12.荷花淀·课文精讲
1 ．文本全解。
(1) 作者和写作背景简介。
孙犁 (1913 — 1996) ，原名孙树勋，河北安平县人，现代作家。年轻时就读于保定育德中学，中学毕业后流浪北京，当过店员。 1936 年在白洋淀边的安新县同口镇做小学教员。七·七事变前夕，曾在白洋淀当过小学教师。抗战以后参加晋察冀边区的革命工作，这时还只有二十多岁。他的《白洋淀纪事》是在延安写的，其中许多短篇，深刻地反映了冀中儿女在抗日战争时期的精神风貌，具有鲜明的时代特色。 1944 年去延安鲁迅艺术学院工作。解放后，在《天津日报》工作，注重发现和培养文学新人，并坚持写作。曾任全国文学艺术界联合会委员、中国作家协会理事。
主要作品有长篇小说《风云初记》，中篇小说《铁木前传》，短篇小说集《白洋淀》、《荷花淀》、《采蒲台》、 《嘱咐》，小说散文集《白洋淀纪事》等。这个结集显示了作家成熟的独特的艺术风格，这就是： 淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美统一。这一独特风格对当代文学产生极大的影响，造成一个数量相当可观的河北作家群。他和作家刘绍棠、丛维熙、韩映山、房树民等，被当代文坛誉为“白洋淀派”，与“山药蛋派” ( 赵树理风格 ) 齐名。孙犁小说语言清新自然、朴素洗练，被称为“诗体小说”。
本文写于 1945 年天，是孙犁“在延安的窑洞里一盏油灯下，用自制的墨水和草纸写成”的，最初发表在《解放日报》副刊上，反响很大。孙犁自己还说： “这篇小说引起延安读者的注意，我想是因为同志们长年在西北高原工作，习惯于那里的大风沙的气候，忽然见到关于白洋淀水乡的描写，刮来的是带有荷花香味的风，于是情不自禁地感到新鲜吧。当然，这不是最主要的，是献身于抗日的战士们，看到我们的抗日根据地不断扩大，群众的抗日决心日益坚决，而妇女们的抗日情绪也女口此令人鼓舞，因此就对这篇小说发生了喜爱之心。” 白洋淀地区属于冀中抗日根据地，卢沟桥事变后不久，国民党放弃这一带土地，仓皇南逃，当地人民遭到了日本帝国主义铁蹄的蹂躏。在共产党和八路军的领导下，白洋淀人民积极投入到伟大的民族革命战争中。该地军民利用白洋淀的河湖港汉，同侵略者进行了英勇顽强的斗争，出现了无数可歌可泣的事迹。
孙犁同志非常熟悉冀中抗日根据地人民的生活，他的作品有浓郁的乡土气息。作者写《荷花淀》的目的在于反映“战争和革命改变了人民的生活，也改变了民族的精神气质”。
(2) 基本解读。第一部分： 水生参军，夫妻话别。
①月夜编席 ( 第 1~4 自然段 )
②夫妻话别 ( 第 5~29 自然段 )
③水生离家 ( 第 30-31 自然段 )
第二部分： 探望丈夫，归途遇敌。
①探望丈夫 ( 第 32-38 自然段 )
②扑空归来 ( 第 39-47 自然段 )
③淀上遇险 ( 第 48-61 自然段 )
( 开端 )
( 发展 )
第三部分： 伏击歼敌，战斗中成长。
①伏击歼敌 ( 第 62-65 自然段 )
② 意外相见 ( 第 66-84 自然段 )
③组织起来 ( 第 85 自然段 )
( 高潮、结局、尾声 )
本文线索：以时间的推移为线索安排情节：
①月亮升起来——很晚——鸡叫的时候——第二天——过了两天——快到晌午一正午——这年季——冬天②明线暗线分而又合，合而又分： 明线——几个妇女的活动 ( 送夫
一探夫、 遇夫、学 夫 ) ；暗线——地区小队的活动、水生嫂等几个青年劳动妇女的形象的分析。
