从模仿自然到自觉组织画面的形式语言要经历一个艰难的探索过程。我渴望从风景画中找到突破口来实现自己的想法，由此开始了从以往对立体空间造型的研究转向画面形式因素的探索。初涉绘画，更多的是对自然造型和色彩的依赖，而很少去注意画面中形式因素的关系。面对自然，我会因顾忌客观对象的真实性而不假思索地把它照搬上去，自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅凭生活逻辑和创作习惯去表达。但当我开始考虑画面问题时，这一切都随之改变了。虽然每一幅作品都来源于自然，但都与自然有了恰当的距离。
我不刻意追求画面的空间感，却关注画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。当空间意识被弱化，透视规律不再被奉为宗旨之后，回归到艺术的本质呈现。从印象派后期开始，有不少艺术大师进行这方面的探索和尝试，他们的经验给我诸多启发。美的法则不一，可归结为“万变不离其宗”。在艺术技巧花样形式不断翻新的今天，如何增强作品的内涵、突显个人审美品质，如何表现内心真实感受并逐渐地让绘画语言清晰可辨，是我当前着力要做的事情。
艺术需要激情和感受，它带给我许多惊喜和感动。对我来说，画室中作画和到大自然中去感受阳光气息是两种截然不同的状态：在既定氛围中去调动作画情绪是艺术创作的契机，而在情绪饱满时作画，其相应的形式因素更会富于情感内容。当看到不同景色，听到不同音乐，心里会产生异样的感觉，此时内心的线条和色彩会随情绪波动自然地流于笔端，从而画出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于画面。这是一种瞬时即失的细微感受，也是情感最直接的视觉表达，是心与境、情与画的最直接的亲和关系。
创作时我喜欢选择复杂的自然景象，它能为我提供丰富的心灵参照和情感启发，按照感受和作画规则，在杂乱中整理出一个全新的画面秩序，生成别种意境。不同的形状和生长结构是构成的需要，不同的纹理和质感则变成用笔和肌理。斑斓的景色为画面提供了多变的色调参照。书法和水墨画中的创作因素，诸如干湿、浓淡、虚实、强弱、气、势、韵等，是我处理画面时所关注和思考的问题。
恍惚中，总有一种模糊的目标或者视觉效果。最初它像柔弱的星光，当认准了不断努力去靠近它时，这种感觉逐渐明朗、清晰起来，在不断地克服即定习惯之后，就坚定地按照自己的想法走下去。从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界的最最真实的表白。
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