八音的分成金

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八音的分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。八音分类法是我国最早的乐器分类方法。P30夏商乐舞黄帝《云门》,尧的《咸池》,舜的《韶》,夏的《大夏》,商的《大濩》p8p9周代乐舞——六代乐舞,小舞,散乐、夷乐,四夷之乐,宗教性的乐舞p23十二律分为六律六吕,六律为阳律,六吕为阴律。P37
三分损益法—春秋时代产生了计算乐律的理论,它是以弦长为其计算基础的,记在《管子》一书的《地员篇补注》p37
考古学家在青海大通县上孙家寨发现的一只距今约5000余年有舞蹈图像的彩陶盆。P2孔子儒家私学,“六艺”礼乐射御书数。P22夏商乐器种类是吹奏乐器和打击乐器。P9
原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的乐舞,其中歌唱和舞蹈最重要。P7战国时期最重要的器乐合奏形式有以编钟、鼓为主体的“钟鼓之乐”。P20孔子《诗经》分为风雅颂。P24屈原《楚辞》——《九歌》《离骚》《天问》《招魂》p27
战国曾侯乙墓编钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。P33墨子“非乐”《墨子》——《非乐》《三辨》p41乐府是汉代兴盛起来的。P46p47汉代百戏包括(角、杂技、魔术、歌舞等。P52
汉代京房六十律,在三分损益法的基础上,利用第一律与第十二律之间存在的音差,继续损益推算,将一个八度分为六十律。p69唐玄宗李隆基《霓裳羽衣舞》p85
法曲是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。P87
《教坊记》是有关唐代教坊制度和轶闻的著作。P93《羯鼓录》是唐代南卓作。P94
隋唐音乐记谱法有古琴字谱和燕乐半字谱。P97
唱赚是以鼓、拍板、和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式,曲体结构在北宋时已经确立,主要有缠令和缠达两种曲式,他是宋代艺术歌曲的最高形式。P123散曲的体制分为小令、带过曲和散套三种形式。P125诸宫调p127
关汉卿《窦娥冤》;马致远《汉宫秋》;郑光祖《倩女离魂》;白朴《梧桐雨》;王实甫《西厢记》;乔吉甫《两世姻缘》;清蒲松龄《聊斋》p137俗字谱是工尺谱式的一种早期形式。P156
“四大声腔”—海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。P163
明代汤显祖《牡丹亭》是继《西厢记》之后戏曲史上又一部里程碑式的作品。P167梆子腔p167p169
弹词是主要流行于我国东南沿海的江苏、浙江地区的说唱曲种。P190虞山派创始人是(严,另一代表徐青山,他著有《谿山情况》《神奇秘谱》于1425年编印,是我国最早刊印的琴曲。P203“新法密律”明朱载堉。P207
学堂乐歌学堂乐歌,指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。这些歌曲多以简谱记谱,曲调来自日本以及欧洲、美国,由中国人以中文重新填词。学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同等人,代表作有《送别》等。p210p211
歌剧《白毛女》是传统音乐的里程碑。传统音乐包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、器乐。P223

