常用吉他和弦图文教学

发布时间:2018-06-30 10:46:58   来源:文档文库   
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每周和弦

Cmaj7 C7和弦

这周我们就从大七和弦开始,对于很多音乐人来说,它就像面包一样--很重要也很基础。大七和弦的音色宁静稳定,给人一种轻松休闲懒洋洋的感觉。

  一般来说大七和弦在哪里出现是没有什么限制的,可以听一下Red Hot Chili Peppers(红辣椒)乐队的歌曲"Under The Bridge" (大桥下面),他们使用了一个Emaj7代替了Cmaj7,但听上去的音线是一样的。如图中所示的Cmaj7和弦在吉他第三把位,你可以将手向高把位移四品就得到了一个Emaj7和弦。

  如果你已经知道在同一把位的C和弦的横按指法,你会发现两个和弦的音色很相似,只不过是降低了其中一个音,将C音(三弦第5品)降低半音到B,也就是成为C大调中的7音。这是个结构很“整齐”的和弦,就是说所有和弦音都出现,既没有遗漏也没有重复的。当然如果你不太在乎这个“整齐”的概念,你也可以多加一个5音(G),也就是将你的食指横按在一弦3品上。

音阶的选择:

在以后要介绍的和弦,我们要与Cmaj7组成一个C调的和弦进行。一般来说演奏Cmaj7使用C大调音阶,尤其是C大五声音节最为安全。当你在用C大调音阶演奏这个和弦时,你要尽量避免使用4音(F),因为这个音如果使用不好,很容易产生不和谐。

G/C

G/C和弦是个音色听上去很明亮愉快的和弦。我们通常将这种在和弦名中加一个“/”符号的和弦称作“Slash”(斜线)和弦。对于初学者来说,Slash和弦理解起来有些难度,它的意思就是一个和弦,它的根音不是和弦音本身。比如:普通的G大和弦,原位的根音应该是G,转位后根音有可能是和弦的35音也就是BD,但在G/C和弦里,G的和弦根音C。所以我们叫这个和弦为“以C为根音的G”和弦。

G/C和弦是一个很好的Cmaj7的代理和弦。如果你把和弦音放到C调里,你会发现G/C其实就是去掉了3音的Cmaj9和弦。

这个和弦指型也可以在把位上下移动,移到不同的位置,和弦名也就跟着变化,但它的音色感觉听上去是一样的。

G13和弦

这个和弦在爵士乐和节奏布鲁斯中经常被使用,是那些所谓“爵士和弦”中很有代表性的一个。事实上,是不应该有“爵士和弦”这样一个分类的,因为不同的和弦能表达不同的情感。这个G13和弦有着标准的属七和弦的音色,又加上了一个稍复杂的13音,正是这个13音使和弦听上去很有爵士味。其实,一个真正的13和弦里还应该包括有9音和11音,但吉他手没有那么多的手指去按更多的音,只能用一个13音来带表13和弦的特色。

音阶的选择:

演奏G13和弦可用G Mixolydian音阶(同于C自然大调音阶),G Lydian b7音阶(同于D旋律小调音阶)。

Dmaj7

从名称上看,可能很多吉他爱好者对这个和弦都不会陌生。但是,这个和弦可不是个普通的Dmaj7(读做D大七)和弦呦。一般“标准”的和弦都是将根音或主音放在和声的最低音部,但这个Dmaj7和弦的主音是在第二弦上,象这样的和弦我们管它称做转位和弦。转位和弦的指法打乱了和弦音排列的顺序,Dmaj7在理论上和弦各音的排列顺序是DF#Ac#,而这里的Dmaj7是把F#作为了最低音,往上是C#DA。这种变化并没有改变和弦的特性,但不同转位和弦弹奏出的音色味道也是不一样的。

