世界名画系列（一）

世界名画系列（一）

世界名画500幅（一）

近期整理了500幅世界名画，因每张都有作品详细信息和作者介绍，所以每期展示25-30幅作品，敬请细细品味！

500《林中雨滴》

希施金 俄国 布面油画 1891年 203x124cm 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆藏

这幅《林中雨滴》是看到的无数世界名画中最美的一幅风景画，所以把它作为正一艺术推出世界名画欣赏500幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，画家的朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？

伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I.

Shishkin 1832—1898）是俄国19世纪巡回展览画派最具代表性的风景画家。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。希施金出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感，也使他获得有关森林的许多知识，从学画起就立志画大森林。他20岁时来到莫斯科，考入绘画雕刻建筑专科学校，入莫克里茨基工作室学习。毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习，使他绘画基础非常扎实。28岁以优异成绩获得金奖，走出校门，赴德国和法国深造。33岁又获彼得堡美术学院院士称号，1873年被聘为教授。希施金的风景画多以那些巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，大森林的磅礴美丽与神秘魅力被他的画笔渲染得淋漓尽致，美不胜收。在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，被称为“森林的歌手”。画家克拉姆斯柯依称赞希施金是“俄国风景画发展的里程碑”。希施金的朋友萨维茨基也是巡回展览画派中一位很有成就的风俗画家，他们同是皇家美术学院出身，两人私交极好，常一起参加彼得堡的艺术活动。萨维茨基是希施金画室的常客，希施金经常邀请萨维茨基为他的风景画添加生色之笔。希施金的《林中雨滴》是萨维茨基在画面上添加了几个人。希施金的另一幅代表作《松林的早晨》画中可爱、亲和的大小黑熊也是萨维茨基所画。

499《夏日海边》

德雷珀 英国 布面油画 1910年 127x76cm 私人收藏

这是一幅让一切都黯然失色的人体艺术油画。这幅画的不同寻常还在于，德雷珀通常描绘的年轻女性都是海妖或仙女，而这次却是例外的画了海边两个漂亮的人间少女，神奇地描绘了两位女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，这幅作品是对人类心灵和人性光辉无与伦比的赞美。

赫伯特.詹姆斯.德雷珀 (Herbert James Draper 1863-1920)英国维多利亚时代的宫廷画家，以画海上女妖（sirens）、人鱼（mermaids）的等相关系列画作闻名。德雷珀出生于伦敦。曾就读于圣约翰伍德艺术学校，并于1884年进入Royal Academy学习。经过几年在西班牙，摩洛哥，意大利，法国，荷兰和比利时的游历后，回国在肯辛顿成立了一个画室。他1894年在Royal Academy展出了他的"The Sea Maiden”获得了第一次公开的成功，并成为当时非常受欢迎的画家。莱斯特画廊1913年举办了德雷珀的回顾展览。德雷珀于1920年9月22日逝世于伦敦。

498《溜冰者》

斯图尔特 美国 布面油画 1782年 90x70cm 美国华盛顿美术馆藏

这幅画是斯图尔特的成名作，画面中描述的是一位身着高雅的黑色上衣、戴着帽子的高个儿男子，正在伦敦海德公园九曲湖的冰面上作出华丽的转身动作。天空的气流，定格在林边的溜冰场，溜冰者或一群或三三两两，矫健的身影

，回旋 、倒退、双臂伸展，似大鹏飞翔。唯独这一位，仿佛有天使邀请，独自完成美丽优雅的冰上动作。双臂合抱，身体前倾，小心感知，谨慎顺应。大胆轻巧滑行，终于在旋转的空间，身体与地面，达到完美极致。脚下一个个圆的迹痕，是身体与自然默契的亲吻。

斯图尔特通过溜冰者完成了描绘运动中人物的杰作。

吉尔伯托·斯图尔特（Gilbert

Stuart，1755-1828年），美国 画家。斯图尔特出生于罗德岛北肯辛顿，在纽波特度过童年。他大约在14岁师从苏格兰画家科斯莫·亚历山大学习绘画，后者于1772年把他带到 爱丁堡。不久，亚历山大去世，斯图尔特回到纽波特，他开始以画肖像为生，由于美国独立战争的影响，订画的人不多，只得于1775年6月从波士顿重返英国，师从本杰明·韦斯特。在伦敦一面作画，一面在教堂里弹风琴，勉强维持生计。在那里斯图尔特得到美国画家B.韦斯特的帮助，并参加了皇家美术院的展览。1782年因创作油画《溜冰者》(华盛顿美术馆)而出名，使他的订件增多，从此斯图尔特创建了自己的工作室。《亨利埃塔·文恩》（Henrietta Vane）及其它在英国时期的作品，体现了 托马斯·庚斯博罗及 乔治·罗姆尼对他的影响。这些画像善于表现性格，不采用美国原来那种一本正经的、乏味的方法，而是画理想化的肖像。

