圣桑的小提琴作品及演奏

发布时间：2012-10-22 08:59:22 来源：文档文库

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圣桑的小提琴作品

1835年10月29日，伟大的作曲家、钢琴及管风琴演奏家夏尔·卡米尔·圣桑出生于巴黎。和莫扎特一样，圣桑也是一位具有超人天赋的音乐家，柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”；而李斯特听过圣桑在管风琴上的即兴演奏之后，竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。据说他的手指很长，可以毫不费力地在键盘上演奏很困难的音乐，当时的报上有一幅漫画，把他的两手画成两只飞舞着触手的章鱼，把钢琴键盘完全罩住。圣桑是法国民族音乐协会的创始人之一，他一生积极致力于音乐活动，并以钢琴家和指挥家的身份世界巡演。他的创作数量超过一百七十部，几乎涉及所有音乐领域，代表作有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》以及《引子与回旋》等。今天要介绍他的几首著名的小提琴作品。圣桑不是小提琴家，但是他创作的小提琴作品，几乎都成为小提琴曲目库中最绚丽的奇葩：

他的好几部小提琴作品都题献给了自己的好友、炫技派小提琴家萨拉萨蒂。

1、小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》(Introduction and Rondo)，1870年

该曲是圣-桑的小型音乐作品里最流行的一首，这首乐曲感情奔放，情绪大起大落，很能触动人心。这首乐曲写于1870年，是圣-桑为初露头角的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂(Sarasate) 所写，音乐有浓郁的西班牙风格，热烈狂放的阳刚之气与苍郁忧伤的悲凉情绪交织在一起，浪漫主义特征十分明显。引子部分是小提琴奏出的幻想式的歌调，这个曲调忧郁苍凉，又不失优美华丽，预示出全曲的西班牙风韵。回旋曲的主题部分由小提琴奏出轻快敏捷的主部主题，节奏以切分音为基础，显示出热烈奔放的西班牙性格。轻快的主部旋律不断重复，把各种不同情绪的插部音乐引进来，插部音乐时而高扬时而低回，有舞曲风格的、有抒情性的，铿锵有力的西班牙节奏使音乐的性格化特点十分突出。音乐是绚丽多彩的，小提琴华丽技巧得以充分的展示。

《引子与回旋随想曲》由萨拉萨蒂首演以后，很快成为风行一时的流行曲目，与萨拉萨蒂自己写的《流浪者之歌》有异曲同工之妙。自19世纪至今的小提琴演奏名家都把这首曲子列入自己的保留曲目。

2、第三小提琴协奏曲，1880年

此作品为圣桑于1880年创作的小提琴协奏曲，同样献给萨拉萨蒂。作品以优美的旋律以及近似古典协奏曲的乐曲结构流传至今，为圣桑的代表作之一。翌年首演。在问世后的一百多年里，它已成为小提琴协奏曲文献中最受人欢迎的杰作之一。作曲家在这部作品中不仅充分发挥了小提琴的高超技巧和丰富表现力，而且表现了植根于法国音乐文化传统的浓郁的诗情画意。

乐曲第一乐章以变相的奏鸣曲式写成，其中第一主题极富戏剧性，第二主题则较柔和，乐曲在发展过程中逐渐加强力度，最后再现部以华丽堂皇的尾奏结束此乐章；第二乐章以类似船歌摇晃摆动的旋律而着名，小提琴柔和的奏出第一主题时，长笛与双簧管以彷佛回声般优美的琶音承续着乐念，接着中段再现第一主题旋律，结束时以小提琴的泛音和木管的琶音制造出绝妙的音响效果；第三乐章以一长段坚决有力的引子开始，然后是活泼热情的回旋曲主题，与几个插段交替出现，自由地变化发展。乐队尾声的音响极为洪亮、华丽。

3、《哈瓦奈斯》(Havanaise, Op 83)，1887年

写于1887年的《哈瓦奈斯》(Havanaise, Op 83)，是一部很受欢迎的小提琴作品，这首乐曲充满了浓郁的西班牙音乐风味。《哈瓦奈斯》（Havanaise法语）也称《哈巴涅拉》（Habanera）是一种舞曲，他的原意是“哈瓦那的”，系起源于非洲黑人的民间舞，一种源于非洲黑人的、流行与古巴的舞曲体裁。19世纪流传到西班牙，然后在西班牙有很大的发展，而且广泛流传到欧洲各国，在法国也引起很多作曲家的兴趣。萨拉萨蒂（西班牙）是圣桑的好友及崇拜者。圣桑在题献了两部小提琴协奏曲后，再次将这部小提琴曲,题名献给了他的好朋友萨拉萨蒂。乐曲以哈瓦奈斯节奏，一共有3个主题，第一主题是情歌的旋律，第二主题乃第一主题变形而成，第三主题有咏叹调性格。

