豪放派诗人和婉约派诗人
发布时间：2023-01-31 20:47:41 来源：文档文库
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婉约派诗人有（李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最有名的女词人）），豪放派诗人有（苏轼,辛弃疾张元干张孝祥陈亮）豪放派:苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰硕了词的表现内容。辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国度民族为题材，抒发大方激动的爱国之情。张元干《贺新郎》等情调凄凉，风格豪放张孝祥《六州歌头》等风格濒临苏轼，悲壮悲凉，多表现不能光复失地的壮志难酬的感慨。陈亮《念奴娇?登多景楼》《贺新郎?寄辛幼安和见怀韵》风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派婉约派：柳永《雨霖霖》语言明畅艰深，多用白话，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较俗气。秦观《鹊桥仙》等风格柔柔，擅长描绘赫然的形象。李清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现安逸生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦消沉。婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时期”。这一时代，矗立着争雄对立、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗号的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我感到应该留神历代评论家、作家概括豪放派的开辟者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评估苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有情理的。对于这句话的懂得，我很赞成中国迷信院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是撤消词作为独立文学款式的体系和格律，而是象征着词的题材的扩大，作家个性更鲜亮的出现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的打破一条，从题材、形式（包含音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一浅显的剖析比较。至于两派词人各本身世经历、才学性格等对其词风造成的影响，限于篇幅，略去不谈。一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最明显的差别。
纵观从婉约派的开山开山祖师温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓约清丽为宗”的词人作品，数目浩繁而题材狭窄，绝大局部是写伤离送别、男女恋情、酣饮“以婉醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但究竟难脱枷锁。而豪放派则完整冲破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个改革者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改革发展为独破的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为辽阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川风物、记游咏物、农舍景色以及吊古感旧、说理抒情等都大批写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时