497《浴前涂粉女郎》

加雷特 西班牙 布面油画 1890年 90x70cm 私人收藏

这幅画描绘了浴前正在全身涂粉的西班牙女郎。

雷蒙多·德·马德拉索·加雷特（Raimundo

de Madrazo y Garreta 1841-1920），出生于罗马。自幼从其父学画，大多时间生活的巴黎，并在那里上的美术学校。他高超的技术成就了他成为杰出的沙龙风格肖像画画家。

496《中国女士》

亨瑞 美国 1914年 布面油画 102.9x57.2cm 现藏美国密尔沃基美术馆

这是一位中国有产阶层的中年女子形象。她方脸，细眉，双手交叉，穿着偏肥的青缎衣，安详地坐着，显得臃肿而肥胖。从艺术上说，除了这女人身上的衣服描绘较细腻外，没有多少特别之处。这幅画之所以出名，是因为2007年2月在中国美术馆举办了“美国艺术300年”画展，这个女人能够从美国无数的画中脱颖而出送来中国展览，恐怕与画中渗透着中国元素不无关系。比起美国其他出版物里出现的中国人来，这个胖女人看起来还算比较顺眼的了，起码富态，不邪恶。

罗伯特·亨瑞（Robert Henri，1865-1929年），美国画家、教师。他是垃圾桶画派领袖之一。亨瑞是非传统艺术的支持者，也教授非传统艺术，极大地影响了美国画家。他的大部分作品是充满活力、自然的人物肖像画。《玛丽·盖勒格》和《穿白衣的荷兰女孩》是他的代表作品。亨利出生于俄亥俄州辛辛那提市，在费城和巴黎学习绘画。

495《飞船自动记录仪》

乌里宾 俄罗斯 2010年 布面油画 120x120cm 私人收藏这幅画描绘了航空航天仪器前站立的裸女形象。这个象大伞一样撑开的仪器，据说是用于俄罗斯宇宙飞船的高级静态试验自动记录仪。这个仪器应该是放在海边上，这个美女应该是站在大海边的沙滩上，但画面中给人的感觉象是耸立在宇宙的某一个星球上，高高在上。这幅画向人们传递了两个信息：俄罗斯美女的身材是全世界最好的，俄罗斯的航空航天技术是全世界最棒的。

格纳迪·乌里宾（Guennadi

Ulibin 1973-），俄罗斯年轻的画家，他的作品在许多著名的画廊和国际艺术节上展出，多次获得奖项。

494《睡觉的孩子》

佩罗夫 俄国 1870年 90x60cm 布面油画 私人收藏

这幅描绘了两个衣衫褴褛的小孩子熟睡的场景。两个孩子躺在铺着破草席的床上，晨光洒在他们身上，映得本来就破烂的衣服更加褴褛，他们是不是在在饥饿中梦见了冒着热气的奶茶，香喷喷的烤鸭？衣衫褴褛的他们就像是俄国农奴制改革后社会的缩影，让我们看到那个时代俄国普通百姓的悲哀。画家对穷苦人民的同情从画中真切地传递出来。

瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫

(1834-1882)）俄罗斯著名画家，风俗画派的创始人之一，是批判现实主义的奠基者。佩罗夫出生于多波连斯克一个地方检察长家庭，18岁进入莫斯科绘画艺术建筑学校学习，在学校民主氛围的强烈熏陶下，年轻画家养成了自己的艺术观念和社会立场。在别罗夫的早期作品中，他以辛辣的讽刺，揭露了社会上不道德的、假仁假义的行为现象，他的绘画题材广泛多样,反映了1816年农奴制改革后的俄国社会面貌。彼罗夫的作品具有浓郁的生活气息和强烈的爱憎感情。

