互文视域下电影《故园风雨后》解读
一、忍情与滥情――文本与影视的不同视角
董桥曾经评论伊夫林?沃是一位最懂得忍情的作家，确实如此，以讽刺小说见长的伊夫林?沃行文之间常常大量使用白描的手法，却毫不点破角色之间情感的暗流涌动。甚至在细节之间，伊夫林?沃也尽量谨慎地避免个人情感的流露。《旧地重游》一书的写作风格也是如此。这本取材于作者青年时期经历的小说，充满了作者对过往英国的怀念。美酒、游船、城堡和永不停歇的夏日，是作者对布赖兹赫德庄园的永恒记忆。但是在整体文章中，却难以看到主角查尔斯?赖德的直抒胸臆。作为布赖兹赫德家族观察者的查尔斯?赖德参与故事，却又游离于故事之外。文章带给读者以疏离感的同时，却又恰到好处地把握了作者和读者之间的关系。原作中，查尔斯和茱莉亚的邮轮重逢片段感情最为激烈，查尔斯追求着容貌和塞巴斯蒂安相似的茱莉亚，却一直打听塞巴斯蒂安的消息。在暴风雨席卷的邮轮里，茱莉亚只是冷静地回答：“我太累了，明天再说吧。”物是人非的世事变幻和欲说还休的复杂情感都涵盖在简单的敷衍中。伊夫林?沃对情感表达的节制可见一斑。
电影改编则考虑到没有相关文学阅读的观众对影片的理解，将一些情节更为直白地表露出来。影片直白的描写有两点好处，其一，可以有效地提高影片对情节的输出，让故事的节奏更快，观众更容易走进情节被故事吸引。其二，通过对故事情节的明白表露，让情节变得更为刺激，更有眼球经济的效果。在话题性要求甚嚣尘上的现代，影视作品做出这样的改编也无可厚非。然而让情感更为直接的表露也更为考验改编者的能力。《故园风雨后》的电影版本，将原作中查尔斯和塞巴斯蒂安隐晦的情感直接地表现给观众，一系列情节的删改则让剧情的连贯性遭到了破坏。原作中，查尔斯和塞巴斯蒂安去意大利旅行的情节变成了查尔斯、塞巴斯蒂安和茱莉亚的三人行。虽然加快了影片叙述的节奏，却打破了人物关系之间的稳定内核，让剧情变得支离破碎。这也是影片在上映后遭遇不良评价的主要原因――连《旧地重游》翻译成《故园风雨后》这样的名字都稍嫌滥情的观众，确实是很难接受直白的电影改编的。
忍情和滥情的取舍，如果说是原作和改编影片之间的差异，倒不如说是文学和电影之间的不同特征。
文本能够展示文字内涵的方式有限，却能够提供给大众最为广泛的想象空间；文字的暗示和铺陈，对篇幅的不加限制则让作者能够放开手脚，提供更为自然和准确的行文想象。电影则是戴着镣铐跳舞，在有限的时间截取重要情节，试图展现一个完整的故事；图像具化了故事场景的同时也封锁了想象意义上的可能性；对感情的宣泄则是影片所擅长的。《故园风雨后》在抛开原作的前提下，同样不失为一部精巧的英伦影片。英国短暂的夏季、丰茂的草地、半倚靠在城堡的落日余晖，一切都显得诗意而自然，甚至让观众在影片未结束之时，就已经开始怀念英伦夏日，不得不说，从这一角度来看，影片确实也是成功的。
二、节制和隐喻――笔触和镜头的运用差异
《旧地重游》是伊夫林?沃的第三部作品，在二战时期，伊夫林因为跳伞摔伤了腿，休养期间写完了这部小说。小说中有大量奢侈享乐的内容描写：睡在树下就着草莓喝甜酒，春季刚刚产的鸟蛋，味道异彩纷呈的酒类品赏，无忧无虑的意大利艺术之旅。连向来寡言的伊夫林也坦言“小说的内容未免夸张，仅仅为了宽慰在战时物资短缺的心灵”，同样也表明了，这也是