本文选材新颖，没有集中、细致地写水生等 7 个青年参军和第一次参加战斗的情景，而是着重写水生嫂等迅速成长的过程。
水生嫂等具有勤劳、勇敢、质朴的品质，但也有一般家庭妇女的特点。她们守着自己的家庭，憧憬着幸福的生活，希望自己的丈夫不要离开。但在大敌当前、国难当头时却能把对丈夫的爱和对祖国的爱统一起来，积极支持丈夫参军，参加抗日战争。在经历了荷花淀的伏击战之后，她们受到了教育、鼓舞。她们认为，凡是男人能做到的，妇女也能做到。当水生说她们是“一群落后分子”时，她们更不甘示弱，商量着回去成立队伍，参加战斗。这种抗击敌人的侵略，保卫祖国、保卫家园的热望所激发的向上的要求，在斗争中对自己力量的坚信和具有的雄心壮志，是她们具有革命乐观主义的思想基础，展示了她们美好的精神境界，表现出她们高尚的情操，同时揭示她们迅速成长的根本原因。
结尾：形象说明她们热望参加战斗的愿望得到了实现，充分显示了劳动妇女的战斗力量和作用使她们性格更完整、突出，合乎情理的发展和结尾，起到了深化主题的作用。
主题：表明了党领导下的人民抗日武装力量迅速发展壮大，充分显示了人民战争的威力，展示出抗日战争的胜利前景，使作品充满鼓舞人心的力量。
(3) 精华鉴赏。
通过写景表现人物的感情，充满诗情画意。
第一部分第一层，是一幅白洋淀夜景的风景画和风俗画。
夜景美：月光映照，院子凉爽，芦苇洁白，荷花飘香。
生活美：勤劳的双手，熟练的技艺，富饶的出产，情景相生。
人情美：热爱劳动，热爱亲人。
特别是两个充满想像的贴切的比喻，把劳动的场面诗化了 ( “她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上” ) 。
景物牵动着情思——天这么晚了，丈夫还没回家。
这一景物为后面的情节展开作了铺垫，因为水生嫂正出于对祖国美好河山的热爱，对幸福生活的热爱，才激起对日本帝国主义的无比仇恨，、毅然送夫参军，毅然组织队伍，参加战斗。
第二部分第二层正午淀上风光的描写：
几个女人探望丈夫的归途上，有点失望，有点伤心，这种辽阔而静寂的环境烘托了这种情绪，但淀上万里无云的开阔、明朗的风光，使她们受到感染，增强排遣忧郁的力量，因此，不久又欢笑起来——以景写人，情景相生。
妇女们急中生智，把船摇进荷花淀，又对淀上风光作了十分精彩的描写 ( 第二部分第三层 ) ：
作者驰骋想像，几笔勾画，把景物写得逼真、传神、充满寓意，不仅突出了水乡游击战的特点，暗示着这清香四溢的荷花淀里即将发生一场激烈的伏击战，而且写出了根据地人民同仇敌忾的心理和克敌制胜的信念，洋溢着歌颂人民战争的思想感情。对照下文荷叶下认出她们丈夫的情景，更会惊叹小说构思的巧妙和布局的精当。
2 ．习题解说。
(1) 第一题命题意图和参考答案。
命题意图：让学生更好了解课文的独特情感和内涵。
参考答案：孙犁作品的风格是淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美统一。他的作品追求散文式格调，追求诗歌般意境，让人感受到一种浓郁的诗意和浪漫气息。正如茅盾所说： “用谈笑风生态度去描摹时代的风云变幻。”作者在课文里能把紧张的战斗情景和日常生活的细节糅合起来，充满浓郁的生活气息和诗情画意。
比如描写劳动场面： “这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。”这哪里是写战争，分明是诗的语言，抒情浓郁，诗意盎然，引人人胜，作者把劳动场面完全诗化了、美化了。