493《和谐》

卡卢金 俄罗斯 2010年 平面艺术 110x80cm 私人收藏这是一对母子躺在床上的温馨画面。母亲上裸露出一对洁白的乳房，是为了随时需要喂奶的方便。小孩白皙的皮肤显然是母亲的遗传。小孩安静地闭目酣睡，母亲睁大眼睛操心地守护；小孩盖的是白色的纱布，母亲的睡衣则是红色的；这幅画无论色彩还是情景都给人一种和谐柔美娴静的感觉。

阿纳托利·卡卢金（Anatoly

Kalugin 1959-），俄罗斯艺术家，他擅长于把摄影艺术和油画艺术与电脑处理技巧结合起来创作出一种奇特的平面艺术。他的艺术作品如梦如幻，使观者分不清这究竟是画作还是摄影，不由自主的陷入他创造的梦境之中。

492《大水花》

霍克尼 英国 布上丙烯 1967年 242.6×243.8cm 私人收藏

这是霍克尼代表作《大水花》。画面是加州正午碧蓝的天空、笔直的屋顶、笔直的游泳池、跳板、和椰树。色彩鲜亮沉默，声音被直线排除在外，阳光与阳光下的建筑物，让人感觉到窒息式的平静，但那个大水花让这一切有了对手，仿佛有东西暗藏着还没说，我们的内心也跟着画家一起激动起来。和画面其他部分的画法不同，水花用的是更细小的画笔，霍克尼当时花了两个星期来描绘这个水花，他说，我喜欢这样的情形，用两星期的时间去画两秒钟的事情。

大卫·霍克尼（David Hockney

1937-）英国画家，是当今国际画坛最有影响力的大师之一。生于英国布拉德福，就读于皇家艺术学院。霍克尼1961年去美国，此后多次居住在美国并有自己的工作室，创作了一批有世界影响的杰作。尽管霍克尼在美国生活了几十年，但他的艺术与美国波普艺术的喧嚣聒噪却始终保持着距离。霍克尼的艺术是细腻而私密的，对艺术潮流怀有一种若即若离的冷漠态度。

491《捉迷藏》

史蒂文斯 比利时 布面油画 1878年 74.3x51.8cm 美国密歇根大学美术馆藏

这幅《捉迷藏》，实际上画家是借捉迷藏游戏描绘美丽少女形象和室内装饰，高贵典雅的人物和环境和谐统一，画家从日常的风俗题材中表达了对生活的热爱。作者阿尔弗雷德·史蒂文斯(Alfred Stevens 1823-)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家，以画优雅的现代女性而闻名。34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅少女。

阿尔弗雷德·史蒂文斯(Alfred

Stevens 1823-)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，他1855年的作品《流浪》展出后使政坛为之震动。34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅少女。他的作品完全遵循传统。不过他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。

490《浴后》

汉克斯 美国 2000年 水彩画 130x80cm 私人收藏

览君生活作 平淡堪动色 清水出芙蓉 天然去雕饰。这幅画把年轻女孩刚出浴水珠都来不及擦的生动背影呈现给观众，作者把水彩的透明特质，以及对光的运用发挥到极致。作者史蒂夫·汉克斯（Steve Hanks 1950-）1950年代生于美国加尼福尼亚，美国现实主义水彩画家，人文主义画家，他获得过很多奖项，包括国家水彩社会贡献奖(1991)，西方艺术国家学院金奖(1992)，美国艺术杂志称他为“全美顶尖十大艺术家之一”。

史蒂夫·汉克斯（Steve Hanks

1950-），美国现实主义水彩画家，童年时期在美国加尼福尼亚海岸边度过，之后全家移居到新墨西哥。少年时期除了大海和朋友，就是尽情享受着绘画给他带来的极大乐趣，他的绘画天份也因此得到了重视和培养。高中毕业的时，正是二十世纪六十年代初，他返回西岸的加州，考进了加州大学伯克利分校，随后进入旧金山艺术学院深造，最后毕业于加尼福尼亚州立大学奥克兰大学艺术与工艺品专业。他擅长运用光和影的细微变化，来表现不同材料的质感，人们常常被他作品的逼真的创作手法所震撼，一时间分不清自己看的是照片，还是画。当再三确认是水彩画后，发现作者正是把水彩的透明特质，以及对光的运用发挥到极致。他惊人的写实手法来源于他的高超技巧，以及对水、水彩颜料的精确运用、独特感受与深刻理解。他的作品风格细腻而温馨，取材来自于生活的点滴时刻，在他的画中你会忽略美术作品的色调、笔触、甚至构图，而仿佛在读一首诗词，从中慢慢体悟人生的真谛，因为你在看到画面的那一瞬间就被某些场景所吸引，勾起你往昔的回忆。