伊夫林自己早年人生的回顾之旅。伊夫林擅长的白描和讽刺仅仅只是在描述“当下”的战时时间节点，对军队习惯的讽刺，对当代青年的嘲弄，不动声色又充满意味。在描写过去时，笔触细腻温柔。这种转换并不生硬，由主要叙述者查尔斯的回忆而产生变化。故事细腻而丰满。
而这一变化运用到电影中，则有了更多的内涵。电影和文学有明显的不同，文学常常可以通过文学的笔触、个人对文学的理解、读者阅读时代的不同而产生不同的效果，电影则需要借助镜头来完成这一目标。在影片《故园风雨后》中，运用了大量的长镜头。通过摇拍布莱兹赫德庄园显示在大家的面前，既显得雄伟壮阔，又让人感到缥缈无常。俯拍镜头中对布莱兹赫德庄园有明显的追光，两位主角在修剪整齐的矮树丛花园中嬉戏，运用俯拍，让演员看起来十分渺小，被涵盖在庄园中，同样暗示了个人命运在大时代中的无力把握。
原作中，塞巴斯蒂安利用拙劣的借口邀请查尔斯来到庄园过暑假，影片并没有花大篇幅对原作中最为经典，也最被读者推崇的情节进行仔细的描摹，而是
利用片段剪辑成蒙太奇，在两分多钟内叙述了小说中将近两章的内容。然而蒙太奇的剪辑并不突兀，丰富了原作内涵的同时，也让观众从短暂的一瞥中，体会到了原作中所表现的战前的美好生活。影片虽然将部分细节顺序打乱，却又十分完整地呈现出了原作中对情节铺陈的连贯性，镜头中大量的柔光显示出夏日英国的梦幻和正处在青春年少的主角情感的美好，对主角的逆光拍摄，仅留下简单的人物剪影，人物的表情模糊不清，从侧面烘托了《故园风雨后》的主题，即在记忆中逐渐模糊的对逝去美好岁月的怀念。
影片中的空镜头和手持拍摄也不在少数，手持拍摄提供给观众更近的角度观察人物之间的关系，自然晃动的镜头和视角也提供给大众窥探人物内心的机会。在意大利不欢而散的三人，后来碰面时面面相觑，十分尴尬。手持镜头让三个人之间的心情变化描写恰到好处。手持镜头的晃动在此时仿佛也是角色内心之间激烈变换情绪的描述，拍摄方式别致新颖。影片中空镜头的运用多集中在片尾。布赖兹赫德的老侯爵一生远离天主教，躲在意大利和情人同居，临终时却祈求回到城堡，祈求上帝原谅。纠缠弗莱特一家的天主教是拯救的因素还是毁灭的使者已经不重要。查尔斯?
赖德对布赖兹赫德的冷眼旁观，也到了应该结束的时候。影片结尾时，查尔斯曾经和象征着天主教的烛光长久地对视，这种凝视的定格，也是对主题的复调回归。查尔斯伸手想要掐灭火焰，却最终放手；影片画面定格在火焰，却猛然暗下。这一改编独立于原著，显示出电影镜头表现得得天独厚。人物情感的复杂在此刻彰显，多一个镜头都是赘笔，这样的镜头运用同样也来自于导演对《旧地重游》原作审慎的思考和深入的理解。三、传奇和再书写――文本改编的异同和取舍
和类型化小说不同，《旧地重游》是一部反类型化的多元素小说。《旧地重游》的小说主旨并不突出，有人称其为伊夫林?沃的小说自传，并且考察人物原型，却遭到了伊夫林的严厉反驳。也有人将其归类于天主教小说，认为小说中充斥着对天主教伦理文明的思考，天主教对一个家庭的毁灭和拯救。然而，小说却并不如此，正如《旧地重游》的副标题所言――这是一部“查尔斯?赖德上尉神圣的渎神回忆”。多元素的整合使得《旧地重游》呈现出“多面体”的特征，对影片改编的取舍也增添了难度。