再比如写一场激烈的伏击战，发生在清香四溢、色彩鲜艳的荷花淀里，发生在妇女们探望丈夫的归途中，这种战争环境充满诗情画意。当战斗打响以后，几个妇女“渐渐听清楚枪声是向着外面，她们才趴着船帮露出头来”寻找自己的丈夫。这一细节描写十分生动，丈夫在瞄准敌人射击，没看妻子一眼 ( 聚精会神 ) ，妻子却在紧张战斗中寻找自己的丈夫 ( 也是聚精会神 ) ，为下文议论战士们“横样子”伏笔。这个细节，使紧张战斗充满浓郁的生活气息，起到了一石三鸟的作用，重写奇袭、巧遇，是故事的高潮。
(2) 第二题命题意图和参考答案。
命题意图：让学生懂得细节描写的技巧和意义。
参考答案：令人击节叫好咀嚼生津的是小说中三处对于“捞”与“丢”的细节描写。第一处见于“寻夫遇敌”一场。
她们轻轻划着船，船两旁的水，哗，哗，哗。顺手从水里捞上一棵菱角来，菱角还很嫩很小，乳白色，顺手又丢到水里去。那棵菱角就又安安稳稳浮在水面上生长去了。
这是很惬意、很诗意的一笔。 “四处野鸭和菱藕，收满畔稻谷香”，妇女们信手一“捞”一“丢”的是菱角，流露出来的却是她们心中对美丽富庶的家乡的热爱与自豪，而那“安安稳稳浮在水面上生长”的“乳白色”的菱角和“像哨兵一样高高地挺立”的“粉色荷花箭”相映成趣，构成了白洋淀上一道美丽和谐的风景。相形之下，、 “人人都说天堂美，怎比我洪湖渔米乡”——《洪湖水，浪打浪》词意热切却略嫌直露，而与《敕勒歌》 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这样淳朴隽永、凝练含蓄的意境，有着异曲同工之美。
第二、三处描写均见于“助夫杀敌”一场。先是水生将漂在水上的装着饼干的精美纸盒“捞”起来，“丢”在女人们的船上；接着是女人们将掉在水里的小包裹“捞”起来“丢”给他们，这一“捞”一“丢”不仅仅只是表现了抗日军民打捞战利品时乐观的精神，以及夫妻间似嗔实喜、似怨实爱的小儿女心态，更重要的是在这一“捞”一“丢”里，早就融进了他们对生活的热爱，对亲人的关爱，以及对祖国、对家乡的挚爱，正可谓一“丢”一“捞”，字字关情。
(3) 第三题命题意图和参考答案。
命题意图：让学生学会通过对话表现心理活动。
参考答案：简洁而传神的对话很好地表现了人物性格、人物的微妙心理活动和人物的精神面貌，发展了故事情节。
第 1 小题， “今天回来得这么晚”这句话承应上文： “大门还没有关，丈夫还没有回来。” “很晚丈夫才回来”还表现了水生嫂久候亲人焦急的心情。同时又暗写了水生以工作为重的品质。这句话又可说是情节的开端，说明“今天”非同往常，回来得晚是事出有因。
“吃过饭了，你不要去拿。” 水生没有说明晚归的原因，只是说吃过饭了。但是，他异常的神情 ( 脸上红涨，说话气喘 ) ，水生嫂很快就察觉到了。她并没有直接追问，因为她知道水生是游击组长，党的负责人，有些事是不便细问的。于是，她机敏地转换话题，问“他们几个呢 ? ”水生回答她：“还在区上。”水生露出了一点口风之后，又把话语岔开，反问她： “爹哩 ? ” “小华哩 ? ”这样写，一方面交代了水生家的其他成员以及水生对他们的关心，另一方面写出了水生对参军一事欲言又止，不愿立即让妻子知道的心理。 “他们几个呢 ? ”也流露出她的温情和忧虑，表明了她对丈夫的关心、体贴，也表现了她细心、稳重的性格。
第 2 小题， “你走，我不拦你。家里怎么办 ? ”
没有豪言壮语，却深明大义，知道家里的重担是要自己挑，但同时又希望丈夫能知道自己的苦处，得到丈夫的理解和支持。自己必定会全力支持丈夫参军杀敌，