489《煮土豆的老农妇》

佐恩 瑞典 1880年 100x120cm 布面油画 私人收藏

这幅画佐恩把现实生活中的沉重再现于不乏暖意的画面，一位老农妇在田间干枯的水沟上煮土豆，一根木棍撑起一个煮锅，捡拾的木柴在锅下熊熊燃烧着。广阔的土地与远处的地平线显得富于田园乡土气息，收割的人们在忙碌着，一个小女孩走向这个老农妇，应该是煮饭的香味吸引了她。画面并不复杂，却被画家处理得极富抒情意味，空间深远辽阔，空气清新，静观此画，让人联想翩翩。

安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860-1920年）是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家，也是世界瞩目的伟大画家之一。。1860年2月18日出生在小城摩拉，12岁进入斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲，并到土耳其和大洋彼岸的美国观光游览异国风光。1888年，佐恩在巴黎开始油画创作，他这一时期追求自然主义风格，注重色彩和光线，但并没有关注当时流行的印象主义。19世纪八十年代是北欧艺术大变革的时期，画家纷纷涌向巴黎，彻底摆脱了半岛传统美术教育的束缚。但是，佐恩最终还是选择了放弃巴黎，回到了自己的家乡。他画家生涯的最后这一阶段的画风也随之回到了自然和故乡的氛围。佐恩36岁以后,用自己全部的感情和精力描绘家乡的风景和居民。他爱画明朗的天空，树林的阴影，水中的倒影，以及人物，特别是妇女。他是以自然主义的手法去描绘的。佐恩同时也是位杰出的铜版画家、雕塑家、水彩画家和建筑装饰大师。1920年8月22日卒于摩拉。

488《西部牛仔》

雷明顿 美国 1902年 布面油画 68.9x102.2cm 美国纽约雷明顿艺术博物馆藏

如果你还不知道什么是西部牛仔的话，就来看看这幅画吧。他头戴墨西哥式宽沿高顶毡帽，颈围一块色彩鲜艳夺目的印花大方巾，穿着牛仔裤和束袖紧身皮上衣，腰挎手枪，手缠皮鞭，足蹬高筒皮套靴，在美国西部广袤的土地上，骑着飞马风驰电掣，威猛而洒脱，一个典型的西部牛仔形象。这幅画的英文名称叫the cowboy，就是牛仔，放牛的人，骑着马把牛群从荒凉的西部赶到发达的东部出售的人。西部牛仔（West cowboy），在美国历史上是指18至19世纪开发美国西部的先锋，他们富有冒险和吃苦耐劳精神，被称为“马背上的英雄”。

弗雷德里克·雷明顿，（Frederic Remington，1861-1909年），是著名的美国“牛仔”画家。虽然他只活了48岁，但他创作了1000余件反映19世纪美国西部的画作和雕刻作品，被美国人认为是西部的一个标志。他以描绘美国西部早期的写实主义绘画而著称，他的绘画作品特点是充满了活力和对细节的真实再现。他善于表现处于动态中的马，并独领风骚。在晚年，他要求在自己的墓碑上刻下“他懂马”。他的代表作品包括描绘几个印第安人在小山顶发信号的《烟雾信号》，和描绘捕猎手抵抗印第安人袭击的《一场早期的草原战争》。雷明顿的雕塑和他的绘画作品一样呈现出一种动感，例如他的青铜雕塑《南方草原上的骑兵冲锋》。1923年美国修建了弗雷德里克·雷明顿艺术博物馆，位于美国纽约州的奥格登斯堡，馆里展示的就是弗雷德里克·雷明顿的艺术作品。

487《她在花丛中》

丹尼尔夫捷哈兹 美国 2010年

布面油画 110x70cm 私人收藏

身在福中不知福，人在花中不赏花。这幅画描绘了一女孩人在花丛中却无意赏花的情形。那一脸的愁容，颇有点唐诗“绿艳闲且静，黄衣浅复深，花心愁欲断，春色岂知心”的味道。

作者丹尼尔夫捷哈兹(Daniel F.