弹奏转位和弦时要注意的一点是:一定要清楚主音的位置在哪。要练习按照主音的位置来找到和弦,而不是最低音。

为什么要弹奏转位和弦呢?因为它们往往听上去比原位和弦的音色更别致。比如这个Dmaj7,它的7C#在主音D的下面,在音响上造成一种很适当的紧张感。

如果将这个和弦当作代理和弦,它可替代Bm9来弹奏,效果很不错。

音阶选择:

D自然大调音阶

D Lydian音阶(同A自然大调音阶)

Em7

在上周的和弦Dmaj7中,我们提到了和弦转位,这次我们继续研究和弦转位。

Dmaj7一样,Em7也是一个从名称上看大家都比较熟悉的和弦,但这里介绍的这个Em7,无论从音色还是指法上,都会让你有一些新的发现。转位和弦实际上就是将一个普通和弦的音的顺序打乱,重新排列出的一个新的和弦。Em7的和弦音是E,G,BD,不论怎么排列都是Em7和弦,不一定非要按音阶的顺序由低音向高音排列。比如这个Em7,它的和弦音排列是G,D,E,B,最低音是G。和弦转位后,音色也随之变化了,但因为和弦的本质没变,所以仍是Em7。你也可以按照和弦的最低音来给和弦命名,因此这个和弦有可以叫做G6

音阶选择:

E小调五声音阶

E Dorian音阶(等同于D大调自然音阶)

E Phrygian音阶(等同于C大调自然音阶)

E Aeolian音阶(等同于G大调自然音阶)

A7

如果你将一个自然大调音阶的每一级都组成七和弦,将会得到四种类型的七和弦--大七、小七、属七和半减七。我们在前两周已经知道了大七和弦和小七和弦,这周是个属七和弦,与大七和小七不同的是,属七和弦在一个调的音阶中只出现一次。比如在D调中,有两个大七和弦,一级的Dmaj7和四级的Gmaj7,而属七和弦只有一个,就是五级的A7A7的和弦音是根音A3C#5E和降7B。这次我们仍用和弦转位的方法,将一个普通和弦的音的顺序变化,使其音色也加以改变。这就形成了下面的A7和弦。

这个和弦很适合演奏Funky风格的节奏。你还可以试着将和弦的3音升高半音,得到一个更酷的和弦A7susA74)。

音阶选择:

A小调五声音阶(具有很浓的布鲁斯味道)

A Mixolydian音阶(同于D大调自然音阶)

C#m7b5

这个和弦有个念起来很费劲的名字--C小七降五(小七降五和弦有时也被叫做半减和弦),但当你在吉他上弹出它的时候,你会发现它的音色一点也不象名称那样臃肿,是个很精致的小和弦,它能制造出一个大调中其它自然和弦所没有的紧张感。

这个和弦和前面介绍的三个和弦一样,也是个转位和弦,虽然没有前三个和弦那样常见,但也是很有用的,尤其是在用作代理和弦的时候。如果你学过了前三周的和弦,你会发现它们都属于D大调。C#m7b5同样也来自D大调,是以七级音(C#)为主音。以前说过,将一个音阶的每个音都按级构成和弦后,总共有四种自然和弦,大七、小七、属七和小七降五,现在你已经知道全部四种和弦了。下面是D大调中的七个和弦,我们介绍过的Dmaj7Em7A7C#m7b5的主音都在第二弦(B弦)上。对于其它几个没有介绍过的和弦,你可以按照它的和弦类型、指法,并在弦上找到主音的位置,试着按出F#m7Gmaj7Bm7

Dmaj7 - - Em7 - - F#m7 - Gmaj7 - - A7 - - Bm7 - - C#m7b5 - Dmaj7

I    II  III  IV   V   VI   VII  I

Gmaj7和弦可以使用和Dmaj7一样的指法,只需将手移到第八把位,食指按住二弦八品的G音(Gmaj7的主音)。F#m7Bm7可参照Em7的指法。

上面列出的和弦之间,两个横杠表示两和弦主音相差一个全音,一个横杠表示两和弦主音相差一个半音。在吉他把位上,一个全音关系的两个音相差两个品,半音关系的两个音品位相邻。