第 3 小题， “嘱咐嘱咐我吧”、 “还有什么”从水生嫂的言语中流露出依恋丈夫的感情，为下文伏击埋下一笔，是她和几个青年妇女去马庄看望丈夫的思想基础。
这样就可以解释水生嫂丰富的内心世界了。她爱丈夫，爱家乡，爱祖国。丈夫参军看似使她陷入了优先爱丈夫还是优先爱祖国的矛盾，也许她真的为此困惑过，但是，很快她就明白这并不矛盾。她必须爱一个“值得”爱的丈夫，而爱不爱家乡和祖国是衡量他“值得”爱与否的主要指标。如果丈夫为了她临阵退缩，她会因失望最终失去丈夫，相反，丈夫“总是积极”的决定才赢得她的敬重和爱慕。所以，她愈是有个心爱的丈夫，就愈是会支持他报国杀敌。
3 ．相关资料。 '
《荷花淀》——战争小说的一曲纯荚的绝唱
郝宇民
对于孙犁的著名短篇小说《荷花淀》，以往的解读大都着重从分析其思想性及其理性主题入手，从而尽量去挖掘其政治意义和意识形态价值。因而多年来对《荷花淀》的研究也就基本上固定在了一个大致统一的结论上，说来说去也总是认为： “它通过水生嫂等正确处理爱丈夫与爱祖国的思想感情上的矛盾，描绘了白洋淀广大妇女泼辣、勇敢、坚定、乐观的战斗风貌，反映了她们在革命实践中锻炼成长的历史进程，歌颂了白洋淀人民众志成城，保家卫国的伟大斗争。”认为：“《荷花淀》就是一曲劳动妇女的赞歌”，甚至“反映了毛泽东人民战争思想的伟大威力，反映了中国人民不可征服的伟大力量”等。这样的分析显然有些过于简单化地靠向理性意义而又过于明显地将其理性意义极度膨胀，所以也就不能不自然忽略了对其艺术性的充分把握和进一步认识。
实际上，《荷花淀》的真正的艺术价值和艺术追求在哪里呢 ?《荷花淀》的永恒的艺术魅力在哪里呢?从多年的传播实践来看，人们凡读过《荷花淀》之后，留下的最深刻的印象又是什么呢?当然，不可能是一个惊险的战斗故事，也不可能是一些缠绵的爱情情节，甚至也没有留下一两个具体的、活生生的人物形象。因为这一切，在小说中都并不是十分清晰的，都不是作者所着力用笔和刻意表现的。作者恰恰把这些被传统小说作为基本构造模式与运思重心的东西充分淡化，因而，小说在正常的接受者头脑中所留下的最深刻的美感印象大多不过是那一片充满生机、充满活力、象征着人的美好追求、美好愿望的荷花荷叶组成的美丽坦荡的荷花淀。这是一幅纯美的画面，荷花荷叶是画面的主体，人物只是融入画面并融入荷花荷叶的精魂，这正是《荷花淀》的真正艺术魅力所在。这也正是把生活高度艺术化、审美化的结晶。非大手笔所绝对不能为的。中外许多学人都曾指出鲁迅的短篇小说《示众》是一篇纯技巧小说，其理性主题是被深深潜隐在文字技巧的最深处的；而在我看来，《荷花淀》则是一篇纯美小说，它的艺术重心在于创造一种独特的美的意味。同样的，其理性意义也是深深隐蔽在美的画面之背后的。
首先，按照惯常的研究眼光，我们得承认，《荷花淀》是一篇战争题材的小说，然而就小说的整个艺术运思与话语操作来看，这又是一篇完全被非战争化了的战争小说。也就是说，这篇小说在其全部话语表述过程中，通过语言的暴力，而把战争题材自身所本来具有的战争特性完全消解掉，从而更加集中地去发现和表现被战争本身的残酷以及通常只是惯于把战争作为残酷的现实去运思的传统模式所忽略和掩遮的原本的生活之美。说这篇小说是战争小说，不仅因为它取材于战争年代和以战争为总体背景，而它所赖以构成的中心事件就是一次激烈的枪战。而且作品还可以说完全是从正面来描写战斗场面的。