Gerhartz) ，美国画家，出生于1965年，自幼立志学画，就读美国芝加哥艺术学院，他的作品具有浓厚浪漫写实主义风格，表现题材广泛，犹以女性题材为最多。2001年,他被授予弗雷德里克·雷明顿的最具绘画艺术价值特殊奖。

486《小孩与布熊》

赫弗兰 英国 2005年 布面油画 100x70cm 私人收藏

这是一个可爱的小孩，他两只手拎着两个小布熊，头上戴一顶宽松的布帽，鬈发从帽子间滑出遮住左睛，右眼俏皮地往后瞄，仿佛有人要上来抢他的小玩艺，那神情和姿势象小熊猫一样憨态可掬。

罗伯·赫弗兰(Rob Hefferan 1968-)

，1968年出生于英国曼彻斯特，英国著名画家。他倡导自由精神，从小就梦想成为一名艺术家，并不断寻找新的方式和方法探索绘画。他的每一幅作品都引人入胜，有着照片般的质感，他对工作的热情受到美术界的一致赞赏。其作品不但捕捉到了每一个独特的角色，进而展现他的热情在每一个主题之中，更进一步以超强的笔触让画中主角仿佛会呼吸一般，赋予每一幅画作新生命。

485《眺望大海》

谢里登 意大利 2005年 布面油画 60x80cm 私人收藏

这是一幅描绘海边凭栏眺望油画。有一个年轻的女孩，她站在破旧的木栏旁把大海眺望，她沉醉于苦涩的蓝色海水，注视着白云下面轻轻荡漾的海的衣裳。

作者达菲·谢里登(Duffy

Sheridan) 出生在意大利，后随家人移民到美国。他的父亲也是一位艺术家，从小就受到了良好的艺术教育和熏陶。他自认自己是最好的古典写实主义的画家之一，是当代现实主义国际协会的创始人之一。2005年受邀参加佛罗伦萨当代艺术双年展，赢得了总统奖。他的作品目的是放大人的尊严和人类精神，以及一切事物的奇异高贵之美。他说：“当人们在看我的画时，我喜欢他们看到：人类中高尚的人。”

484《克鲁默风景》

席勒 奥地利 布上油画 1910年 100x130cm 沃尔夫冈古立特美术馆藏

这幅风景在构图上别具匠心，明显受到克里姆特装饰风格的影响。画面的左边是一条绿树映衬下的环行公路，中间纵向排列着城镇中形状各异的房子。席勒依然采用抽象化的手法将景物图案化，画家关注的不是正确的透视和景物的写实，而是将景物分解为色块和图形，研究它们之间的穿插、组合关系。这反映了席勒的艺术正一步步走向成熟。令人遗憾的是这位极有禀赋的画家过早去世，结束了他大有前途的艺术生涯。

埃贡·席勒（Egon Schiele

1890-1918）20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1906年16岁的席勒就读于维也纳艺术工商学校，1908年，席勒在克洛斯特新堡举办了第一场展览。1909年，在完成第三年的学业后，席勒离开学校，创办新艺术组织。1915年因为第一次世界大战，席勒被陆军征召。1917年，他回到维也纳，得以专心从事绘画工作。1918年席勒怀孕6个月的妻子死于西班牙流感，同年席勒也因传染上西班牙流感逝世于维也纳，年仅28岁。虽然埃贡·席勒在短暂的生命中处处显示出个性的桀骜不逊和对绘画成规的反抗。他用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质。席勒虽然像一个艺术“殉道者”一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。

483《故乡的田野》

霍克尼 英国 布面油画 1997年 120.4x100cm 私人收藏

这幅画创作于1997年，是霍克尼用织锦般的色彩描绘出他的故乡英国约克郡起伏的田野。霍克尼非常热爱自己的故乡，他1937年7月9日出生于英国布拉德福德，在美国加利福尼亚州游历多年后返回英国，定居于约克郡。他说：“加州也有春天，但感觉是那么微弱；但一回家，春的感觉便强烈起来。”在约克郡，每隔一周，田野就变换一种色彩，加上调皮跳跃的光线，格外能激发艺术家的创作，霍克尼也无法抗拒这种灵感来源。他60岁的时候创作了这幅让人难忘的怀念故乡的名画。

