唐代舞蹈的诗性展现作者：贺佳颖来源：《神州·中旬刊》2018年第02期
摘要：唐代是一个流光溢彩的时代，在文化艺术方面写下了辉煌灿烂的篇章。尤其诗歌和舞蹈的繁荣发展对后世产生了深远的影响，是我国封建社会乐舞艺术发展的高峰。唐代舞蹈继承传统，富于创新，创造了在中国艺术史上享有盛誉的唐代乐舞。诗歌与舞蹈在唐代同时达到巅峰状态，二者相互交融，唐代舞蹈的诗性美得以脱颖而出。本文旨在以白居易咏舞诗为例，深入全面的将唐代舞蹈的诗性美如何展现进行剖析。
关键词：唐代乐舞；诗性；白居易
一、唐代诗歌与唐代舞蹈
（一）唐诗与唐舞的交融效应
在唐代，诗歌与乐舞相互交融，组成了唐代艺术发展大观景象。我们可以从现存的唐代咏舞诗这个独特的切入点得以见识唐代舞蹈的绚丽多姿与辉煌灿烂。唐代乐舞诗是唐代诗歌艺术与唐代舞蹈艺术高度发展相结合的产物。由于唐朝之盛世，人们的观念也是超前的，他们更追求精神上的享受。
唐代舞蹈种类纷呈，“健舞”中较具有代表性其中之一是剑舞，在杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》中，杜甫在看李十二娘舞剑后想到她的先师，不禁赞叹其剑舞技艺之精湛。而剑舞一直到现如今仍然是舞蹈专业中古典舞课程的重要组成部分。从西域传来的舞蹈——胡旋舞，也是健舞中的一种，它是因旋转动作为整个舞蹈的灵魂。“软舞”中较有代表性的的就是“绿腰”，绿腰舞的特点便是水袖技巧部分与腰身技巧部分。李群玉的《长沙九日登东楼观舞》中将绿腰舞的柔软的腰肢与轻盈的舞步，还有飘逸的水袖描写的如在眼前。由此可以看出，软舞的特点是轻柔舒缓而灵活的，对身体柔韧性也有一定的要求，这也就与专业的训练是分不开的。
（二）唐代咏舞诗的表现技法
第一种技法运用的是白描，用最简练的文字语言来直接突出主题，刻画出主体最鲜明的主旨和形象。它不需要华丽的词藻来修饰、烘托，往往都是用一个字或者词作为作品中最画龙点睛的一笔，是唐代咏舞诗较为常用的一种叙述技法。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/53174e42250c844769eae009581b6bd97e19bc55.html
文档为doc格式