歌声 他们的歌声，婉转着，却唱出了人世间的万般温暖。 唱歌方面，我是自卑的。声音就没有天赋，五音不全，找不着调。但母亲却不一样，她喜欢唱歌，喜欢听，喜欢唱，是很多流行歌手的粉丝。我对她的评价是，乐感不好，经常拖拍，跑调。但她却不顾我的评判，在她自己的世界里，投入着，她认为她的歌声很美。母亲喜欢温柔的歌，歌如其人，婉约派。 父亲也颇爱唱歌，但是他实在不太喜欢当下的流行乐曲，有时甚至嗤之以鼻。他是活在他的年轻时代的，他记住的是他的青春，因而也歌唱着他的过去。他唱歌声音雄浑，大有一副气吞山河的姿态。且父亲又生的胖些，让我总是想起唱美声的那些歌唱家。父亲随时随地都会随口唱一句，若是心血来潮则不分场合。他向来没有那些约束，也没有我们的矜持。反正他唱的歌也从来不会像一个女子一样犹抱琵琶半遮面，他应算是豪放派。七八十年代的那些红色歌曲他是记忆犹新的，就像当下的小孩子总是对动画片的主题曲的热爱一样。 母亲记不住歌词，就把那些动人的词句打印下来，反复唱。她是最心爱歌曲的，常常在其中沉溺着。有些时候仿佛天大的事情也没有此时下一句的一个声调或者一句歌词来得重要。母亲从来都是这样，认准一件事就拼命做下去。有些时候我们听得烦些，她抱歉的笑笑，然后继续放声歌唱。那时候阳光射进来，空气中漂浮着许多绒毛，跟着她的歌声跳舞，那时候我会发现，原来母亲在唱歌时那么美。 而我，又是不同的一派。我不喜欢抛头露面，自然也从不敢大着胆子唱歌，连在自己母亲的身前时唱歌也不敢稍有疏忽。且我承认，我的声音不好，低沉着，有点像男音，母亲笑说我是格律诗派。 我们自然没有唱歌方面的太多优势，但是喜欢和有无天赋完全是两码事。只要心乐着，那音符在心弦上铮铮作响，不也是令人心动的么？ 外面，夏日绿葱葱的景象，晶莹，蓬勃。小鸟啾啾的叫，婉转而轻盈。认识一个小孩子，一次跟着母亲跑去了乡下感受田园之乐。早晨的薄雾让世间万物的心都活跃，小鸟也一样。他们在雾气缭绕的山林中飞翔，那样的情境宛如天堂一般。母亲被眼前的景象迷醉了，但小孩却拿出母亲的手机来录。母亲不解，问他“宝贝，你录什么呢？”那男孩笑笑，说：“鸟声啊，今天鸟又唱了一种歌，你听你听，它们唱的歌每天都不一样。”我惊喜着看它，也听着男孩的一个个录音。是的，小鸟唱的歌每天都不一样。 因为生活并不平庸，每天都是新的，新的太阳，新的空气，所以每天传进耳朵里的婉转也都是新的。 还有知了无休眠的叫声，小虫振动翅膀的声音，暖暖的风穿过树叶间的缝隙飒飒的声音。他们都在唱着属于他们自己的歌啊，就像此时，母亲在唱，父亲在唱，我小声呢喃唱。 这世界，原就是一个充满歌声充满爱的空间。世间正因有了歌，才会这样鲜活。天边的太阳，金黄又透着些火红，家门口的花花草草，才会那样，姹紫嫣红。 于是，他们每天都唱着属于他们自己的歌，温暖着他们心里念想的人。 歌声 “江山代有才人出，各领风骚数百年。”历史的篇章一页页翻过，才发现，那些乐符是有多么的美妙，你看，屈原、李白、杜甫，曹操、鲁迅、郭沫若……是他们用毕生的心血，演绎出了这美妙的乐章，你可曾发现，他们的歌声是多么的美妙，你可曾发现，文学从古至今的历史也是美妙的歌声。 古往今来，长江后浪推前浪，文人用自己文字，汇成动听的音符，文学的世界是多彩的，文学不论信仰，不论年代，不论国界。什么是文学？在我看来，就是用文字表达自己的感情。