谈谈古诗词教学的审美教育

发布时间：2020-05-10 18:00:10 来源：文档文库

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谈谈古诗词教学的审美教育

摘要：教育培养全面发展的人离不开审美教育。语文更是具有重要的审美教育功能。语文教师应如何根据语文学科的特点，对学生进行审美教育呢？那些被选入教材的古诗词，语言美、画面美和情感美融为一体，有着特殊的审美功能和永恒的艺术生命力。我们对古诗词的学习过程，就是培养学生感受美和创造美的艺术活动。

关键词：古诗词教学审美教育语言美画面美情感美

引言：新的语文课程标准也将审美教育提到了突出的位置，指出“语文课程重视培养学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进他们德、智、体、美和谐发展。”

那么，语文教师应如何根据语文学科的特点，对学生进行审美教育呢？途径和方法是多种多样的。我认为，借助古诗词教学，对学生进行审美教育，不失为一条便捷的途径，也是一种极有效的方法。

中国诗歌，尤其是那些被选入教材的古诗词，大多是千古流传的名篇，文质兼美，本身就具有不朽的审美价值和永恒的艺术生命力。我们对古诗词的学习过程，就是一种审美的艺术活动。因此，在古诗词的教学中，对学生进行审美教育，往往很容易达到事半功倍的功效。

那么，如何借助古诗词的教学，对学生进行美的感染，美的熏陶呢？我在十几年的古诗词教学中，注重从以下几个方面做起：

一、品析字词，感知诗词的语言美

诗词不同于其他文学作品的重要特征，是诗词语言的高度凝练性。诗词语言十分富有表现力，往往“以一当十”，力求“一字传神”。像我们熟知的“鸟宿池边树，僧敲月下门”“春风又绿江南岸，明月何时照我还”就是如此。

诗词教学时要重视诗歌字词的品析，感知诗词语言独特的美。如杜甫笔下的《绝句》中的“窗含西岭千秋雪”，一个“含”字，若一般写来，用“外”也能讲得通。通过进行对比品析，方知“含”字用得妙，妙在它把诗人所站的位置点出来，原来诗人是在屋子里从窗户内向外瞧的，这个“含”字，不仅含住了西岭千秋雪，而且把上述全部景物尽收眼底，便显得一切都是从诗人眼中出发的，避开了正面写人。又如《江畔独步寻花》开头两句中的“满”和“压”写出花开得多，把小路都遮住了，把花枝压得弯下了腰。教学时要引导学生进行深一层的品析：“满”体现了大地锦绣、春色四溢的景象，“压”让人感受到春的勃勃生机，春的奋发精神。诗人把静态的花写活了，从中让学生体会诗人炼字、炼句的匠心独运，潜移默化地感知语言美。

中国古诗词，特别注重押韵，又富有节奏感，有着音韵和谐，节奏鲜明的音乐美。节奏感也是诗词语言美的重要组成部分，它具有双重功能：一是使声音的刺激具有规律性，读起来有一种舒适感，便于大脑吸收语言信息，使古诗词易于被记住；二是以一定的节奏表达一定的情感。诗词节奏鲜明，韵律和谐，通过反复诵读，有助于体会感情，进入诗词的意境。如王维的《九月九日忆山东兄弟》一诗中，“每逢佳节倍思亲”是名句，“倍思亲”读的速度可慢些，语调要深沉些，以传达出诗人强烈的思亲之情。“遍插茱萸少一人”的“少一人”则要读得更慢些，声音要显得平缓深沉，似传达出诗人的遗憾惋惜之情。

在教学中，教师要遵循诗词节奏的规律，去指导学生反复诵读声情并茂的节奏和韵律，做到“一章三遍读，一句十回吟”。这样，就会使静止的画面与声音形象融为一体，使学生身临其境，产生了情感共鸣，活跃了思维，激发了情绪，并能借助声觉形象，深刻体验到藏匿诗中的那份细腻纯美的情感，达到美的内化。

诗词的音韵之美，靠吟诵才能感受得到。学生通过吟诵感受得到的古诗词的音韵之美，语言之美，不知不觉中受到了美的熏陶。

二、进入意境，欣赏诗词的画面美

画家用线条、颜色描摹风采，而诗词则是用语言绘色绘形。王维是被苏轼称赞为“诗中有画，画中有诗。”的大诗人。他的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”让我看到了进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。一个“大”字，形象描绘出边疆沙漠的荒凉与浩瀚，那里宽阔无边没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作孤烟，下面一个“直”字则表现出了他的劲拔和坚毅之美。那荒漠上没有任何山峦林木，横贯其间的黄河就非得用“长”来形容才算准确。另外，落日本来给人是一种凄楚苍凉的印象，而在此处诗人却把它写“圆”了，便给人以亲切温暖之感。诗人不仅实写了沙漠的景象，而且还把自己的孤寂情绪巧妙地融入到广阔的自然环境中去，正如王国维所评价的那样，这是“千古壮观”的名句。