但由于作者有意的非战争化把握和处理，整个战斗场面，也就是作为中心事件或通常被必然作为高潮出现的战斗场景却在小说中又只是寥寥几笔，轻描淡写，一带而过，完全回避了通常那种硝烟弥漫、枪林弹雨、血肉横飞等惨烈景象，甚至把敌对双方的激战和对抗过程也全然省略，三言两语之间如同神话一般便结束了战斗，夺取了胜利。当你阅读这样的一篇小说的时候，使你根本没有通过这一艺术表现而去经历一次战争，根本得不到什么战争体验。战争的一切特征在此都被解构，小说也并未通过艺术手段再造一次战争或再现一次战争，所以它完全是非战争化的了。虽然它的取材的确是你死我活的战争。
其次，这篇小说不仅掩盖和消解了战争特性，而且还抽掉了生活中的一切矛盾冲突。从而突出社会人生中那种明净、纯真的自然形态。这也许正是由于作者从一个全新的角度理解战争和把握战争题材的结果。战争对于任何人来说无疑都是残酷的，对于整个社会来说破坏性都是极大的，因而也就必然要给人们带来更多的灾难。然而战争的发生由于对抗双方阵线的分明，对立关系的单一确定，不是你死就是我活，因而，整个社会的人际关系也就会因此而显得明朗单纯，和平时期人与人之间的复杂微妙的矛盾纠葛也就很容易被暂时搁置，那些琐碎的日常矛盾或情感冲突就会被一致对外的根本利益和总原则所自然或强行取消。这时的亲情关系、邻里关系乃至阶级关系等大都会自然或自觉地服从战争所划定的阵线，人们的情感情绪也只能以此为律动动源。《荷花淀》也正是基于这样的一种对战争现实的把握和感受，才大胆地把人的情感冲突、心理冲突、日常生活冲突高度淡化，剩下的就只是一种高度纯净与宁静之美。作为小说主体故事的妻子送郎上战场，再没有那种离别的凄苦，以及被离弃的哀怨，甚至这种突然的诀别，也并不激起妻子丝毫的不满和怨怼；干部的家属是如此，其他所有人的情况也都是如此，一切都显得那么简单，而正是在这种简化了的艺术关系中，小说留给读者的就是那如同新鲜的 “荷花荷叶香”的一片温情，是一种单纯美的极致。
此外，以往对《荷花淀》的解读也大都着重分析其人物个性鲜明，心理活动复杂微妙，因而认为这仍是一篇以写人为主的而且写人很精彩的短篇小说，这其实更是以常规思路来对一种非常规创作和非常规文本的曲解和误读。实际上，《荷花淀》根本不是一篇写人小说，或者说它并不是以塑造人物形象为运思轴心的艺术作品。人物形象在作品中并不具有特别突出的地位，或者说在小说各要素的总体构成中，人物 (即作为形式因素的人物形象)并不处于最核心最显要的位置上。首先，小说中的人物，差不多全都是无名无姓的。对于现实主义的写人小说来说，既然要塑造完整立体的人物形象，人物的姓名无疑应该是第一位的，否则这一人物就失去了作为个人的基本代码，失去了作为个人而存在的最表面的依据。当然，短篇小说有时会省略人物姓名，但那一定是情绪小说、氛围小说或其他艺术类型的小说。写人小说既然重在写人，就不该忽略人的姓名，否则你就没有写出一个完整的能呼之欲出的人来，我们之所以把《荷花淀》排除在写人小说之外，这是一个最表层的原因。小说中最主要的人物──水生女人是没有名姓的，而且连“水生女人”这样的称呼都很少使用，而只是以“女人”二字称之，就连作品最用力的开头那段描写中女人出场的描绘，也只用一个带有抽象和普遍意味的“女人”代之，却并不特别限定其为“水生女人”。因而，这里对人物姓名的省略，并不是因为通常所理解的在旧社会女人姓名不重要或大多没有姓名以及从丈夫之姓等等，孙犁的其他写人小说中的女人都是有名字的，而《荷花淀》中对人名的省略显然就有着特殊的艺术意义，那就是要充分淡化人物使其整体融入作品的纯美氛围之中以及纯美画面之中。