文学可以很大很大，无边无际；文学也可以很小很小，随处可见；文学可以很虚很虚，神马仿若浮云；文学也可以很实很实，随时书写着人世沧桑…… 是屈原用《离骚》表达了他忧国忧民的品质，博大的爱国情怀，献身理想的精神，他用自己的亲身行动感动了多少炎黄子孙；是曹操用《乐府诗集》唤起了多少人的雄心壮志，一句“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”表达了曹操急切想统一天下的远大理想；是毛泽东用《沁园春·雪》表达了自己坚定的信念和对祖国河山的热爱之情……他们就是文学史这美妙的乐章上最最美妙的音符。 “天生我材必有用，千金散尽还复来”伟大的浪漫主义诗人——李白，用《将进酒》，饱含着一种怀才不遇的惋惜感叹，可从中又表达出了一种乐观与豁达，这种乐观和豁达好像是李白与生俱来的，借酒消愁，无论遇到什么困难，你都在消极中开放出一种乐观，乐观中也带着一丝忧愁，你的作品，仿若一杯清茶，会有一丝苦涩，可是却越品越有味道，你的诗仿若小品段子，简简单单、脍炙人口，《静夜思》——虽然仅仅只有四句，但是每个字都表现出了那种思乡之愁。李白是否就是这文学史曲谱上的一个美妙音符呢？ 一篇《狂人日记》锻造了中国文学史上的巅峰，白话小说就此诞生，都说“鲁迅的骨头是最硬的”。的确，他的文学就像一把匕首，插于敌人的胸膛，麻木的国人从此站了起来……鲁迅最初的志向是做一名医生，治疗人们的疾病，为人们解脱痛苦，后来的鲁迅才发现，身体上的病是可以药物治好的，但是精神上的疾病，却是物质上无法解脱的，于是鲁迅下定决心弃医从文。一篇《风筝》，表达的不只是对小弟的愧疚对自己的反思，更是一种对中国封建教育的反思与国人对现状的麻痹的忧愁，是鲁迅用文学唤起了迂腐的中国，光明的大门被打开，正是有了失败的曾经，才会有成功的现在。鲁迅以及他的作品又何尝不是一个个美妙的音符呢？ 感谢你们，正是因为有你们这些文人对美妙歌曲的奠定，才有了今天这首首动听的歌曲。是你们创作了这一个一个美妙的音符，没有你们，就没有文学史上这美妙的歌声，是你们汇聚成了文学史上的一曲最美妙的奏鸣曲，你们就是一曲美妙的歌，你们就是我心中的一首歌。 回忆起了毛主席的那首《沁园春·雪》——“江山如此多娇，引无数英雄竟折腰，惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚，一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕，俱往矣，数风流人物，。还看今朝。”那荡气回肠的诗歌响彻了耳畔。听，文学史不正是一曲美妙的歌吗？只是，她没有终结，因为文学是永恒的歌。 歌声 莫奈局促不安地唱了两声，然后就听见音乐老师对她喊：“好，你留下来。” 入选了学校的合唱团，莫奈却不知道该高兴还是该担心。 去合唱团报道的那一天，莫奈忐忑不安地从老师手里接过谱子。音乐室的窗外，阳春三月的早晨，耀眼的阳光铺撒在大地上，柳芽儿和草叶儿上的露珠反射着太阳温暖的光芒。丝丝缕缕的光辉射进了莫奈的心窝，莫奈觉得心里暖暖的，那一直以来内心深处的缺口，似乎也被一种满足填满了。 莫奈一直以为自己不是一个善于唱歌的孩子。上小学的时候，她很多次因为唱歌而被别人嘲笑。尽管莫奈有值得大家羡慕的天籁般的声音，但对于唱歌的技巧，她似乎是丝毫不通的。小学时，只要她开口唱歌，向嘉就会说她唱跑调了。刚开始，在向嘉面前，莫奈不敢唱歌，到后来就演变成无论何时何地，莫奈都不敢开口了。 想到向嘉，莫奈下意识地环顾了一下音乐室，但她没看到向嘉的影子。莫奈想，肯定是向嘉不想耽搁学习吧，不然以她的歌声，怎么会征服不了音乐老师呢？