大卫·霍克尼（David Hockney

1937-）英国画家，是当今国际画坛最有影响力的大师之一。生于英国布拉德福，就读于皇家艺术学院。霍克尼1961年去美国，此后多次居住在美国并有自己的工作室，创作了一批有世界影响的杰作。尽管大卫·霍克尼在美国生活了几十年，但他的艺术与美国波普艺术的喧嚣聒噪却始终保持着距离。霍克尼的艺术是细腻而私密的，对艺术潮流怀有一种若即若离的冷漠态度。

482《高山上的阅读》

罗伯茨 英国 2002年 布面油画 72x60cm 私人收藏

在远离喧嚣的高山上，看看书，运动运动，空气新鲜，视野开阔，是21世纪西方世界的一种休闲方式。这幅画中的两个女孩，一个在认真阅读，一个在观赏风景，优哉游哉，让人好不羡慕。

作者保罗·罗伯茨 (Paul

Roberts 1948 - )英国现实主义画家，出生于英国德文郡，不仅是一个绘画天才，曾经也是乐队主唱和作曲家，发行过自己的音乐专辑。直到2000年，他才专心于绘画艺术，从这幅作品中可以一窥大师不同凡响的绘画功力。

481《浴缸》

佐恩 瑞典 1873年 110x150cm 布面油画 私人收藏

佐恩在这幅画中，描绘一个站在镜前沐浴的裸女。画家以淡雅明快的色彩，展现了梦幻般女子娇美的身躯。主画面的水盆，如硕大贝壳一样，衬托出沐浴裸女的高贵、洁净，整个画面如诗一般境界，好一幅北欧女性人体的经典之作。

安德斯·佐恩(Anders Zorn

1860--1920年)是瑞典最有名的画家，出生在小城摩拉，12岁进入斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲，并到土耳其和大洋彼岸的美国观光游览异国风光。1888年，佐恩在巴黎开始油画创作，他这一时期追求自然主义风格，注重色彩和光线，但并没有关注当时流行的印象主义。据伊尔瓦·诺斯说，19世纪八十年代是北欧艺术大变革的时期，斯堪的纳维亚的画家纷纷涌向巴黎，彻底摆脱了半岛传统美术教育的束缚。但是，佐恩最终还是选择了放弃巴黎，放弃了各国艺术家杂处的世界主义而回到了自己的家乡，他画家生涯的最后这一阶段的画风也随之回到了自然和故乡的氛围。他这一时期的作品对他的挚友——西班牙画家索罗拉，尤其是对其巴伦西亚海滩画的创作产生了重要的影响。

480《蓝衣女子的肖像》

科普利 美国 1763年 127.6x101cm 布面油画 美国芝加哥特拉美国艺术基金会藏

科普利是美国“三大开国画家”之一，《蓝衣女子肖像》是他的早期肖像画，画中女子神态自如，安闲端坐，手画的尤其好，拿着的那把折扇彰显品味。衣裙线条流畅，明暗对比纯熟，衣饰与背景明显受到欧洲流行风尚的影响。

约翰·辛格尔顿·科普利（1738-1815）美国肖像画家和历史画家。他擅于抓住题材特点和个性的能力使他成为美国大革命前最著名的肖像画家。他出生于波士顿，跟随继父雕刻家彼得·佩勒姆学习艺术，到15岁时开始职业绘画生涯。在美国度过一段辉煌的职业生涯后，他被本杰明·韦斯特说服加入了伦敦的美国画家组织。1763年创作《蓝衣女子肖像》，1766年科普利的肖像画《男孩与松鼠》在伦敦一个画展上展出，引起了英国著名画家雷诺兹的关注，雷诺兹热情地写信鼓励他来欧洲学习绘画。科普利到欧洲后，先用两年时间在意大利学习文艺复兴时期大师的技法和风格，继而在1776年转赴英国，从此再未回到美国。

479《傍晚消逝的幻觉》

格莱尔 法国 1843年 156.5x238cm 布面油画 法国巴黎卢浮宫藏

这是一幅遵循古典主义绘画法则创作的作品，人物更多地借鉴了古希腊雕塑的造型，具有宁静与肃穆的气质。理性的冷漠浸透在画面上：众人欲乘船远去，他们唱着一支忧郁的歌，在傍晚时分，向何处去，不得而知。这是一个富于寓意性的命题，岸上坐着一个始终沉默的哲人，他最清楚--这一切都是行将消逝的感觉。