这里还有一个依据就是小说中惟一有名字的一个人物叫“水生”，而“水生”在这样的一篇小说中也并不只是一个个体代码意义(所指)，而恰恰是暗含了一种抽象泛指意义(能指)。在这汪洋一片的白洋淀中，男人、女人、荷花、荷叶，都是由水而生，靠水而生的，所以“水生”既是一个人名，又是所有人的共名，既是一个干部，也是所有人的代指。甚至还是那蓬蓬勃勃的荷花荷叶的暗指。我觉得这样的理解绝不是牵强附会。这样的论据在我们后面的分析中还会用到。其次，小说中人物的外貌也是高度模糊的。所谓外貌模糊不仅由于作品很少或基本没有直接的细致的肖像描写，而更是因为小说中的全部人物都不存在明显的外貌差异和形体差异，小说的描写并没有故意突出这些差异以形成对照，使个性鲜明，而却有意造成混淆。有所区别的只是男人与女人，如同荷花淀中只有荷叶与荷花之别。至于每一个男人有何特征，每一个女人又有何特征，小说中看得并不重要。作品惟一的一处肖像描写是写的水生：“这年青人不过二十五六岁，头戴一顶大草帽，上身穿一件洁白的小褂，黑单裤卷过了膝盖，光着脚。”这明明是任何一个青年人所共有的打扮，尤其是在那样的时代和环境中，而最能反映外貌差异的面部描写则不着一字。至于对女人的肖像描写则完全融入一种仙境般的环境之中(如编席以及荷花淀遇险)，这些人物就连心理特征也都十分相似，包括语言特征，尤其是那些女人们(试体会那些文中对话)。这都是有意把人物淡化，而追求作品的诗化意境的表现。对本人的以上观点，有人一定会反驳，《荷花淀》中的心理活动的描写，尤其是通过人物的动作、行为、对话来揭示人物丰富复杂的内心世界方面是非常精到的啊!这当然是历来对于《荷花淀》艺术分析的千篇一律的评价，却并不是对于《荷花淀》艺术技巧的更独到更深切的理解和发现。我认为，像《荷花淀》中那样对于心理活动的描写，是任何一个成熟的艺术家都能信手拈来的技巧，并不能算得上有多么奇特和高明。《荷花淀》的作者所高明的是，恰恰在充分淡化了人物的场景和情节中，在不经意的对人物的涂抹中，在大大减化了本应细致描摩的笔墨之后，通过三言两语的点染，就已达到了通常作家需刻意用笔的那种极致，而本篇作品的艺术用心却又并不单单在此。
以上我们详细分析了《荷花淀》的非战争化、非冲突化以及对于人物的充分淡化，至于情节在其中的淡化就更是众所周知的了。那么，这篇小说的根本意趣又在哪里呢 ?小说的审美重心又到底在哪里呢?也就是小说何以具有超时代、跨地域的永恒性艺术魅力呢?我认为，这是一篇纯美的诗化小说，其全部意蕴在于贯注其中的自然之美，在于被作者高度熔炼并大大升华了的生活本真之美。我想，每当一个读者读过《荷花淀》之后，也许并不能清晰地从作品的描写中还原出几个面目真切的水乡人物，更不会对其中的战斗场面有什么深刻印象，甚至作品所讲述的一部故事都显得那么朦朦胧胧，似有若无；但你却绝不会忘记那无边无际的生长着茂密芦苇的白洋淀，尤其是那飘着“新鲜的荷叶荷花香”的荷花淀。人们常说“诗中有画，画中有诗”，在《荷花淀》这篇小说来说，却是文中有画，又文中有诗，这实在是一幅被作者充分诗化了的如同人间仙境般的有着无限开阔境界的荷花图。这正是作品的真正的魅力所在。关于这一点，作家孙犁先生本人早就谈到过：“这篇小说引起延安读者的注意，我想是因为同志们长年在西北高原上工作，习惯于那里的大风沙的气候，忽然见到关于白洋淀水乡的描写，刮来的是带有荷花香味的风，于是情不自禁地感到新鲜吧。”这不就非常中肯地道出了小说之所以吸引读者的根本原因所在了吗?这不也就最深刻地指出了《荷花淀》的艺术魅力之最终根源了吗?
