术和舞台表演为核心切入点，积极探索全息投影技术对舞台表演艺术的实际影响。
关键词：全息投影;舞台表演;影响
中图分类号：TN26;J813 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）21-0-02 一、全息投影促使舞美形式变革
对于舞台美术来说，它就是舞台表演的一种外延内容。舞台美术往往要比舞台表演本身更独立，在必要之际可以单独作为一种艺术门类，对整场演出的大局效果有着至关重要的影响意义。
（一）舞台空间的无限延伸
舞台有空间限制，可利用空间较为受限。在应用全息投影技术之前，舞台美术往往都依靠舞台道具进行设计与装饰，又或者是通过LED屏幕展示装饰效果，这些方式实际上都影响了舞台空间效果。电子屏幕呈现出来的是平面效果，无法真正展现舞美创作者的灵性与实际创造力。然而，全息投影技术的出现恰恰就可以放大舞台空间，给观众带来出人意料的感官体验，令舞台空间远远超出实际舞台空间的大小，甚至要超出好多倍。此外，也利于舞台空间的转变，让舞台美术布置者的布置工作变得更流畅。例如，我们记忆深刻的2012年央视春节联欢晚会，萨顶顶演唱《万物生》时，舞台美术堪称美绝了。该节目的舞台布置就巧妙地应用了全息投影技术，给人带来置身于“万物”主题的舞台空间，视觉上显得舞台空间极为深远，宛如置身于深林之处，为观众带来了一种无限延伸的即视感，充满了震撼力[1]。（二）舞台表现的无限可能
全息投影技术对舞台动画特效产生了极大影响，为舞台动画效果增加了全新元素，舞台动画的创造性也因此提高，不仅可以设计虚拟场景，还可以设置虚拟人物。例如，在2018年浙江卫视跨年晚会上，林俊杰演唱《丹宁执着》的时候，就有4个卡通人物为他伴奏，这4个卡通人物通过全息投影技术呈现出立体姿态，展现了活灵活现的感觉。伴奏的4个卡通人物，拥
有自己的组合与名字，可以在舞台上随时与林俊杰进行互动，就像是四个鲜活且好动的小朋友一样。虚拟人物投影之所以能够如此真实，都是全息投影技术的功劳。在舞台场景布局的创新上看待问题，全新投影技术的应用，有效摒弃了传统舞台道具形式，这就意味着即使没有任何传统道具，舞台也能呈现出优美的布景，为观众带来更赏心悦目的体验。若想应用全息投影技术顺利成像，就需要合理搭配光影。关于舞台布置的所有重点工作，都应该放在前期舞台装修与舞台设计环节中，以便于为后续舞台场景转换减少不必要的麻烦与阻碍。场景布局的改变，为舞台表现带来了无限可能。应用全息投影技术，能够让舞台三百六十度无死角，在变化的过程中有更大的空间，有多种变换模式，能为人们带来极大的视觉冲击，震撼观赏者的心灵。二、全息投影带来文艺新特征（一）舞台和观众的互动特性
在传统舞台的布景过程中，会拉开舞台与观众的距离，两者之间存在一定间隔。有时候，实际距离远远要超出预想中的距离。在这种情况下，舞台上的表演者进行表演，常常会为台底下的观众带来一种“只可远观不可近看”的错觉，不利于表演者与台下观众进行互动，更不利于调动现场氛围，常会给人一种死板的感觉。然而，在全息投影技术应用后，便可以发现该技术完全符合观众的新需求，不仅可以有效调动公众参与舞台表演的积极性，同时又能增强舞台的美观特性，带来前所未有的审美体验。例如，在京剧表演艺术家王佩瑜鱼与拟歌手洛天依进行《明月几时有》的演唱时，在演唱结束后，洛天依可以与现场主持人和嘉宾进行交流，就如同站在舞台上的是一个有血有肉的真实个体，这完全打破了人们对舞台的常规认知，从而拉近了台上与台下的距离，营造了良性的互动氛围[2]。（二）天马行空的创造特性