当然古人说：“诗中有画”。不仅指王维的诗，中国古诗词大多如此。所以，诗词不但要吟诵，还要联想和想象。没有联想和想象，古诗词中的干瘪的文字符号就不能转化为一幅幅鲜活的画面。

例如学习唐王之涣的《登鹳鹊楼》，我引导学生通过联想和想象，眼前仿佛看到：夕阳依山而落，余霞满天。黄河水滚滚东流，映着晚霞的金波粼粼，如铺天扯地的闪着金光的万里长练。一位诗人登高远眺，却无论如何也望不到河的尽头。这幅幅画面在学生的联想与想象中构成，好像电影银幕上的镜头一样，在眼前一一展开。学习唐代岑参的《白雪歌送武判官归京》中的“暮雪纷纷下辕门，风掣红旗冻不翻。”通过联想和想象，学生仿佛看到了北国茫茫的雪地上一面红艳艳的旗帜，红白相映，美艳之极。古诗词表现的这种绘画中的色彩之美，深深地打动了学生，让学生得到了美妙的审美愉悦与享受。

当然诗词中写景状物的诗，更是为我们展示一幅色彩明丽、清新隽永的画面。现在的课本都为古诗词配了一幅图，教师可以充分发挥多媒体功能，为学生创设一个鲜明生动、充满诗情画意的情境，强化学生的感知过程。进行古诗词教学中，教师要善于引导学生注意推敲品味，了解作者所创设的情境，借助视频和插图，引导学生插上想象的翅膀，调动各种感官，去体会古典诗词的图画美。如教学杜牧的《山行》时，我让学生观看视频，视频中展现的是一幅醉人的秋天山色画，山路、人家、白云、红叶，这些色彩斑斓的景物交相辉映，美不胜收，令人目不暇接。学生通过视觉感知，去感受画面之美，从而置身于古诗描写的意境之中，与诗词相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏诗词的画面美。

三、展开想象，体验诗词的情感美

《诗经》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗以言志，情感是诗的灵魂。叶圣陶先生对古诗教学曾有过精辟的见解：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，展开想象，如果抓住精要之处，指点一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲说。”

因此诗词教学中，要由景引情，引导学生进入诗词的情景之中，体验诗人的情感。如教《游园不值》，可引导学生想象园中的春色，调动学生的学习积极性，把春天想象成可爱的、调皮的精灵，它活蹦乱跳，向四面八方伸展，它要冲破一切束缚。而那枝出墙的红杏，便是春色的象征，它要向大千世界炫耀春色，报告春的消息。又如杜牧的《江南春》一诗，句句写景，句句含情。特别是最后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，看似写景，实则抒情，具有一定的讽喻意义。诗人静听鸟啼，亿古思今，抒发了对晚唐统治者迷信佛教的不满。教学中我引导学生展开想象的翅膀，再现诗的画面：莺歌燕舞，花红柳绿，水村山郭，楼台烟雨。通过体会诗中“多少”一词的感情色彩，把握诗人感伤时事，忧国忧民的情感。

每一首诗词中都蕴含了作者真切的情感，不同的诗词，抒发了作者不同的情感。因此我们在教学中要学生通过声情并茂的诵读，丰富多彩的想象，引导学生体会诗人复杂丰富的情感。

如《天净沙·秋思》，这篇小令短短二十八个字：头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，所以我们在教学中，要让学生大胆想象，反复诵读，继而体会漂泊天涯的旅人的愁思。

再如学习辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，学生通多诵读，切身感受到了词人杀敌报国的豪情和壮志难酬的悲情；杜甫的《茅草为秋之所破歌》里描写了诗人本身的痛苦，但他不是孤立地、单纯地描写他本身的痛苦，而是通过描写他本身的痛苦来表现“天下寒士”的痛苦，来表现社会的苦难、时代的苦难。他也不是仅仅因为自身的不幸遭遇而哀叹、而失眠、而大声疾呼，在狂风猛雨无情袭击的秋夜，诗人脑海里翻腾的不仅是“吾庐独破”，而且是“天下寒士”的茅屋俱破。教学时请学生置身于杜甫的那个特殊情境中，诵读时展开想象，把自己当做杜甫，进而体会诗人忧国忧民的情感。word/media/image1.gif