再回到作品本身来看，小说虽然如前所述，对人物、事件乃至本应作为高潮的核心情节全都那么轻描淡写，如写故事的起因，只用一句： “但是大门还没有关，丈夫还没有回来”，写送别也只写道：“全庄的男女老少也送他出来。水生对大家笑一笑，上船走了。”显得高度简练，而写起自然景色来却是那么不厌其烦，刻意求工，而且也总是那么充满神韵，充满魅力。最精彩的当然要算作品开篇，那简直是神来之笔，即使对最习惯于阅读情节化小说的中国读者以及普通大众读者来说，也并不感到难于交流或阅读的障碍。这里大小共四个自然段，占有较大的篇幅，不妨先引述其中的两段再加分析：
月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。
……
这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。
对这几段描写需要特别注意的是：其一，作者选取的描写对象本身的自然美感：月亮、女人、身下的苇席、远处的荷花淀 ……其二，将描写对象的特殊组合又进一步升华和丰富了美：月亮底下，女人编席，远处一片飘着荷花荷叶香的白洋淀……其三，话语的修辞、装饰更增加和扩充了无限的美感：凉爽得很、干净得很、湿润润的、柔滑修长、“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”，“一片银白世界”、“水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。再加上中间两个自然段几个设问引发的对白洋淀广阔浩淼、物产丰美的联想……这所有的文字中，哪里有一点点战争的味道?又哪里有一点点尘世的纷扰?作者正是要通过这种绝美的画面，把读者带入一种纯美的境界。一般来说，小说的开头都是为全篇确定基调的部分，《荷花淀》这样的极富美感力度的开头，显然已把读者带入了一种特定氛围，对全篇的阅读笼罩性极强。与此类似的这种诗情画意般的描写，除了中间部分有段关于白洋淀水面的正面描写，然后就是末尾处的对于荷花淀的直接描绘。对荷花淀的描绘其动感更强一些，而且也有意将人与荷花荷叶融为一体。使人在领略荷花淀的无限美感的同时，更能深入把握其内在精魂。人们都知道，画家徐悲鸿画马，并不简单地是为画那些马的形体，而是为贯注进一种人的精神，借以表现一种民族精神。小说《荷花淀》这种画面感极强的作品，其最终意味也正是为了体现一种民族的气节，如同那满淀的荷花荷叶一样，蓬蓬勃勃、亭亭净植、充满生机，这也就是《荷花淀》所创造的全部纯美境界的深层内涵。
实际上，这篇小说的每一幅主体画面，都潜隐着这样的一条基本指向，隐含着这样一种内在精神，作品开篇的关于女人编席的画面描写，基本色调就是 “洁白”“银白”“透明”，有意把月色与淀水紧密关联，虽然还没能直接展示荷花淀的正面景色，却通过女人的“眼光”，作了必要的引示，“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”写到女人们寻夫的一段，又特别突出地写了正午阳光下的白洋淀“水像无边的跳荡的水银”。使其与开头的色调保持着一致并逐步向荷花淀推进，最后终于直接展现了“那不知道有几亩大小的荷花淀”，“那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来……”到此，全部画面融为一体，由朦胧逐渐完全清晰，由暗示而至直接展现，前后画面递进具有流动感，又层次分明，显得意境纵深而高远。
