唐诗与宋词的情感表达

发布时间：2013-03-22 22:45:30 来源：文档文库

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“文献信息检索与利用”公选课

唐诗与宋词在情感表达方面的特点综述

院系：文学院

专业：汉语言文学

姓名：王丹丹

学号：1009114200

日期：2012年6月18日

唐诗与宋词在情感表达方面的主要差异综述

—— 王丹丹

摘要：唐朝是我国诗歌史上的黄金时代，唐诗在我国历史上是一个不可逾越的高峰，多少文人墨客都拜倒在唐诗的威仪之下。宋代文人都深知这个即成事实，再加上当时动荡不安的社会现实，人们的情感日益丰富、文化的向下普及以及商业经济的繁荣，宋人就只好借用词来抒发自己内心的情感，从此便树立了宋词这又一高峰。唐诗和宋词是中国古代文化的璀璨瑰宝，具有不可言表的重要价值意义，但在情感表达方面却有很多的不同之处。总的来说，唐诗蕴蓄，宋词发露，蕴蓄则韵流言外，发露则意尽言中。词更善于描写深微细腻，幽约怨悱的感情，侧重于展开人的心绪、心态、心曲。唐诗则无迹可求，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

关键词：唐诗宋词情感表达差异

诗歌是情感表达的艺术，情感是诗歌创作的内驱力，也是创作主体在诗歌中对自己心灵的剖析。没有丰富勃发、源源不断的情感，人类就永远走不出愚昧落后的洪荒时代。情感是一股无坚不摧的浪潮，化作不可阻挡的力量，推动着历史的车轮滚滚向前，使人类从野蛮的原始社会走向文明的乐园。唐诗、宋词的情感，正是人类情感的逻辑发展和显现，它既有人类历史进步中不断凝聚的文化情结，又有时代赋予的个性特征。

情感是人的精神活动的产物。精神的表现，在不同的历史时期是共性与个性的统一。共性，体现了人的情感的一般形态，它包含不同民族、不同语言、不同历史阶段人的精神的基本内核，如对山川风物的喜爱，对阶级剥削和压迫的反抗，对自由平等的追求等。这些情感在人类发展史上的不同民族、不同民族的不同时代均有不同程度的表现。个性，是共性在一定时期里集中表现的特殊形态，是区别于其它时期情感的关键。情感的个性与共性的紧密结合，才能真正突出情感的时代性。

唐诗情感的时代性，既表现在对前代情感表达的继承上，又突出了自己的特点。他们尽情地抒发属于自己时代所特有的丰富多彩的情感，在中国文学的情感史上留下了动人的乐章。

初唐时，开国君主李渊李世民父子及其大小群臣，文韬武略，励精图治，内兴文学，外定武功，采取一系列有利于社会全面发展的政策措施，顺应封建社会发展的基本趋势，使社会经济文化呈现出积极向上的景象。盛唐时，这种蓬勃发展的气象达到前所未有的程度。诗人满怀喜悦的豪情，投笔从戎，希望在硝烟弥漫的边地建功立业，实现自己的人生价值。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”(王昌龄《从军行》)“感时思报国，拔剑起蒿莱，西驰丁零塞，北上单于台。”(陈子昂《感遇》)······不管这些诗人是否都有投笔从戎的经历，但至少表明立功边陲已成为时代的需要和风尚，边塞诗也成为诗人抒写意气纵横的边地生活的主要方式之一，体现了时代的特色。

袁行霈在《中国文学概论》里说过：“唐诗之不可及处在气象之恢宏、神韵之超逸、意境之深远、格调之高雅。唐人首先是培育起诗情才写诗。或者说只写那些适宜于用诗来表达的东西，而且力求显示美的性情，追求美的意境。唐诗的美是一种空灵的美，如镜中花、水中月，宛在目前，却又不可凑泊。唐诗的美是一种健康的美，好象天生的健美体魄，无一点矫揉造作之态。唐诗的美是一种内在的美，其魅力在于其所表现的生活之丰富多彩，性格的天真率直，而不在字句飣餖之间。”他进一步说明，唐诗是创造性地运用了意象以构成意境的诗。所谓“意象” ，本是中国古代文艺理论固有的。他在 1983 年发表的《中国古典诗歌的意象》一文中，结合中国诗歌创作的实际，对古人所谓“意象”这个概念的涵义加以整理、引申和发展，为“意象”作了新的界定：意象是附着在词和词组上的、融入了主观情意的客观物象，是构成诗歌意境的具体细小的单位。所谓意境则是指诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。意象是形成意境的材料，意境是意象组合之后的升华。他说唐诗是创造性地运用了意象—意境的诗，意思是诗歌发展到唐朝已经创造了众多的意象，并且善于将丰富的意象组合成意境，通过已经来表达诗人自己的情感，并给读者以新的美感。唐诗作为中国诗歌的规范和极致，意象的丰富与新鲜特别是自然意象的丰富与新鲜，远远超过了前代，成为它的一个重要标志。他在《中国诗歌

艺术研究·自序》里说：“有唐三百年，自然景物意象化的过程十分迅速，同时诗歌创作也达到了高峰。意象还有一个比喻化、象征化的过程。比喻化和象征化使意象的蕴含丰富，是意象成熟的标志；但也会使意象凝固，而成为意象衰老的标志。唐诗之富于艺术魅力，原因之一就是多姿多彩的意象层出不穷，这些意象既已成熟尚未衰老，正处在最富有生命力的时候。”