如果你弹的是一把箱琴,无法按出12把位以上的和弦,那么你可以将这个C#m7b5以同样的指法在第二把位按出,和弦音降低了八度。

提示:一个小m7b5和弦都可以作为属七和弦的代理。以任何一个属七和弦的三音为主音弹奏m7b5,你会得到一个属七9和弦。例如:替换A7和弦,弹奏C#m7b5,其和弦音与A9相同。

音阶选择:

C# Locrian音阶 (与D大调音阶相同)

C# Locrian #2音阶(与E旋律小调音阶相同)

E7#9

最早在听Jimi Hendrix的歌曲时,就经常能够听到这个和弦,属七和弦加一个升九音,比如在“Purple Haze”这首歌里就能找到,听上去很有力量,很摇滚。那时还不懂吉他理论,不懂如何分析这个和弦,只觉得它是一个有Jimi特色的和弦,后来才发现这个和弦在音乐中起着重要的作用,特别是爵士乐。这是一个典型的制造紧张感的和弦,是使乐曲解决到更稳定的和弦(如大七、小七和弦)中的前序。你可以试着弹奏下面这个和弦进行:

Bm7b5--E7#9--Am7

制造紧张感的原因是和弦中的升九音(E7#9中是G),与和弦中的大三音(E7#9中是#G)之间的不和谐所产生的。这种不和谐的声音对某些人来说是很刺耳的,但对另外一些人来说却是很酷的声音。

其实,在属七和弦中可以加入很多其它的扩展音,丰富和弦音色,加强紧张度。你可以再试着弹奏上面的和弦进行,将E7#9中的#9音改为b9音,然后解决到Amaj7和弦中。

音阶选择:

E小调五声音阶

F旋律小调音阶

C6

有一个能帮助你很快记住新和弦的好方法,就是将它与你已经会的和弦的音色相比较。比如要学习这个C6和弦,你可以先回忆你所熟悉的C和弦,把其中的5G升高一度变为6A(第2弦开放弦音变为2品音)。C6和弦的指法虽然比C有所变化,但如果你记住了这个唯一不同的音,就会很容易地掌握这个新和弦了。C6属于大调和弦,加上一个6音之后,音色更显清新、懒散,听上去给人很放松的感觉。

音阶选择:

在音阶选择上,你可以将此和弦象其它大和弦如CCmaj7一样对待:

C Ionian音阶(C自然大调音阶)

C Lydian音阶(与G自然大调音阶相同)

C Mixolydian音阶(与F自然大调音阶相同)

使用音阶的时候要看歌曲在什么调中,比如你在F调的歌曲中遇到C6和弦,弹奏solo时就可选用F自然大调音阶(C Mixolydian音阶)。

有一个音阶,只要遇到C6和弦,不论在什么调中,它都适用,这就是C大调五声音阶,因为它能简单、直接地表现和弦的特性,适用这个音阶是一种很“保险”的演奏手段。

D/F#

也许你听说过“过渡和弦”这个名词,这是在两个和弦之间起衔接作用的一个和弦。有时候,过渡和弦会听上去非常不协调,造成的紧迫感很强,通过明显的解决完成它的过渡。但有时,过渡和弦又会很和谐,在两个和弦之间进行很平滑的过渡。这里的这个D/F#和弦属于第二类,即使作为一个独立的和弦,它的音色也是很好听的。当作为过渡和弦时,它有一股拉力,给音乐造成轻微的不稳定,有解决趋向。这个D/F#和弦使用了一个开放弦音(四弦的空弦),所以它是不能在指板上移动的。在大多情况下,它可以被使用在EmG和弦之间过渡,从EmG或从GEm都可以。一个很好的例子就是Eric Clapton的“Tears In Heaven”这首歌中使用了这个和弦。

我们可通过另一种方式来理解这个和弦,也许更好记些,把它看成是D三和弦的第一转位,也就是D3音成为了最低音(六弦二品)。

音阶选择:

G大调自然音阶

C6/9

上周提到的过渡和弦的作用是要在音乐解决之前制造更多的紧张感,使音乐更有起伏。相比之下,这次的C6/9和弦的音色听上去要轻松愉快的多,很有爵士和拉丁味道。它包含着两个重叠的纯四度音程(3音、6音和9音)。象这样音程比较大和弦在吉他上比在其它乐器上更容易,尤其是四度音程,因为吉他弦之间就是按照四度音程调音的。在键盘上要想弹奏大跨度音程的和弦,你就得有一双足够大的手。按这个和弦的方法是左手中指按53品的C音,无名指按23品的D音,然后将食指横按在第2品上,按住EA两个音。你的食指也可以将12品的#F音一同按住,这样就给和弦又多加了一个音,成为C6/9#11

音阶选择:

C大调五声音阶在任何调中对这个和弦都适用

C大调中,可使用C自然大调音阶,如果你想试试奇异的效果,可选用C Lydian调式音阶(同G大调音阶)

C#dim

大家还记得本栏目的第一个和弦Cmaj7吧,从本周开始,我们将接着它继续组成一个四个和弦的进行。在这个和弦进行中的第二个和弦是C#dim(读作升C减和弦),有时也被写为C°、C#dim7C°7

减和弦是一种非常有趣的和弦,从它的结构中可看到,和弦音的分布非常的均匀,都是以小三度音程叠加的,减三和弦的音是1b3b5,减七和弦要在之上再加一个小三音程,就是1b3b5bb7(重降七)。在吉他上,一个减和弦与另一个比它高三个品的减和弦所使用的和弦音是一模一样的。减和弦的另外一个特性是,它可以向不同的方向解决。和属七类和弦一样,减和弦有着丰富的张力,能制造音乐的紧张感,但不同的是,属和弦通常只向比自己的根音第五度的大和弦或小和弦解决,而减和弦的解决方向却有多种选择。总之,减和弦是一个很值得推敲的和弦。

这个C#dim和弦的根音比Cmaj7的根音移高了一品,在进入到下一个和弦前制造了一定的紧张感。下周我们将继续介绍这个进行的下一个和弦。

提示:

以弹奏C#dim和弦的手型,向指板上方移动三个品位,得到的是一个Edim和弦,再向上移动三个品位就是Gdim和弦,再多三个品位就是Bdim和弦。如果你将刚才弹奏的这些和弦的音都写下来,你会发现,它们使用的相同的音。

音阶选择:

减音阶是最适合的一个音阶,减音阶的构成也比较简单和有规律,从根音开始,后面的音是按照全音,半音,全音,半音,全音,半音...这样的顺序排列的。

Dm7

这种Dm7和弦的弹法不是很常见,但是它的声音非常好听,而且弹起来也不是很困难。本周我们将用这个和弦作为继续上周的和弦进行中的第三个和弦,前两个和弦是Cmaj7C#dim。你也许会问为什么选用这个指法的Dm7呢?不是还有其它指法更简单一些的Dm7吗?使用这个Dm7是因为在和弦进行中的前两个和弦已经建立起了一个声部导向,声部导向就是在和弦变换的时候,和弦音都按照一定的方向进入到下一个和弦,有时和弦的变换要很平稳、顺滑,不能有过大的起伏。而这个Dm7和弦就正好符合这样的要求,它的每个和弦音都能很平滑地从上一个和弦C#dim变换过来。我们看一下这三个和弦的根音的运动,从Cmaj7C5弦第3品)到C#dim#C5弦第4品)再到Dm7D5弦第5品),根音是按照半音上行的方向有规律地运动,很平稳。那么,这个平稳的和弦进行是否会显得过于平淡,缺乏音乐的生气呢?不要着急,我们下周会继续介绍这个和弦进行的第4个和弦。

提示:

将第2弦上的F音降低半度到E,你就得到一个Dm9和弦,这也是一个很好听的和弦。

音阶选择:

到目前为止,我们可以将这个和弦进行暂且看作是在C大调之中,因此,D Dorian调式音阶是最适合演奏这个和弦的音阶。

G/B

继续我们前几周的和弦进行,这里是第四个和弦(前三个和弦是Cmaj7C#dimDm7)。这个和弦进行的第四个和弦G/B是个简单的三和弦,但是经过转位的,它的第3音在这里作为最低音。几周前我们介绍过D/F#,同样也是个转位的开放三和弦,转位和弦与原位和弦相比,虽然使用的音是一样的,但它们具有一些特殊的性质,它们暗示了一种动机,而且有时当你要在和弦进行中建立一个低音走向时,你就不得不使用转位和弦。在这里使用这个G/B和弦正是要符合低音走向的要求,但要到下次的和弦中,你才会看到它的作用。

提示:

从上周的Dm7到这个G/B,两个和弦的指型非常相似。你只要将Dm7的和弦指型向高八位移动两个品,然后将中指从第5弦移动到第6弦。

音阶选择:

和上个和弦一样,如果你暂把这个和弦进行看做是C大调中的,那么C自然大调中的大部分音都是适用的,但不是所有。如果将两个容易引起不和谐的音CF去掉,我们得到的就是一个G大调五声音阶,这是一个更易于使用的音阶。

Am9

这个和弦将是我们所继续的和弦进行中的第五个,也是最后一个和弦,现在我们已经有了Cmaj7C#dimDm7G/B和弦。这个和弦进行从上周开始在发展方向上有了一点变化,一般来说,有了前三个和弦之后,往下会进行到G13,然后可以回转到Cmaj7和弦上,其实四个和弦就完成这个进行。但是这种显而易见的方式不会有什么新鲜感,因此我们在第四个和弦上做了一点变化成为G/B之后,这周我们以一个额外的和弦作为结束,Am9和弦。这里可以听到整个和弦进行。

这类和弦的声音制造了一种不和谐与解决的奇妙结合。这个和弦的9音被放置在了3音下面,导致BC之间在听觉上有些冲突。尽管如此,整个进行的音线仍是很平滑地结束,而且最后解决到了主和弦的关系小调和弦中(AmC的关系小调),符合逻辑。

这个和弦进行由于没有按照习惯方式,而是解决到了一个意外的和弦上,使乐曲显得更生动。在作曲时你可以先想象音乐在人们头脑中的固定形式是什么样的,然后作一些出乎意料的改变,这样你的音乐让人听起来会觉得有新意和不可预知,这是作出好音乐的一个因素。这个理论也许有些可笑,但事实上确实是这样。

提示:

这个Am9和弦不是很容易弹奏,拇指应该在指板背后中心线的位置,也许更低些,与中指前后相对。你可以根据自己手的条件进行调整,找到最舒服的位置。如果你觉得手指很难伸展,可以将这个和弦指型移到指板的较高把位练习弹奏,习惯后再移回到低把位。

音阶选择:

A自然小调音阶(或者叫A Aeolian调式音阶和C大调音阶)可以用来演奏此和弦。

A小调五声音阶也是很适当的选择。

E5

重力和弦(power chord)在很多人的理解中是由两个音组成的,一个是根音,一个是向上的五音。其实,重力和弦应该有一个更准确的叫法,以这里的E重力和弦为例,我们可以称它为E5和弦,因为它没有3音。尽管这种和弦通常只有两个音,但每个音都可以在其它的八度中演奏,这样能够加厚重力和弦的音色,而且也能带来不同的声部变化。我最早对重力和弦的印象是第一次听到Deep Purple乐队的歌曲“Smoke On The Water”的时候,象许多其他吉他爱好者一样,正是这首歌引起了我对重摇滚音乐的兴趣。Richie Blackmore在这首歌中灵活地运用了重力和弦。在Eric Johnson的一些作品中,你也能听到他对重力和弦的很多创造性的应用。

提示:

许多和弦指型都是可在高低把位来回移动的,重力和弦除了能够纵向移动外,还能够横向移动,比如将此E5和弦的指型移动到654弦上,把位不变,就得到了一个B5和弦。在弹奏重力和弦时,为了得到更重的音色,最好使用加了过载或失真效果的音箱,也可以通过弹奏开放弦来加大和弦的音量,比如在弹奏这个E5和弦时,6E,高音弦的BE这几个开放弦的音都可以被同时弹奏发音。

音阶选择:

因为重力和弦简单的特性,所以有多种音阶可选择演奏,需根据和弦在歌曲中功能进行选择。

A5

这周我们介绍另外一个重力和弦 - A5。上周已经说过在重力和弦通常只有两个音:根音和五音,这两个音可根据和声的需要重复出现,以加厚重力和弦的音色,更具冲击力。简单就是使用重力和弦的秘诀。一个和弦需要3音(在A和弦中应该是CC#)来定义它是大调和弦还是小调和弦,3音在演奏中是可以被省略的。

与上周的E5和弦相比,这个A5和弦的弹奏方法比较少用,因为和弦音多在高音弦上。这个和弦也是很值得花时间推敲的,由于它的声部较高,不适合用来象普通的重力和弦一样掌握摇滚节奏,但当你想在节奏中强调某一拍来抓住听众的注意力时,你可以弹奏这种高声部的重力和弦。而且在使用很干净的琴声时弹奏这种和弦效果很好,感觉很质朴。

提示:

A弦的开放音省略掉,就边成了一个可移动的和弦,你可以试着在指板上上下移动,在不同的把位上弹奏这个和弦。你可以将无名指按在第三弦的第四品B上,这样就得到了一个A2和弦。你还可以将中指伸展开,按到第六弦第三品的G上,从而得到一个G6/9和弦。你还可以同时将两个音都加上...总之,不断的实验能让你在始终新鲜的兴趣中学习更多的东西。

音阶选择:

就象上周所说的,重力和弦的特性不明确,因此许多音阶都可被选择演奏。如果你按照上面提示中所说的和弦进行(A5 - A2 - G6/9)演奏的话,使用一个D大调自然音阶(也就是A Mixolydian调式音阶)会听上去很酷。

D9

James Brown的歌曲“I Got You”(I Feel Good),给了这个和弦在funk音乐中一个重要的地位。

弹奏这个有“历史意义”的和弦唯一需要注意的地方是无名指作的小横按。在很多时候,弹奏的技术要求我们的手指尖按弦时要垂直在指板上,也就是说手指的末关节要适当弯曲。但在这个和弦里,无名指的弯曲方向正好相反,是向内弯曲,这样可以一同按住三根高音弦。如果你觉得很难做到,可以先练习只按两根弦。

这确实需要专门的练习,因为在日常生活中这种指型是不常用的,一个手指向外弯曲,一个手指向内弯曲,我们的手指的本能是总要连带着作同样的动作。所以在练习按这个和弦时,要首先集中注意力放松手指,先将无名指横按的位置摆好,再将其它的手指放到弦上。

这个D9和弦是在第四把位上的,如果你想弹出“I Got You”中的味道,可以先弹低一个把位的Db9,然后滑到四把位D9上。

制造funk节奏的重点还要在右手的扫弦上,注意控制,以一种很轻巧的力度稳定地扫出16分音符的节奏型,左手配合以适当的制音。这样的funk节奏不管是演奏起来还是听上去都是很有乐趣的。

音阶的选择:

使用这个和弦与一个同伴来作即兴是很又意思的,又几种不同的音阶可以使用,每一个都能够弹出非常不一样的感觉。

D布鲁斯音阶 这是一个最常用的音阶 D-F-G-G#-A-C-D

D Mixolydian调式音阶(等同于G大调音阶) 听上去感觉很顺畅 D-E-F#-G-A-B-C-D

D Lydian b7音阶(等同于A旋律小调音阶) 很酷的、有离调感觉的爵士味道。你也可以把这个音阶理解成是D Mixolydian音阶G变为G# D-E-F#-G#-A-B-C-D

本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/580ad4df195f312b3169a51a.html

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