我们说它是一篇纯美小说，而又贯注着一种民族精神，这是因为任何美都不是完全抽象的和空洞的，美本身也总是能够体现一种特定精神的，或者能让欣赏主体感觉到一种精神，对于艺术美来说尤其如此。因而我认为，《荷花淀》是一篇特殊文体的诗化小说，它重在创造一种绘画之美，在一种纯粹美的极致中，蕴涵着一种健旺明净的人的精神，一种民族精神。而这样的精神又是与我们每个具有民族气节的普通人息息相通的，所以，《荷花淀》能够一直为广大人民群众所喜爱，成为战争小说又非战争化表现的一曲千古绝唱。这种对于美的艺术创造，是孙犁的一贯追求，他曾这样说道： “看到真善美的极致，我写了一些作品。看到邪恶的极致，我不愿意写。这些东西，我体验很深，可以说是镂心刻骨的，可是我不愿意去写这些东西。我也不愿意回忆它。”由此可见，孙犁先生终生追求的就是真善美的极致，他的艺术所极力表现的也是真善美的极致。他力图以真善美去自然抗击邪恶，这是比直接说教更有力量和恒性的，因而，《荷花淀》并未直接贯注进多少既成的观念化的理性内容，而只是尽力地去创造一种艺术之美。至于这美中的精神内涵，则如前文所述，是自然天成的。这样的艺术追求，不仅渗透在他的白洋淀小说系列当中，而且贯穿了他那组山地小说。而《荷花淀》，则是最集中体现孙犁追求美的极致的战争小说，是一篇真正的纯美小说。
孙犁论 (贾平凹眼中的孙犁
读孙犁的文章，如读《石门铭》的书帖，其一笔一画，令人舒服，也能想见到书家书时的自在，是没有任何病疾的自在。好文章好在了不觉得它是文章、所以在孙犁那里难寻着技巧，也无法看到才华横溢处。，郑燮的六分半也好，但都好在奇与怪上，失之于清正。而世上最难得的就是清正。孙犁一生有野心，不在官场，也不往热闹地去，却没有仙风道骨气，还是一个儒，一个大儒。这样的一个人物，出现在时下的中国，尤其天津大码头上，真是不可思议。
数十年的文坛，题材在决定着作品的高低，过去是，现在变个法儿仍是，以此走红过许多人。孙犁的文章从来是能发表了就好，不在乎什么报刊和报刊的什么位置。他是什么都能写得，写出来的又都是文学。一生中凡是白纸上写出的黑字都敢堂而皇之地收在文集里，既不损其人亦不损其文，国中几个能如此？作品起码能活半个世纪的作家，才可以谈得上有创造，孙犁然未大红大紫过．作品却始终被人学习且活到老，写到老，笔力未曾丝毫减弱，可见他创造的能量多大！
评论界素有“荷花淀派”之说，其实哪里有派而流？孙犁只是一个孙犁，孙犁是孤家寡人、他的模仿者纵然万千，但模仿者只看到他的风格，看不到他的风格是他生命的外化，只看到他的语言．看不到他的语言有他情操的内涵，便把清误认为了浅，把简误认为了少。因此，模仿他的人要么易成名而不成功，为一株未长大就结穗的麦子，麦穗只能有蝇头大，要么望洋生叹，半途改弦。天下的好文章不是谁要怎么就可以怎么的，除了有天才，有夙命，还得有深厚的修养，佛是修出来的，不是练出来的。常常有这样的情形，初学者都喜欢涌集孙门，学到一定水平了，就背弃其师，甚至生轻看之心，待最后有了一定成就，又不得不再来尊他。孙犁是最易让模仿者上当的作家，孙犁也是易被社会误解的作家．孙犁不是个写史诗的人（文坛上常常把史诗作家看得过重，那怎么还有史学家呢），但他的作品直通心灵。到了晚年，他的文章越发老辣得没有几人能够匹敌。举一个例子，舞台上有人演诸葛，演得惟妙惟肖，可以称得“活诸葛”，但“活诸葛”毕竟不是真正的诸葛。明白了要做“活诸葛”和诸葛本身就是诸葛的含义，也就明白了孙犁的道行和价值所在。
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