流行音乐《蓝调音乐》

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蓝调音乐教案 静宁二中 王倩
一、 导入
演奏口琴。
请同学们说出对口琴的认识。 商讨口琴的类别 二、 教学目标
1 了解蓝调音乐的起源 2 了解蓝调音乐的音乐史 3 了解蓝调音乐的流派
三、 教学过程与方法 (一)、蓝调精神
蓝调精神指自由,无约束的精神层次,蓝调精神只用来 概括这样一群人一一为了享受精神的富足而在孜孜不倦地 追求物质财富,是形式上的精神主义者,但同时也是现实中 的物质主义者。他们追求流行时尚中最精华的部分并将其引 进生活,而后构建一种全新的生活概念并任其成为新的时 尚。他们是一群追求潮流而后又引导潮流的人。
生活态度
用嘻哈的蓝调精神来过 二胡一样的生活:用乐观的态度 面对悲惨的生活 ,蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和 原创性或即兴性,嘻哈文化又与其相仿,注重享受自由的快
乐,而二胡的
声音很悲伤;这就代表了 “用嘻哈的蓝调精神 来过二胡一样的生活”引用 鲁迅的话说就是“真正的勇士, 敢于直面惨淡的人生”。
(二)、蓝调音乐的起源
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时 呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏 及韵律。 蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史,莫 过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代,那些在美
洲的可怜的黑人们,每到周末就会聚到一起唱歌跳舞,在简 单的吉他曲中诉说思乡情,他们在演唱中渐渐融入了种植园 的小调,地方民歌,宗教音乐甚至 灵歌,逐渐形成了蓝调音 乐。同时蓝调音乐也是美国 南北战争前黑人工作歌与哀歌的 分支。南北战争后,黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌, 哀悼他们与法律的冲突,对爱的失望或在或在充满敌意的世 界中悲哀的命运。 这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似 山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“ Call 中国民俗
and ReponsW'。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感
觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像 受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应! 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。 这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形 的音乐,如 Rock and RollSwingJazz ....... 所以蓝调亦

是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中, 那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器 是五弦琴、鼓、和一种叫“ pan quill pipes ”的 吹奏乐器 而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空 犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右,很多黑人移往大城市
芝加哥居住,蓝
调音乐和 蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自 成一派名为 Chicago Blues
在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同 的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准 曲式,名为
12 Bar Blues
(三)、音乐史
蓝调形成初期(即十九世纪晚期)主要是工作者,即是在 工作时有呼有应的一种音乐,常是即兴的,后来结合了黑人 的敬拜赞美内容(灵歌)及很多种生活音乐,而 RAGTIMES 是结合了欧洲钢琴,切分音(重拍不同于欧洲音乐的强 -- 次强-弱,而是:弱---强)与非洲的节奏。
在美国刚成立之初,有非洲大陆运来了许多黑奴,这些来 自非洲大陆的黑奴,有的是被骗,有的是被强行據走到美国 大陆当奴隶,替当地的白人工作,而这些黑人每天都要伐木 开垦、修筑铁路隧道 ……
等一些粗活,而且美国刚成立的

时后,南方产业的经济来源棉花田, 需要大量的人力来开发, 所以,大部份的男人也就被放到棉花田里,每天拿着锄头, 挥着汗水,晒太阳,辛苦的工作,而且还要遭受到到主子的 鞭打、辱骂,更遗憾的是,这些每天辛苦工作的黑人,在社 会上毫无地位,更不用说什么自由,人权,加上又没有受教 育,社会的不公平待遇,所以,也就过得很辛苦,但是日子 还是得过,于是他们只好把这些不满、不愉快的心情,转移 到歌声中。 在田里一边工作,一边哼唱,这种在工作时边哼边唱的歌 曲,就叫做『做工歌』。
做工歌由于它是在做工时所哼唱的,所以当然不会太复杂、 太花俏,是比较简单,通常采应答轮唱的方式 leader-and-chorus
call-and-response ,这种形式是由
一个人先唱一段歌词,所有人以合唱的形式相呼应,这就叫 做『做工歌』。
还有一种叫『田间号子』,它和做工歌不一样的是,它不是 一组人唱,它是一个人干活,然后随口唱出一、二段颤抖的 旋律,常用假音,来与附近一同工作的伙伴进行呼应,由于 他们通常是使用非洲语言,这样不仅能让伙伴明白,更不用 怕白人能听懂。工作完了,总是会疲惫、抱怨,这时大家会 聚在一起,晡晡怨声连接起来像是唱歌的音乐,就叫做『劳 骚歌』。
最后还有一种叫做『黑人 福音音乐』,由于黑人在当时的社 会上并没有什么地位、 自由,又要做工,有时又要被主子打, 所以心中总是会不平衡,这么辛苦的工作,又得不到很好的