华彦钧《二泉映月》《听松》琵琶《大浪淘沙》李叔同《送别》沈心工《竹马》萧友梅《五四纪念爱国歌》《国难歌》《问》赵元任《劳动歌》《卖布谣》《教我如何不想他》《也是微云》聂耳《毕业歌》《塞外村女》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《开路先锋》《码头工人》《卖报歌》;劫夫《歌唱二小放牛郎》;张曙《洪波歌》;任光《渔光曲》;麦新《大刀进行曲》贺绿汀《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》《垦春泥》;张寒晖《松花江上》;刘雪庵《长城谣》;青主《我住长江头》;郑律成《八路军军歌》《八路军进行曲》《延水遥》;马可《咱们工人有力量》《南泥湾》《夫妻识字》《咱们工人有力量》;刘天华《病中吟》《良宵》《光明行》《空山鸟语》
京剧四大家梅兰芳、程砚秋、周信芳、尚小云。冼星海p321《夜半歌声》《黄河大合唱p308《救国军歌》《民族解放交响曲》以“民族解放运动”为题材的大型西洋乐器合奏音乐p359《到敌人后方去》《只怕不抵抗》《在太行山上》黄自p325《抗敌歌》《玫瑰三愿》《花非花》《旗正飘飘》鲁迅艺术学院是专业音乐教育正式开始的标志p431p433
国乐改进社:19275月成立于北京。由刘天华等人发起,该社活动的主要内容有:组织进行民族音乐的收集、整理和研究,民族乐器的改进,民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。该社成立于20世纪20年代,也即“五四”新文化运动之后所掀起的探求新思想、新知识、新文化的热潮时期,兴办各种新文化事业,发行各种刊物杂志,是当时社会的一种新风气,对新文化的发展起了有益的促进作用。元代南戏著名的作品《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》被后人称为四大南戏。“四大南戏”是南戏在元末明初的代表作品,也叫“四大传奇”,简称荆、刘、拜、杀。简答
唐代音乐机构的构成和职能分工p104
太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关,唐朝太常寺下面隶属了“大乐属”和“鼓吹属”两个机构,大乐属主管对于音乐艺人的训练和考核,管理制度相当严格,它是太常寺所属的主体机构。鼓吹属则专门管理仪仗中间的鼓吹音乐,属于政府管理的音乐机构系统。教坊和梨园是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构,唐代成为宫中教习,由皇帝直接委任。
宋代曲子词由来?分成,变体形式,音乐体裁,艺术风格p118
宋代曲子来源主要是继承了隋唐以来的民歌、曲子或大曲法曲的片段,其创作方法大多是依乐填词。分成是婉约派和豪放派,李清照,辛弃疾。见书上
国立音专办学经验和地位什么是新歌剧,《白毛女》创作上的艺术成就p387"五四"时期以后,中国的一些音乐家开始尝试以中国民族音乐为基础,借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧,即一种具有中国特色的,综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。
《白毛女》是创造我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上,继承了民间歌舞的传统,同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧,在秧歌剧基础上,创造了新的民族形式,为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。三、论述
1、对比分析元杂剧,元南戏的艺术特点和区别p136元杂剧的特点
1)就其音乐风格来说,前代作曲家一致认为它具有浓郁的刚健雄浑的风格色彩。此外,字多腔少的词曲结合形式易于突出词情

2)曲式结构--曲牌和曲牌联套(套数)3)宫调运用。
4)演唱形式和演唱艺术。
与杂剧、传奇相比,南戏有如下一些特点:南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉,表演一个完整的故事。由于故事情节比较曲折,剧本一般都是长篇,数倍于杂剧。南戏运用南方曲调,韵律、宫调均无严格规定,不受宫调限制,且可随时换韵。乐器以鼓板为主。南曲细腻委婉的特点使南戏更适于演唱情意缠绵、脂粉气较重的故事。一般采用五声音阶。温州南戏形成后,在东南沿海各地传播,由于各地方俗唱的不同,又逐渐形成了不同的南曲声腔,如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。二者之异
1、产生的地点不同。元杂剧以元大都为中心,包括长江以北的广大地区,而南戏则产生于浙江永嘉(温州)一带,所以南戏又被称为“永嘉杂剧”南戏圈以杭州为中心,包括温州、扬州、江西、福建等东南地区。
2、剧本结构不同。杂剧一般由四折一楔子组成一个剧本,杂剧的题目证明放于剧本末,一般用来作剧名;南戏的剧本由若干“出”组成,“出”数不作规定。南戏的题目证明放在剧本开头,一般由四句七言诗来作。
3扮演角色不同。杂剧一般由“末、旦、净”三类组成;而南戏则由“生、旦、净、末、丑”等各类组成。
4演唱形式不同。杂剧只能由正末或正旦来唱,而且只能有一个人唱,一唱到底。杂剧当中,如果是由正末演唱的则叫“末本”,如果是由正旦演唱的则叫“旦本”;南戏的演唱多种多样,既有独唱、又可对唱、轮唱、合唱等,不似杂剧一唱到底。
5、宫调上的不同。杂剧的每一折只能有一个宫调,并且每折的宫调不能重复。南戏则不作规定。
6、表现的题材不同。北方戏剧圈的剧作,较多水浒故事、公案故事、历史传说等为题材,例如:关汉卿的《窦娥冤》《单刀会》等。南戏则注重表现爱情婚姻、家庭伦理等社会问题,例如郑光祖的《倩女离魂》、乔吉的《两世姻缘》《金钱记》等。
7.音乐曲风上的不同。杂剧在音乐曲风上表现得高亢,激昂;南戏则表现得缠绵,温婉、凄凉。这与杂剧和南戏产生和发展的地域环境、人文环境有关。2、冼星海的音乐创作和贡献p359
:他是近代著名作曲家,著有歌曲数百首,大合唱4部等大量音乐作品,是历代声乐创作中最多产,高成功率的作曲,代表作有《黄河大合唱》,《在大行山上》等,他的音乐创作涉及各体裁,在新型歌唱音乐,歌剧音乐等历代初创的音乐领域都进行了可贵的实践和探索,由于他在近代音乐创作,音乐教育,音乐活动等方面的突出成绩,被后世誉为“人民音乐家”.

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