上八年级音乐教学反思

八年级音乐教学反思

第一课：节奏节拍教学反思

这节课我主要是用了一些奥尔夫教学法，用律动的方式完成了这节课。因为整堂课都采用了游戏的方式，所以学生比较感兴趣。但是也有不足之处，不足之处每当提到一些音乐要素时，比如音的强弱，长短、音色等，大家都有些茫然。

第二课：歌唱祖国教学反思

这首歌曲是大家都比较耳熟能详的，所以在教唱时比较容易，我只用钢琴带了一遍，学生基本上都能完成。但是在二八前空处唱的不准确，所以在此我又进行了训练。不足之处，在整首歌曲的演唱时，学生的激情不够。二声部的合唱部分也不是那么准确，容易在里面乱吼乱叫。歌曲完成的有些勉强。

第三课：举杯祝福教学反思

歌曲《举杯祝福》是一首很欢快的新疆乌兹别克族的民歌。乌孜别克族民间音乐曲调优美、节奏明快。乐器种类很多，其中都它尔、弹布尔、手鼓是比较有代表性的。在学习歌曲之前我先对歌曲的地域特点以及代表性的乐器进行了介绍，让学生进一步了解我国五十六个民族的音乐。接下来开始进入了正式学唱阶段，首先是初步听赏，然后提出问题，歌曲的情绪怎样？学生在听完之后多数都能回答出歌曲的情绪是热情奔放的。这就为接下来的学唱歌曲奠定了很好的基础，在视唱歌曲后，我说道：“热情奔放是新疆民歌的特点，表现出他们对生活的热爱。大家想一想，这首歌曲怎样体现这种热情奔放的情绪的？可以从音乐的节奏、旋律、速度、力度等音乐要素分析。”说完后，学生开始分小组讨论了，经过讨论和我的提示，学生总结出以下特点：1、运用了较多的附点音符。2、速度稍快。3、力度较强，特别是第二段的“嘿”把情绪推向高潮。4、音乐的结构比较工整。5、节奏具有舞蹈性。接下来我就让同学们注意这几个方面，然后就能表现出歌曲热情奔放的情绪了。在整节课的教学中，体现了新课标所提出的以教师为主导，学生为主体，以提高学生的审美情趣为核心，给学生营造了一个轻松、愉快的学习音乐的环境，让学生在快乐中学习音乐、理解音乐，以此来提高他们的审美能力。

第四课：一单元知识教学反思

这个单元主要知识点有，调号G大调。继续视唱练习，音乐记号。在学习新知识之前，我复习的这个单元的教唱歌曲。通过七年级一年的学习，学生已经有了一定的基础。五线谱稍加回忆就能顺利完成后面的活动与练习。这个单元的难点就是调号，G大调与C大调的对比。需要给学生举较多的例子，学生才明白。所以，课堂的气氛有些紧张。学生也表现较茫然。

第五课：节奏创编与三声部合唱教学反思

这节课我采用了奥尔夫教学中的声势教学法，把新型的教学方法融入到三声部合唱中，学生兴趣特别浓厚，课堂气氛也很好。首先，我把全班学生分成三个组，也就是三个声部。然后让他们讨论自己组的节奏，再把三个组的节奏合起来，就有了声部的层次。最后把歌词加进去，就成了三声部合唱。充分体现了，学生为主题，老师只是起到引导的作用。提高了学生的主动性。

第六课：年轻的朋友教学反思

本节课是教唱课，歌曲可以说是本单元的一个难点。在整堂课的教授过程中，学生显得有些力不从心，这首歌曲的倚音有些多，歌曲是一首藏族民歌，学生始终唱不出此歌曲的韵味。我在教授的过程中，没有讲解清楚，歌曲的分解不够。学生理解还不到位，所以学生的学习过程就较吃力了些。