向嘉的嗓音不像莫奈那样明亮而清晰，但是她的歌声却给人一种朦朦胧胧的美，就像雾霭中枝头上青涩的梅子，人间能得几回闻？更重要的是，向嘉唱歌从不跑掉。 一想起向嘉，莫奈就没有心思再跟着琴音练声了，她的思绪分明飞到了窗外，飞到了离中学不远的小学。小学时，向嘉是莫奈第一个朋友，小孩子之间的友谊，像是纯净透明的金刚石，美丽是不假，但远没有金刚石那般坚固。不知从什么时候开始，向嘉见面就开始挑莫奈的刺，比如唱歌跑调，比如贪嘴，再比如牙齿有一点点向外凸起……不仅如此，向嘉还在别人面前说莫奈的坏话，不让女孩子跟莫奈在一起玩，有几次，向嘉当面对莫奈说，她很讨厌很讨厌莫奈，莫奈听到这话就呆住了，她想把向嘉按在地上揍几拳，但是她没有，她什么也没说，默默地忍受了。莫奈知道，是从向嘉内心里滋生出来的名叫妒忌的小虫慢慢地啃噬了她们之间金钢石般的友情。 音乐老师看了一眼莫奈，要她回过神来，莫奈心领神会，便张大嘴巴唱起来。莫奈仔细地在众多的声音中辨别自己的声音，猛然间发现原来自己并不像向嘉说的，一开口就跑调。在几十个童声中，自己的歌声并不突兀，并不怪异，甚至像是窗外的阳光，给人暖意融融的感觉。 从音乐室回来的路上，莫奈碰到了向嘉。 “向……向嘉……”莫奈怯怯地打了声招呼。自从上了初中，莫奈和向嘉不在一个班级了，也很少见面，就算是见面，也互不理睬。 向嘉也不自然地挥了挥手，她看到莫奈手里拿着的乐谱，就什么都明白了。她撇了撇嘴：“你不会也被合唱团选中了吧？” “嗯……” “可别告诉我你是领唱！”向嘉用惊奇但不乏鄙夷的眼光看着莫奈，那样子好像是在告诉她：“就你这五音不全的嗓子，能唱好才怪，还不是会给合唱团拖后腿？” “不是……”莫奈本来想说“老师还没选”，但她不敢在向嘉面前如此“放肆”，为什么不敢，莫奈也不知道。 短短几句话之后，两人便擦肩而过。莫奈心里腾起一阵阵失落。她想起小学毕业时，向嘉在自己的同学录上写道：莫奈，在不久的将来，我一定会比你强100倍，1000倍，10000倍！当时看到那句话，莫奈心里又气愤又无奈，还有一点点担心，但是现在，莫奈心里有的，只是哀伤：上了初中以后，向嘉并没有比莫奈“强100倍，1000倍，10000倍”，而好像是在日益消沉。小学时簇拥在向嘉身边的一大群女孩子都不见了踪影，向嘉没有了这些“朋友”，一定很伤心吧？有过好几次，莫奈看到向嘉和几个染了头发的男生并肩走在一起，还有好几次，莫奈凝视着向嘉孤独前行的背影，鼻子酸酸的。 向嘉，我们还是朋友的对吧，尽管你曾经说过我的坏话，尽管你讨厌我，可是我们之间还是有友谊维系着的，对吧！我怎么能因为你说我唱歌跑调就疏远你呢？你瞧，我唱歌不那么难听呢。既然你没办法参加合唱团，那我代表我们两个人上台吧，我们之间的恩恩怨怨，从歌声开始，那我，就让它再从歌声结束！ 走下了最后一个台阶，莫奈拿定了主意，下午，一定要把这些话说给向嘉听。 不知怎么的，莫奈笑了，如歌声般，给三月平添了一丝释然。 《乘着歌声的翅膀》读后感 乘着歌声的翅膀，是作家张洁的著名作品，曾荣获冰心奖。 冰心，繁星永照，春水长流的那个作家，为我们播下真、善、美的种子，使我们的世界绚丽多彩，生机勃勃。本书也奉承着她的思想而起笔。故事中的主人公是一位中学生，她善良、优秀、真实、踌躇满志，书中讲了她在交友，追星中所遇到的问题及麻烦，以理想为线索，体现了青春期我们的特点。 乘着歌声的翅膀，实则为乘着理想的翅膀，去飞翔。在踌躇满志的少年阶段，几乎每一个有志向的少年都会有自己的理想，理想，可以激发你的进取心，好胜心，可以让你对明天有这一个期盼。