欣赏叶芝的诗《当你老了》

深 情 的 恋 歌

_____评叶芝的诗《当你老了》

威廉．勃特勒．叶芝（William Butler Yeats,1865-1939），现代著名诗人和剧作家，1923年诺贝尔文学奖得主。

叶芝的这首《当你老了》是1893年为毛特．岗而作。毛特．岗是爱尔兰自治运动中的主要人物之一，曾是叶芝长期追求的对象。

这首小诗文字优美，如形云流水，构思奇妙，产生了一种震摄魂魄的艺术效果。“当你老了，头白了，睡思昏沉，／炉火旁打盹，请取下这部诗歌，／慢慢读，回想你过去眼神的柔和，／回想它们昔日浓重的阴影：”诗篇一开头，作者就设想了这样一幅图画：自己爱慕的人头发白了，在炉火边打盹。这样就把时间推向的末来某时，并以此为基点展开诗歌的想象。

小诗的结构十分独特。它不同于一般的求爱诗。诗人不是一上来就让自己的感情尽情倾泻，而是采用的一种独特的手法，从末来的角度审视当今的情感。诚然，对于一位老年人，有什么比回忆往事，特别是那些令人遗憾的往事更令人痛苦的呢？在寂寞的时光里，也许她应该庆幸，幸有一部诗歌为伴。这部诗歌也正是诗人要献给恋人的心灵。这诗将使她回忆起“过去眼神的柔和，”；回想起它们那“浓重的阴影”，叶芝只选取了“眼神”和“阴影”就让一位神采奕奕，楚楚动人的形象跃然纸上。

这“眼神”和“阴影”给人留下的美感不止是外在的，更重要的是它反映了女郎丰富深邃的内心世界。伟大的艺术家们的笔尖都是能够超脱血肉，穿透灵魂的。法国作家小仲马笔下的茶花女有一张“难以描绘其风韵的脸，嵌着两只乌黑的大眼睛，上面两道弯弯的细长的眉毛，纯净得犹如人工画就的一般，眼睛上盖着浓密的睫毛，当眼帘下垂时，给玫瑰色的脸颊投了一抹淡淡的阴影。”“纯净的眉毛”和“一抹淡淡的阴影”与其看成是对茶花女外在美的刻化，不如看成是对她内在美的称赞，因为茶花女已经出卖了这种外在美，但在她的内心中却还保留着一块净土。那象征忧愁的阴影；象征纯洁的眉毛，正是茶花女光彩照人的地方。叶芝在写到她的心上人的时候，也只描写了“眼神”和“阴影”，这种巧合不仅仅是一个偶然。叶芝看到的也是心上人的内心世界，所以他才会在一张绝美的脸上只寻出“眼睛”和“阴影”这两个着笔处。这正是叶芝的爱与别人的爱不一样的地方。

下一段可以说就是诗人的一篇爱情的宣言，它阐发了诗人的爱情观：“多少人爱你青春欢畅的时辰，／爱慕你的美丽，假意或真心，／只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，／爱你衰老脸上的痛苦皱纹。／”爱慕青春，爱慕美丽，本是人之常情，但青春美貌必竟不能常驻人间，如果爱情以此为基础，红颜衰退时，此不就是爱情终止时吗？因此，不管那群追求者是真心还是假意，他们的爱都太浮浅了，都是诗人所不屑的。诗人也同样欣赏女郎的美丽容貌，但他更珍爱的是“她那朝圣者的灵魂”。

前面已经说过，这首诗是叶芝写给自己终生追求的女友毛特．岗的。叶芝在他的自传中追忆毛特．岗给他的第一印象时写到：“她似乎是春天之古典的化身；罗马诗人维吉尔的名句‘步履姗姗，宛若女神’就像是专为她写的。她仃立窗前，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满阳光的花瓣。”毛特．岗不仅有美丽的外表，她还热爱自己的祖国，并为争取爱尔兰的民族自治而英勇斗争。叶芝爱的正是毛特．岗崇高的精神境界，也就是诗中所说的“朝圣者的灵魂”。叶芝一直对爱尔兰的民族自治斗争抱同情的态度。他的“Easter 1916 ”就是为纪念爱尔兰为谋求独立的起义运动的。所以叶芝对毛特．岗的爱上升到灵魂的高度是很自然的事情。

