从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
作者：张旻坤 李梦
来源：《科教导刊·电子版》2019年第21期
摘 要 17-18世纪在西方美术史上是不容忽视的时期，这一时期的西方美术取得了较大的发展。而裸体女性形象的存在一直伴随着西方美术的发展，以17-18世纪的绘画作品中裸体女性形象作为出发点，从女性主义视角去分析这些裸体女性形象的特点，用不同的角度去对这一时期的美术作品进行新的解读。
关键词 裸體女性形象 巴洛克 洛可可
中图分类号：J213 文献标识码：A
1女性题材绘画的起源
有关艺术起源学说的一个重要观点，人的原始的生殖本能对艺术的发展起到了重要影响。弗洛伊德认为性本能冲动是人一切心理活动的内在动力。不管是国内还是国外，原始时期的岩画中我们都可以发现当时人们对于生殖的崇拜，有许多反映这一观点的图像。在西方，史前的维纳斯代表的是生育之神，因此她多被刻画为裸体形象。
裸体形象在西方艺术中是十分常见的形象，其出现一定是受到了古希腊艺术的影响，在古希腊的艺术作品中，人们大都是全裸甚至半裸的状态，这也是因为古希腊人们强调身材之美，他们经常进行体育竞赛，因此，健美的身材是必不可少的，他们对于肉体的崇拜与喜爱延伸到了他们的艺术作品中，古希腊的众神也是西方艺术裸体形象的又一来源。
2当时主流视角下17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
文艺复兴之后，艺术家们为了表达出自己对自由的渴望，裸体绘画又开始流行起来了，因此巴洛克和洛可可两种风格绘画作品中的裸体女性形象数量又多了起来。
（1）巴洛克风格。巴洛克风格中的代表画家鲁本斯，最擅长的就是刻画比较丰满的女性人物形象，因此，在他的作品中，我们不难找出许多裸体女性形象。在《抢劫留西帕斯的女儿》中描绘了两个肢体动作比较夸张的裸体女子，两个女子体态都刻画的比较丰满，肚子上也有赘肉，四肢也较为粗壮，并不符合我们现如今“以瘦为美”的审美观念，是一种更加偏男性化的塑造方式。受这一时间历史背景的影响，绘画中的裸体女性形象更多的是想通过艺术的方式去加强教权与君权的，所以画家们在创作时主要会去满足统治者们的要求。受“异性相吸”原则的影响，男性更多的会偏向用女性形象去传达教义。
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