理想就是一个目标，当你无所事事、优哉游哉时，理想让你时刻努力，刻苦学习；当你取得了一点成就，就自鸣得意、骄傲自满时，理想为你敲响警钟。 要想成功，拥有一个理想是必要的，理想能带给我们的不仅仅是浪漫欢乐，还有对奋斗的感触，对坚强的体验。同样，理想可以让我们在遇到困难时勇往直前，无所畏惧。周恩来小的时候，为了“中华崛起”的理想，鸡叫三遍后，就准时起来读书，从不例外。王羲之小时候，为了成为书法家的理想，无时无刻不在练习书法，没有纸，就用手在衣服上写，久而久之，衣服都划破了。在这些伟人成功的背后，理想起了很大的作用，是他们的导航仪。 如果，你最终实现了你的理想，那自然是再好不过。如果你没能实现自己的理想，但你拼搏了，向着理想努力去做了，那么无需遗憾。因为理想已经乘着你飞翔。如果没有理想，你可能达不到现在的高度。 放飞理想，播种希望。乘着理想的翅膀飞翔，不管能飞多远，只要尽力去飞了，就是无憾的人生。 乘着歌声的翅膀读后感 看了向楠老师的《乘着歌声的翅膀》一文，心中有着许多的感想。超女对我来说，也曾经是个梦，以前也曾想有机会能参加参加超女的比赛，可以让自己也能一夜成名。但回过头来一想，这又何必呢？能一夜成名固然很好，但我们每个女孩，其实，都是生活中的超女，那就是拿出自己最好的一面来展示给大家，正如孙老师说的，不能大声唱歌不要紧，只要歌在心里。 我想我们这个年龄正是有着许多梦想的年龄，但我觉得我们的梦想更应该寄托于脚踏实地的去学习，打好学习的基础，才是我们追求梦想的基础，千万不能放弃学习这个主业，而去追求那所谓的梦想。这也是我爸一直以来对我的要求，爸爸曾和我说过，机会来了一定不要放过，一定要把握住每一次机会，但握机会需要的是实力，如果说你没有那个实力就是来再多的机会你也无法把握，或许偶尔让你把握，因为你没有坚实的基础做后盾，那你也无法一直做到最好。 我想超女本意就是让我们展示出我们最好的一面，而超女本身的涵意也有着许多，你能说残奥会的女冠军们不是超女。很感谢向楠老师给了我很高的评价，但我的确也有一种想法，那就是利用我的作曲特长，来为我的同龄人们写出一些好歌来，让我们这一代人也有自己的歌来唱。以前，与我合作的都是一些大的词作家，而现在我更愿意与我的同龄人去合作，虽然我知道他们所写的词，还很不成熟，而我觉得也正是这种不成熟才更贴近于我们自己，才更能体现出唱自己歌的乐趣。 我也在此祝愿那些参加进级赛的能都如愿，同时也希望以后能有人唱我的歌来参加比赛，呵呵，还在做梦哦。愿大家能取得好成绩，愿大家都能成为超女。 乘着歌声的翅膀读后感莫嘉杰 暑假，我得了一本书：《乘着歌声的翅膀》，这是一本好书，它让我明白了友谊。 在这个村子里，有着四个形影不离的好伙伴，总是玩在一起，还有了个秘密基地，名叫：银河，山川，九天，紫燕。他们的梦想是有个属于“四人帮”自己的房子。于是，他们绘画出自己梦想中的房子，因为各种奇怪的事，山川、银河、九天纷纷的去了其他地方，不久紫燕也悄悄走了。以前总是传来笑声的镇边村，从此安静了。以前总是跟在他们后面的淘气包李安，来到了镇边村，李安看见他们绘画的房子，知道他们想拥有属于自己的房子，从此以后，李安像蜜蜂一样勤劳，天天收集着可以盖房子的材料，一点，一点，他相信总有一天会成功的。可是，紫燕病了，妈妈为了可以让紫燕开心，紫燕回来了，她发现李安并不坏，就和李安做了朋友，后来紫燕病的更重了，有悄悄走了。 几年后，山川、银河、九天回来村子了。