创造性是支持全息技术快速发展的重要动力，舞台设计与舞台表演都需要有创造性的帮助。换言之，如果一种艺术毫无创造性可言，那么终将被其他优秀艺术所取代。引入全息投影技术，从根本上摆脱了传统舞台道具的束缚，增强了舞台美术和舞台表现力的可能性，让舞台更具活力。在关闭光影之后，舞台艺术看似十分简单，甚至破旧，让人陷入到一无所有的绝境中。但一旦光影打开之后，整个舞台便就像是一座宝藏，又仿佛一瞬间就掉入了潘多拉魔盒中，无论是仙女遍地走的仙境還是神秘莫测的海底世界，通通都能呈现在眼前，而且呈现的那么真实，给人一种身临其境的感觉。（三）灵性与感性的交融特性
全息投影技术应用在舞台表演艺术中，不只是增强了舞台艺术感性，还增强了舞台艺术灵性。将舞台灵性与舞台感性高度结合在一起，令舞台设置有了翻天覆地的变化。舞台艺术的感性美，主要体现在全息投影技术上，全息投影技术以独特的视觉冲击体验，冲击着观赏者的心灵，进一步展现舞台作品所要传递的思想。通过全息投影技术这种较为直白的方式，淋漓尽致
地展现灵性与感性，从而让观赏者的内心感到震撼，进而提升观赏者对舞台作品的感知力。例如，在2016年辽宁春晚六小龄童表演的节目《金猴闹春》之际，通过全息投影技术，瞬间就将最原版《西游记》经典画面充分展现，让台下以及台前所有观赏者的记忆一下就追溯到了经典中，思绪万千。与感性美相提并论，舞台艺术的灵性美较为虚幻，灵性美并不只是对舞台作品艺术效果的鉴赏，舞台效果美或者舞台效果不美，其实并没有多大意义，关键是能否上升到哲学层次，是否可以影射出舞台外化精神内涵，通过外化精神去审视内心世界。三、全息投影技术在舞台表演艺术中面临的问题（一）华丽效果趋于喧宾夺主
站在观赏者的角度来看，应用全息投影技术可以打造华丽舞台，从视觉上为舞台注入新元素，促使舞台更加奢华。打造绚丽多姿的舞台，千奇百态的特效完全冲破了观众的视觉束缚，带来全新的视听体验。这种情况，就会很容易分散观赏者的精力，让观赏者将自身的关注重点转移到舞台美术的设计上，从而忽略了舞台表演艺术本身，这会为舞台表演带来很大的阻碍，会导致越来越多的人误解舞台表演背后的深层内涵，不利于将更完美的舞台效果呈现给更多的观赏者，以及引起观赏者的心灵共鸣。（二）技术欠缺令艺术质量下降
随着全息投影技术的普遍应用，全息投影技术对舞台环境和光线等介质提出了更为严格的要求，需要按照相关原理改变技术方式，从而弥补全息投影技术欠缺对舞台艺术效果造成的影响。例如，在2015年的春晚中，吉祥物“阳阳”的出现，本应该能够与观众产生密切交流，由愉悦的互动营造轻松的观赏氛围。“阳阳”本应该是以主持人形象呈现在大家眼前，“阳阳”创作者的本意就是要增强“阳阳”的人性化特征，通过与观赏者交流、沟通来活跃现场氛围。然而，取得的效果确实很符合“适得其反”这个词，不只没有为舞台表演艺术效果加分，同时还让整个节目看着更加枯燥且无味，严重影响了观赏者的观赏欲望，导致春晚口碑有所下降。（三）过度重视技术，忽视审美
作为舞台美术设计师，普遍都具备浓厚的美学功底，并且拥有良好的审美意识。然而，生活在快速发展的信息时代，全息投影技术出现后，更多依靠电脑软件等高新技术，这对舞台美术设计师的要求有所提高，既要具备审美观念，又要有快速适应新媒体技术的能力。现阶段，大多舞美从业人员对新技术的应用并不够熟练，盲目学习新技术，学习重点放在华丽特效方面，致使舞台美术设计场景千篇一律，毫无个性可言。此外，大多舞台美术设计师过度应用LED屏幕。LED屏幕的频繁使用，虽能呈现出色彩绚丽的舞台背景，但LED屏幕的亮度在某种意义上还影响了灯光所营造的范围，全屏的绚丽色彩难免会让人头晕目眩，进一步严重影响了舞台艺术魅力[3]。

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