从性情与声色消长的角度，也可以为唐诗定位。沈德潜说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）严羽说：“盛唐诸人惟在兴趣，……近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。”（《沧浪诗话》）所谓文字、才学、议论，此三者重点是“学”，或者说是“学力”，即学问上的造诣。中国诗歌艺术其实就是在性情、声色、兴趣、学力这四者的相互作用中发展的。不论是言志还是缘情，诗总是人之性情的艺术表现。此所谓性情，包括人格、品性、才调、志趣、情感等内心世界的各个方面。诗之性情犹如人之姿质，而声色则如人之修饰。仅有声色之美并不是诗，但声色的恰当运用可以增加诗的感染力。另外，诗歌创作离不开诗的审美观照和审美体验。中国诗歌艺术的奥妙，说穿了就是调节性情、声色、兴趣、学力这四者的关系，四者的最佳配合就是诗的极致。大体说来，唐以前是性情、声色的错综交替；唐以后是兴趣、学力的错综交替。唐诗正是处在四者相统一的关节点上，而且是唯一的关节点。

在性情与声色统一的过程中，兴趣和学力也渐渐显露出重要的作用。到了盛唐，兴趣的作用越发明显，诗人们在生活中有所感触，自然而然地发为吟咏，达到浑然天成的境地。正如严羽所说：“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”（《沧浪诗话·诗辨》）严羽说“惟在兴趣”。

唐诗的抒情模式就是隐去或者略去那个由事至情、由景至情的过程，让情和事、景一起交融着表现出来，而且是集中在一点上加以突破，然后向四周放射，犹如投一颗石子在湖水上，围绕着那入水的一点形成一圈圈无尽的波纹。这种抒情模式可以出现浑成的艺术效果。宋人当然也学会了唐人的这种方法，但他们不止于此，他们还要加进“理”。“理”的加入或者在事、景、情的中间，相伴而来；或者置于诗的末尾，作为总结。唐诗有的也不乏“理”在，但通常是暗涵其中，不愿道明的。宋诗则刻意追求这 “理”，似乎不达到某种“理”就没有完成诗的表现。

宋词在发展演进中虽然对其它文体的创作方式多有借鉴，然而作为抒情文学之一体，词自为词并没有在兼为诗人、文人、词人的创作主体的极力变更中变质变体，而是以独特的体貌绵延发展并开启了后世抒情文学的新样式。究其实质，长短句的外在形式当在其次，最主要的应在于其以艳、柔、真为特点的情感特质。

在唐诗的意境浑融、气象宏阔的背景下，在宋诗注重筋骨思理、淡雅相尚的话语氛围中，唐宋词风标独树，以迥异于诗歌的情感特质独步于时代风潮之中，吸引了众多文人诗客染指其中并倾力创作。推究其情感特质，可概括为三个方面艳、柔、真。敦煌曲子词作为词之源头，自有清新脱俗朴质自然之民间风味，然而它也绝非单面的，质朴的情感并不是对香艳字面、声容色泽的回避，而是出之以率意的笔墨。至花间词，更是“逐弦吹之音，为侧艳之词”，（欧阳炯《花间集序》）。奔竞于花间里巷，以香艳之字面绘绮丽之意象，述缠绵悱恻之艳情丽思。这些香艳的字面构成词作情感的最外在形式，美艳的形象构成情感的主要依托。与以艳相尚的情感基调相呼应，词的情感力度是柔细的、婉约的、词人吟唱着“柔情似水，佳期如梦”，（秦观《鹊桥仙》），以沉静地方式抒写着喜怒或哀愁。词论史上聚讼不休的婉约豪放之争，虽然有高才博学如苏轼，英雄豪气如辛弃疾，高视阔步，以诗文之境界开拓词之境界，以诗文之阳刚矫小词之柔细。花间词确立了词体柔细侧艳的体式，这种影响至柳永清晰可辨，即便发展至周邦彦、姜夔、更完善了法度，骚雅了精神，其中一脉相承的，仍然以柔婉为抒情之主调说理议。

另外，就体式而言，长短句的表达方式应合了曲词繁声促节的音调，更适合于表达柔婉香艳的情感。汉魏文学倡风骨，唐代诗文尚气象，居于宋代文坛主流地位的诗文，崇尚思理筋骨。然而词情不避俗艳，反倒以艳科为本色，关注男女恋情，并在词作中大肆吟咏。词人以灵心善感的体悟发现了女性的美，发现了儿女之情的曼妙缱绻摇荡性情，并冲破思想的束缚突破文学的禁区，以柔婉的笔触加以富艳精工淋漓尽致的刻画。词因为体现了张扬人性、贴近人生的意旨而透发出的感动人心的力量，词中香艳柔细真挚的情感抚慰了文人心头的缺憾，满足了接受主体七情六欲的心理需求，展现出了一种新鲜的文学景观。

相比较而言，词更善于描写深微、细腻、幽约怨悱的感情，侧重于展开人的心绪、心态、心曲。狭细而深长，是词体言情的特质。谬钺说：“其文小，其质轻，其径狭，其境隐”。明人陈子龙认为，宋人“欢愉愁若之致，动于中而不能抑者，类发于诗，故其所造独工”。

参考文献：

1,《唐宋词情感表达技法举隅》作者：杨海明镇江师专学报：社科版，1993．1．54—57142，来自《报刊资料索引 1993年第五分册语言、文学、艺术》 -《复印报刊资料》编辑部 1995 ---读秀