可他们不知道紫燕去哪了，以为总是不迟到的紫燕迟到了而已，他们看见了一个小女孩，像魔术师一样总是变出一些他们要的东西，他们把他当成妹妹来看。山川他们和李安关系一向不好，一次意外，李安为了救他们，受伤了。他们便和李安和好了，房子也盖好了，小女孩却不见了，李安告诉他们，小女孩就是紫燕，紫燕离开了，他们把与紫燕有缘的白蝴蝶放在了紫燕的墓上，让它永远陪伴着紫燕。他们知道紫燕一定在哪里看着他们，紫燕也知道秘密领地，永远是她的家。 这篇故事演奏了一个属于孩子的美好友谊的乐章，这是只有真正朋友才能倾听到的。故事以感动的结尾，画下了句点，看完后让我们彼此更加珍惜自己的友谊，明白友谊是无价的，珍贵的东西总是无价的，是用钱换不来的。在最危险总是可以一起度过，友谊总是可以让人带来欢笑和幸福，带来很多东西。在朋友面前我总是可以诉说烦恼，分享快乐，总是可以毫不掩盖自己，绽放心扉。 我曾听过一句名言：不论是多情诗句，漂亮文章，还是闲暇的假期，什么都不能代替亲密无比的友谊。四人帮让我知道了人间的真谛，朋友之间的宝藏。 乘着歌声的翅膀读后感 昨天去洋泾实验小学听了一节公开课：《乘着歌声的翅膀》，感触蛮大的。执教的是一位男教师，他带领学生在音乐的海洋里尽情的享受着。《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松的一首优秀作品，六八拍子，旋律悠静、舒畅，表现了恬静、悠闲的意境。王老师不仅引导学生安静地聆听感受整首乐曲，还请学生用小提琴和老师的钢琴伴奏进行展示，请学生在钢琴伴奏下用诗一般的语言进行诵读……充分激发学生的听赏兴趣。请学生用丝巾跟着音乐舞动一下的这个环节也是很成功的。整节课通过听、唱、表演等一系列活动，调动起学生视听感官，这真是一种非常有效的学习方式。展露在我们眼前学生的张张笑脸、期盼的眼神、激动的神情显露他们对作品由衷的喜爱之情，无须言语。全班师生已经不知不觉地进入了乐曲所描绘的意境之中，随着老师的指挥，按照6拍子节奏特点轻轻舞动着身体，借着丝巾抒发着自己的感情。学生的心在老师的引导下借着歌声的翅膀已经飞向蓝天，飞向大自然！ 音乐是一种语言，音乐来源于生活，来源于大自然。音乐欣赏，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听并从中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。教师上课前就问学生这首歌曲在家已经听过5遍的举手。可以看出，王老师的课堂是民主的、和谐的，教师始终是在鼓励中让学生接近音乐，让音乐感染学生。在充满音乐的意境里，学生的思维始终处于一种积极活跃的状态，教师鼓励学生多观看CCTV（音乐）频道等课堂行为，彻底让音乐代替教师的语言，体现了音乐课的音乐性。课堂真正成了学生的舞台、学生的世界。 作为一名音乐教师，我也非常乐意更多地创设让学生欣赏音乐的机会，提供更多更广泛的音乐资料。我建议学生多走进东方艺术中心、上海音乐厅和大剧院等，希望引导学生多进行音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美，享受音乐的美，我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉！
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