绘画教案

课题：【高中美术绘画模块】

绘画中的色彩

课时：4课时

教材分析：

绘画中的色彩，属于高中美术绘画模块第一部分的学习。通过第一部分的学习，让学生们了解绘画中的色彩术语。为第二部分课程学习打下一个坚实的理论基础，同时更好的进行绘画实践。

绘画色彩学就是研究物象明暗、远近的色彩变化规律，怎样表现物象的立体感、空间感和质感；以及如何运用色彩，帮助表达创作的主题思想。在传统的写实绘画中，使用色彩的目的是为了真实地再现客观物象的真实色彩。在印象派画家出现之前，多数画家都不懂科学的色彩学。除了个别的天才作品之外，色彩基本上都是素描的附属品，主要功能是表现物象的固有色，从而导致画风单纯、朴素，缺乏色彩的变化。随着科学的发展，到了印象派阶段，人们逐渐认识了色彩的科学规律与其在艺术上的主导地位，于是色彩开始摆脱了素描附庸的地位，色彩成为绘画的主角。为了让普通高中学生更好的认识绘画中的色彩，以便更好的欣赏绘画作品，领会艺术大师作品的精髓，我把本课分为了由两条主线相贯穿的学习内容，即“所见即所得“和“所见非所得”，目的是让学生学习的调理性更加明确，并且通过本课的学习，开拓思维、发现生活中的色彩、表达自我、创新求异。

教学目标：欣赏和学习绘画中的色彩。通过学习绘画中所见即所得的色彩三原色、三要素；所见非所得的色彩术语固有色、环境色、光源色、色调知识，提高学生对绘画及色彩术语的认识与了解，培养学生欣赏美、创作美的能力。

教学重点：所见非所得——认识了解固有色、环境色、光源色、色调。

教学难点：所见非所得的运用。

教学用具：多媒体课件、投影仪、示范用材料工具。

教学过程：

【一】游戏导入

1、通过联想平日眼睛所能看到的丰富色彩，激发学生想象力，调动起学生的学习兴趣；

2、通过播放丰富多彩的色彩视频，让学生初步感受色彩的魅力。

【二】学习新课

一、通过一组人“关于现实中购买的颜色和绘画作品中的色彩的区别”的讨论展开，明确获得绘画中色彩术语的方法，激发学生的探索力。

二、学习获得绘画中的色彩方法之一——所见即所得（我们利用我们的眼睛可以从绘画作品中直观发现、浅显易懂的色彩术语）

（一）三原色：

1、请学生对马蒂斯代表作品《蓝衣少女》进行分析。

2、推出三原色的概念：独立存在的色，不能够通过任意颜色调配产生，色彩学中称之为原色。

（二）间色、复色：

1、通过对三原色的认识，进步讲解间色、复色的概念。

2、欣赏影视作品、民间年画，请学生分析间色的在绘画中运用。

3、欣赏乔治·莫兰迪作品，请学生分析复色在绘画中的运用。

（三）色彩三要素：

1、了解色彩三要素的概念：色相→明度→纯度

2、欣赏比较凡高两幅自画像，进一步认识色彩明度概念。

3、去色比较。请同学分析去色后莫奈作品《日出印象》的效果和原作之间的差别，进一步认识色彩的纯度概念。

（过渡：通过图片和欣赏作品引出问题“我们的眼睛怎么了？”）

三、学习获得绘画中的色彩方法之二——所见非所得（我们有时会被眼睛欺骗，需要掌握色彩规律中的术语）

（一）光源色、环境色、固有色（学生自主讨论学习）：

1、欣赏一组莫奈作品《鲁昂大教堂》，向学生提出问题。让学生分组讨论学习，并从中总结色彩规律中的术语。

2、欣赏雷诺阿、马奈、凡高作品，让学生分析了解色彩在光源、室外环境下的运用。

3、欣赏凡高作品《吃土豆的人》，让学生分析了解色彩在室内环境、光源下的运用。

（二）色调：

1、提出问题，让学生发挥想象空间，用语言表述春天和秋天的色调感觉，引出色调概念。

2、欣赏法国画家米勒代表作《拾穗》，让学生了解色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，绿色、蓝色、黑色--为冷色调。

3、做变调练习，改变法国画家米勒代表作《拾穗》的色调，让学生进一步了解色调带来的不同画面感。

4、欣赏雷诺阿作品《夏庞蒂埃太太及子女像》以及波普艺术代表人物安迪·沃霍尔作品，让学生自主分析画面，进一步理解色调对画面的重要性。

四、课堂小结

回顾小结，获得绘画中的色彩方法，即所见即所得（三原色、间色、复色、色彩三要素）；所见非所得（固有色、环境色、光源色、色调）。

【四】课堂实践

1、请学生运用本节课所学的色彩知识进行关于四季色彩创作。

创作提示：1、运用“所见即所得”和“所见非所得”的创作方法；

2、发挥想象。

3、教师巡回指导。

【五】作品展评

学生作品展示，自评、互评、师评。

【六】课后拓展

引用艺术大师的话对本课进行总结。

临朐一中 王玉洁

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/4f829609844769eae009ed52.html