并且，叶芝很坦诚地说能够爱你灵魂的人只有一个，也也就是说诗人自信自己是最能理解毛特．岗的。因此，他委婉地请求心中的恋人接受自己的爱情。如果说这一句还不能打动女主角的芳心的话，那么，紧接着的一句“爱你衰老的脸上痛苦的皱纹”则更令人叫绝了。“衰老的脸”本就已经失去魅力了，再加上“皱纹”，分明是一张老迈，丑陋的形象了，从外表上已无法唤起爱的激情了，然而，诗人却相信自己爱情的力量会化腐朽为神奇。这“痛苦”的面虽然不会散发出青春的欢乐，但诗人却一往情长。这段诗不是海誓山盟，却胜过海誓山盟。诗人追求的爱情是那么高尚，是超越肉体的灵魂之爱，是爱的最神圣的境界。这使人想起智利女诗人米斯特拉尔的诗《提示》中的诗句：“因为我的爱不仅是／这具冥顽疲惫的躯体，／穿上悔罪衣就索索发抖，／我感情升华时它却落空。／我的爱不在嘴唇，而在亲吻；／不在胸膊，而在声音；／它是上帝的一阵清风／吹透了我这暂寄尘土的血肉！”米斯特拉尔追求的爱情也是灵魂之爱，和叶芝追求的爱情同样炽热，同样圣洁。诗歌内涵的本身就使诗具有了崇高的思想，加之诗人的艺术技巧，最大程度地传达了诗人的激情和感受。

在本诗的最后一节，诗人写到：“垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，／凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，／在头顶的山上它缓缓踱着步子，／在一群星星中间隐藏着脸庞。”诗人继续设想意中人年老时，回忆往事，感慨万千的情状。“垂下头来”一个简单的动作，包含着白发老人多少苦辣酸甜啊！诗人设想她终于借着炉旁的红光，孤独地自言自语，诉说爱情的消逝。而那消逝的爱情却索绕不去，最后在星星间“隐藏”了起来。可这情感果真能“隐藏”吗？当然不能。这不过是女主人公了以自慰罢了。而这种自慰的结果安知不是更大的忧愁呢？可谓是“此恨绵绵无尽期了”。这一段更曾加了诗篇的说服力，对末来的这一切设想入情入理，不容辩驳。诗人运用将时间推向末来的独特方法，为自己的诗开撅了一个独特的视角，也使自己的想象在更广大的末来的空间中，尽情驰骋。

叶芝在这首小诗中还善于运用象征手法来增强诗歌的效果和气氛。“红光闪耀的炉火”两次出现在诗中，它象征爱情带给人的一种温馨美好的氛围。这种温馨美好的氛围在叶芝的另一首爱情诗中得到了更充分的体现。这首诗就是叶芝写给妻子的《致爱妻》。诗人用第二人称写作，如同在与妻子谈情说爱。

“你给了我极大的欢喜，／它使我在我们清醒时感觉更加敏锐，／你给了催我们入睡的节奏，／恩爱夫妻和谐一致的呼吸____／两人身上散发着同样的气息，／心心相印，用不着开口，／谈话投机，不管什么话题。／玫瑰园里的玫瑰是我们的，只属于你和我，／严冬的寒风冻不坏，／热带的烈日晒不枯。／但这篇献辞人人都可以读：／这番私房话我乐意当众说出。”诗人就是用这么平易近人的语言传达他那热烈的情感的。读了这首诗，我们更清楚诗人所言的“红光闪耀的炉火”象征着什么境界了。

叶芝的这首小诗不同于其它的求爱诗。它以独特的结构，含蓄深刻地表达了诗人丰富的思想内涵和高尚的情感境界。读罢令人久久难以忘怀。

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