第七课：都达尔与玛利亚教学反思

《都达尔和玛丽亚》 是哈萨克民歌，也叫《可爱的一朵玫瑰花》，歌曲原名叫《都达尔-哎》。这首民歌传说是歌曲中说到的玛利亚姆所写，歌曲创作大约1912年，玛利亚姆.扎果尔（1896-1952）俄罗斯人，护士职业，父亲扎果尔是一名鞋匠。从小精通哈萨克语，后来喜欢上一名叫都山别克的哈萨克青年，本歌曲由此而来。王洛宾大师改编这首歌时没有考虑到歌词原意，只是把曲子保留了下来。这首歌曲节奏适中，旋律优美，朗朗上口。整个学习过程都比较轻松，课堂气氛也较好。整首歌曲在短短的10分钟，学生就已学会。我把更多的时间放在了歌曲的处理上。让学生更多的体会哈萨克族民歌的魅力之处。让学生分组讨论，应该用怎样的方式演唱。然后，用游戏的方式分组演唱。整堂课，学习气氛很好。本节课效果较佳。

第八课：银杯教学反思

《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征。这节课我采用了以下教学设计：一、创设情境强化音乐感受。八年级的学生由于年龄的关系，主动参与音乐活动的积极性不高，如何调动学生的兴趣？首先在上课伊始，我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来，在“同时又增强了学生对民族音乐的认识。结尾“演草原”，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面，增强音乐表现力，激起对其音乐文化的喜爱之情。二、和音乐融为一体提高学生的音乐表现能力在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采用逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。

第九课：对花教学反思

本课教学本着凸现戏曲性，在重视培养学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能专注地听赏黄梅戏选段。对黄梅戏的发展历史和流传地域等知识产生探求的欲望，在听赏、演唱等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。同时感悟江淮地区蕴藏着丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。让学生学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。在这一系列的教学活动中让学生掌握黄梅戏戏曲唱腔的几个基本特征：男女对唱；一字多音；旋律走向……从而达到对音乐知识的巩固。

我自觉得这算不上一堂非常完美的课，但这节课的结尾却给了我一个惊喜，同时也给了我一个思考：不要局限学生的思维，给他们充分的自由去表现自己，去创编舞蹈动作。

新课改给我们音乐课带来了很多的快乐和生机，同时也给我们老师带来了更多的机会与挑战，在一种新思想新理念的驱使下，我尝试着用老师的肢体语言去引导学生，感染学生。

上课一开始我设计了一个欣赏黄梅戏《天仙配》的环节，随着视频的播放，课堂气氛一下就活跃起来了，而后我又不失时机的让学生也跟着一起来演演唱唱，同学们很快就置身于戏曲音乐之中。这使学生对戏曲表演动作有了一个初步的印象。这一过程都是学生自己感受，自己看，自己做，老师只是在前面引导着，可这一开头给后面的学习《对花》后让学生创编动作起了一个很好的引导和领会作用。后面的内容可说是水到渠成。

这节课，给了我很多的感受和启发，当然也有遗憾和不足之处，那就是：

一、在学完《对花》后让学生的表现创编动作那个环节，我给学生限定了几个非常简单的律动组合，从而限制了学生的思维活动，有碍于激发学生的创新欲望和提高学生的创新能力；

二、如何激发高年级学生的表现、表演欲望，让学生真正的活起来，动起来，这还有待在以后的课堂教学中不断地探索、实践，寻找有效的教学方法和途径。

第十课：让世界充满爱教学反思

这节课虽然没达成我原本的设想从情感体验上去感受爱。也没能达成原本的用简单的二声部合唱，去歌唱爱。但课堂是活的，学生是活的，那么我们的教学策略更是活的。我们应抓住课堂教学中的有利契机，抛开教案的束缚，抓住机会及时展开灵活教学。我们都知道音的高低，音的长短，音的强弱和音色是构成音乐的基本要素。节奏、曲调、和声以及力度，速度、调式、曲式、织体等是音乐的常用的“形式要素”音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架，是所有音乐要素的基础，有了骨架我们才能在上面描绘不同的外貌、性格。音乐教学离不开音乐的本身，没有好的音乐基础，音乐宫殿造不高，造不美。因此正确的演唱歌曲的旋律节奏非常重要。当发现带有休止符的节奏型成为学生正确演唱歌曲的绊脚石时，我还是决定搬开这块石头。也发现搬“石头”要用巧方法，这节课我先用节奏游戏，从基础开始练习，建立学生学习的兴趣和信心，再用节奏听辨来树立正确演唱歌曲节奏的概念，通过练习巩固这个节奏型，再从歌曲整体去理解歌曲节奏，让学生了解这个休止符在这是有意义的，是曲作者精心构思的，比起反复枯燥的学唱,先解决节奏难点后，再唱就简单多了。

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