圣桑曾被他的前辈和朋友古诺称为“法国的贝多芬”，他有时也被称作“法国的门德尔松”，这些赞誉都容易令人忽视他创作中最宝贵的个人独创性及其所体现的法国风范。圣-桑斯的创作思想显然不同于德国先辈大师，他曾说：“我就像鱼生活在水中那样生活在音乐中”。他还说自己创作音乐“就像苹果树结苹果”那样自然。他是一位长寿的作曲家，活到86岁，其音乐风格跨越了从舒曼、门德尔松到拉威尔和德彪西两个不同的时期。圣·桑是一位多产的作曲家，他的作品覆盖了各种题材。

演奏圣桑作品的小提琴演奏家

由比利时小提琴家阿吐尔·格吕米奥(Arthur Grumiaux)演奏，富尔涅（Jean Fournet）指挥Lamoureux Concerts Orchestra演绎：

阿吐尔·格吕米奥(Arthur Grumiaux)

阿吐尔·格吕米奥(Arthur Grumiaux)，比利时小提琴家。1921年3月21日生于维莱佩尔万（Villers-Perwin），幼年从外祖父学琴，9岁入沙勒罗瓦(Charleroi)音乐学院，12岁入布鲁塞尔音乐学院。1939年获维厄当和普吕姆奖。1940年成为比利时政府演奏荣誉奖的第一名获奖者。毕业后去巴黎，从埃乃斯库短期进修。1940年春首次举行独奏会。1945年与 BBC 交响乐团合作举行在英国的首演，名噪一时。1949年继杜布瓦任布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。1951年与大卫·奥伊斯特拉赫合作巴赫的《双小提琴协奏曲》。1952年在卡内基音乐厅演奏莫扎特的《第三小提琴协奏曲》，1953年在伦敦皇家节日大厅演奏贝多芬的小提琴协奏曲，获得成功，由此成为世界著名演奏家。1986年10月16日逝世于布鲁塞尔。

格吕米奥是法比小提琴派的代表，又有着浓烈的浪漫派风格。他的演奏，音色纯净、典雅，经常是一种柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。他有一把名为“梯坦”的斯特拉蒂瓦里琴，但在音乐会上通常使用一把1744年制造的“瓜纳里”琴。

他是近代小提琴家中不可多得的“君子”，很遗憾，他也是受到某种忽视，使人为之叫屈的一位大师。因为直到今天，可能由于他不求闻达，不愿意远涉重洋去美国扬名立威(1953年去过一次)，他的名气远不及谢林(Szeryng)及其他大师响亮。谢林本人就曾说过：“是格吕米奥教了我们如何演绎莫扎特。”

有评论说：“演绎圣—桑的随想迥旋曲、哈瓦涅斯午曲(Havanaise)，舒伯特的圣母颂等曲子，别人的演绎都脱离不了海菲茨的影子，只有格吕米奥，他抛弃了圣母颂的八度、双音，还以简朴的本来面貌，听起来另有风味，完全站得住脚；别人就不敢这样做，也做不到。他的圣—桑以上两首作品更有自己的风格”

富尔涅(Jean Fournet，1899～1985)。

富尔涅(Jean Fournet)

　　有人说，把法国音乐提升到与德奥音乐同等地位的人，不是比才，不是柏辽兹，而是富尔涅。他一直孜孜不倦地在全世界传递着法国音乐传统的纤细和朦胧。富尔内擅长诠释德彪西和拉威尔，并为浮华的法国古典音乐注入了哲学的活力。

富尔涅1913年4月14日出生于法国鲁昂，是一位杰出的长笛演奏家。1932年，他以第一名的成绩毕业于巴黎音乐学院长笛演奏专业。可年少成名的他却最终选择了指挥作为自己毕生的事业。1937年，他首次在鲁昂登台，并历任巴黎喜歌剧院、巴多鲁管弦乐团音乐指导与常任指挥职务。1968年起，他担任鹿特丹爱乐管弦乐团音乐指导与指挥，开始成为世界闻名的指挥家。富尔涅一生都在努力为轻佻的法国古典音乐注入厚重的德奥因素，使之更加庄重。美国媒体曾盛赞富尔涅：“他拥有全世界最为耐心和敏感的耳”。在近70年的指挥生涯中，富尔涅几乎将法国著名音乐家的作品尽数重新诠释，从比才到德彪西，从伯辽兹到拉威尔。在他的努力之下，法国古典音乐得以摆脱跟在德奥身后学步的尴尬，并以崭新的姿态出现在世界面前。