夏尔·格莱尔 (1808-1874年) ,法国19世纪古典主义画家。在法国19世纪画家中，有一类画家擅长运用古典主义表现手法描绘具有浪漫主义情趣的作品。这类画家很难归属到哪一个流派，其实画家的艺术观念和画法并不是单纯的，有的是相互交织在一起的。格莱尔就是将古典主义画法和浪漫主义激情结合在一起从事创作的画家。

478《裸女》

帕克斯顿 美国 1915年 61x83.8cm 布面油画 美国波士顿艺术博物馆

这一幅《裸女》被赞为“美国有史以来最美丽的裸体画”的杰作。画家运用透明的色调，展现了一个背向着观众的年轻裸妇，室内浅褐色的壁面被从窗户射进的一丝阳光照耀得斑斑点点；女裸体的背部更显得妩媚，它象珍珠般充满光泽，那柔美的肌肤，丰满圆润的乳房侧影，连同裸女的一头浅棕色发髻，给人以含蓄而又迷人的美的享受。裸女优雅的右臂伸出，去拿她的衣服。弧线横过画面，构成了一个稳定的三角空间。床上橄榄绿与蓝色被褥成了这个三角空间的基色调。这似乎是17世纪荷兰画家弗美尔闺房画的现代化，却又比弗美尔的形象更迷人，更充满诱惑力。

威廉·麦格雷戈·帕克斯顿（1869～ 1941），美国画家，出生于马萨诸塞州的波士顿，最初他是肖像与风景画家丹尼斯·米勒·邦克的学生，后赴法国巴黎，拜在当时著名的法国写实派画家让·雷安·佐洛美的门下。1893年返回波士顿，以描绘柔美淡雅的妇女生活为时尚，一时著称于波士顿画坛。1906年，帕克斯顿为美国总统克利夫兰绘制了肖像，获得社会好评，于是订画者甚众。不久，他在波士顿博物馆附设的美术学院教授素描与油画。在西方现代派艺术迅速影响和冲击美国的画坛初期，帕克斯顿的写实画风被冷落了，特别是在第一次世界大战以后，青年画家们把他视为保守艺术的代表。

60年代起，美国人对现代艺术产生了厌倦，而帕克斯顿那种富有怀旧感情的女性肖像和裸体画，重又受到人们的注意。帕克斯顿在1915年时完成的一批充满光感的裸体画最受人欢迎，这一幅《裸女》就是被各大报章称赞为"美国有史以来最美丽的裸体画之一"的杰作。帕克斯顿在欧洲学画时，曾对荷兰的闺房画颇感兴趣，但他只取其抒情的一面，在艺术手法上，帕克斯顿探索的是光色的梦幻气氛。奇怪的是，当时美国自1913年纽约市举行的"军械库展览会"以来，已掀起了狂热的抽象画运动，表现具体可感的人物形象已无人问津了，更不必说象帕克斯顿那样恬淡的裸体画了。可帕克斯顿却不为这种抽象绘画热所动，他坚持他的艺术追求。也许这是画家对现代主义艺术的鄙视和他对自己往日艺术的无限眷恋所致。果然，他的艺术在20世纪60年代又一次受到美国人民的重视。

477《大浴女》

雷诺阿 法国 1887年 115.6cm×167.8cm 布面油彩 美国费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

雷诺阿（1841年至1919年），法国印象画派的著名画家，是画完美人物的大师。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚变形，十分痛苦，仍坚持作画。

476《红衣男孩》

劳伦斯 英国 1825年 油画 137×112厘米 私人收藏

这是画家劳伦斯的代表作之一。作品以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。

托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas

Lawrence，1769年4月13日- 1830年1月7日），英国摄政时期最出名的肖像画家。英国皇家艺术学院院长。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。曾就读于皇家艺术学院，1792年继约书亚 雷诺后成为国王的御用画师。1794年，劳伦斯入选皇家艺术学院，1820年被任命为院长。1815年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的英国元帅威灵顿画像。这些绘画目前陈列在温莎堡。其他作品包括《G·F·斯托顿夫人在绘画》、《小指》和《斯登夫人》。

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