遇,于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上,不管他们 信仰的是什么宗教,只要能在信仰中得到心灵的安慰,就已 足够了,他们从圣经上的内容,自编自唱,就叫做『黑人福 音音乐』。 蓝调音乐与爵士乐之比较
简单说,Jazz是从Blues演变来的音乐中的一支,还有另 一支叫Rock 'n Roll。早期美国黑人的音乐内容,多从非 洲而来,由于黑奴来自各个不同的国家,所以黑人音乐在美 国也进行了一次大交流。那种混血音乐最著名的叫蓝调 BLUES以及散拍音乐(RAGTIME
(四)、蓝调音乐的流派
乡村蓝调
(Country Blues 是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏 的蓝调。 乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式,融合成 为乡村蓝调。与一般的蓝调的悲苦比较起来,
Country Blues 是相当轻快明朗的。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指 拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者
Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly Lightnin' Hopkins 创导
了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变 成电子和现代的乡村蓝调。

Country Blues 的代表有 Lightning Hopkins Cephas and Wigins
跳跃蓝调
(Jump Blues 在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、 福音音乐和“布吉沃吉 (Boogie-Woogie 钢琴”全部结合起来,成为“跳跃蓝 调”。Cab Calloway唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。 Slim Gaillard “说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲 (通常是关于食品
,而他的乐队应和着喊叫着。
Louis Jordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调, 同时Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃
Nat Cole 的爵士
蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的
三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正 规古典音乐培训过的歌手、钢琴家
Charles Brown 就是西
海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调( R&B和摇滚 使成为美国派对的主流音乐,后来又成为 的主要元素。 节奏蓝调
Rythm Blues 90年代摇摆复兴
有听过猫王吗?早期的 Rock 'n Roll R&B的不同在于, 前者是白人唱的,后者是黑人唱的
调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。
所谓的节奏蓝调就是蓝

曾经风靡一时的猫王、 Lucky PetersonAll 4 oneBoyllMan 都是属于R&B乐风。 口琴蓝调
(Harmonica Blues Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester
Jimmy Reed 倡导 -- 然后由 Little Walter Junior Wells 带入
20 世纪后期—— 口琴 蓝调以蓝调口琴 为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版,而
Slim Harpo 在路易斯
安那演奏连颈口琴。 在以后的几年中,Paul Butterfield
Bob Dylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调
(Electric Blues 只要插了电,就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用 为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原 声乐器的一种装置被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后 的悲曲大师
Little Walter
Eddie Kirkland 到电吉他人 Smokey Wilson
都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调
(Delta Blues 即所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和 口琴为主要 器。以中国国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿着 胡琴谈着凄凉的曲调,而国外就是一个老黑人拿着吉他坐在 路边。

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其 代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson, 芝加哥蓝 调的缔造者 Muddy Waters,口琴师
Sonny Boy Willianson II和蓝调之王John Lee Hooker 。得尔他蓝调用充满热情
的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录。 德克萨斯
(Texas Blues 德克萨斯蓝调发展于20世纪20年代,很大程度地从乡村 音乐过度,只是滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯 拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁” 的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉 他合奏。然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受
Clarence "Gotamonth" Brown 的影响,他们在管乐部分用
电吉他独奏表演。其后, T-Bone Walker Stevie Ray Vanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,女口 Eric Captain
Bonnie RaittT-Bone Walker 等等。很多早期的 Rock Music 都是 Texas Blues
芝加哥蓝调
Chicago Blues Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来
Chicago
Blues 是属于舞台上的 Blues与其它蓝调乐派比较 起来,Chicago Blues 显得多样化了点,当然这跟
芝加哥的
音乐非常兴盛有关
而最有名的Chicago Blues的大师为B.B.King,号称蓝调之 王。 经典女性
(Classic Female Blues 女性在1920年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey
Bessie Smith ,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后
的音乐家如Billie Holiday 地反映了她们的生活与关系。 综艺蓝调
(Vandeville 则降低了尖锐性,但同样真实
在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑 人演(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿 黑人老套形象的滑稽戏。因为主流的排斥,黑人艺术家们 组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观 众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、
魔术、舞蹈等,
Ma 但最引人注目的当数蓝调歌唱表演一一出现了一批如
RaineyBessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超
越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人 综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者

Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的
20世纪20年代处于颠
蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 峰状态。 城市蓝调
(Urban Blues 城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调” 一词最 初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风 格。城市蓝调包含了
Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最
新花样,包括了 Percy Mayfield Ray Charles 的带有 城市化的感觉的低吟。 沼泽蓝调
(Swamp Blues 因路易丝安那州的沼泽而得名。 沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、 吉他演奏,出现过伟大的
Slim Harpo 。经掺入 新奥尔良的
节奏与蓝调的 韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝 调可悠扬如 Lonesome Sundown Lightnin' Slim ,活泼
Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调
(Soul Blues 一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵 魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础 ――钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐一一有时加入节奏蓝
调曲
调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又 保持了 魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland
Jonnie Taylor

都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调
(Piano Blues 各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢 琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从
Count Basie
Rossevelt Sykes
U Ray Charles, Dr. John甚至是福音音乐 的祖师Thomas A. Dorsey
纽约蓝调
(NY Blues 成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop和早期的节 奏蓝调中的精髓。它在40年代摇摆时期绽开,当时Lionel Hampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐 喊的 Big Joe Turner 影响了 摇滚乐,Erskine Hawkins Eddie CleanheadVinson把大众的蓝调和受高度尊敬的 摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调 (New Orlean Blues
顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝
调” blues有忧伤的含义。但于此 --------- 非绝无仅有 ---
奥尔良蓝调稍稍有别。它带有 加勒比韵律(尤其是伦巴
一些美
国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。此 类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有
Fats Domino
Professor Longhair 等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢
琴伴奏。 孟菲斯蓝调
(Memphis Blues W.C. Handy 写“Memphis Blues (孟菲斯蓝调”时, 他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系
中的前一种是在 20世纪20 年代的Beale Street 初生, 从众多“陶瓶乐队(jug band ”和综艺表演衍生而出,
Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie Frank Stokes的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲 斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中 有一“段”特殊演奏一一这种方法至今已成为标准方法了。 后一种孟菲斯蓝调是在 50年代前期开始的一种电子风格, 是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉 他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影 响。 爵士蓝调
(Jazz Blues 简单来说就是以爵士的方式演奏 Blues。其实几乎有一半左
右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重 要性了。特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到 Bebop后才稍
有改变。
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快 的爵士音乐。这类音乐家们通常把
爵士乐的即兴演奏特点掺
进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师
Mose Allison 以爵士为主的作品,到吉他手 Lonnie Johnson的扎实的蓝调,还有 Ray Charles 的激情荡漾而 又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调
(Folk Blues 民谣蓝调可追溯至 1920世纪交界的小酒吧音乐和晚 间小庆典的原声风格。它产生于南方从
德克萨斯到三角洲的
响,被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝 调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是 民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry
Brownie McGhee将民谣蓝调的风格延传下来,而
90年代
的吉它手Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作 为复古分子。 原声蓝调
(Acoustic Blues 不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所 有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究( 五弦琴到口
琴、发
声铁罐。各地有各地的曲风一一 芝加哥、三角洲
(Delta 、新奥尔良、德克萨斯、等等;也有各种音乐风格 ――滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师
Big Bill Broonzy, Lead Belly
Blind Lemon Jefferson Keb' Mo', Taj Mahal
被认为是原声的,还有更现代型的
John Lee Hooker
现代蓝调
(Modern Blues 现代蓝调是一个广泛的概念,包含所有现代的蓝调艺术家 们,他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师,但遵循了 他们的步履。现代蓝调既用原声吉他,又用
电吉他,结合从
摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门 造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者;但他们实 际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化 的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝
调复兴主义者(1990年他直升飞机遇难而亡),其后又有
Robert Cray Keb' Mo'
四、课堂总结
今天我们从各个方面学习了蓝调音乐,包括它的起源音 乐史等,作为蓝调音阶的来源蓝调对许多音乐风格都有重大
的影响。
许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的 音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用。

本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/633ba9c433b765ce0508763231126edb6f1a76b6.html

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