初中语文诗歌鉴赏方法

初中语文诗歌鉴赏方法

杨佩珍 看标题辨类别

    题目是诗的眼睛。有些题目明确地交待了诗歌的写作重点或类型。如标题中有古迹，古人名，或在古迹，古人名后加“怀古”，“咏怀”的一般是怀古诗。这类诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。像苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》感慨个人遭遇，年过半百，功业无成；辛弃疾的《永遇乐。京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。以“物象”或用“咏（题、赠、赞）十物象”为标题的一般是咏物。这类诗大多是托物言志，借所咏之物表达自己的志向、品质或表达自己对生活的思考，对人事的评价。题目中出现“塞”“征”“军”等字眼或用乐府旧题，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》的多是战争诗或边塞诗。这类诗多表达建功立业的渴望、保家卫国的决心、山河沦丧的痛苦、久居边关的乡愁、室外生活的艰辛、连年征战的惨烈、报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。标题中有“送”或“别”等字眼的一般是送别诗，这类诗大都表达依依不舍的留念，情深意长的勉励，坦陈心志的告白，别后情境的想象、对友人的思念与担忧。

    知作者析背景

    了解作者的生平和诗歌创作的时代背景，对把握理解全诗是很有帮助的。如：白居易，生活在安史之乱后唐朝走向衰落的时代。他的诗有的揭露了统治者的横征暴敛，有的反映了官吏的贪横强暴，有的揭露了统治阶级豪华奢侈的生活，并同劳动人民饥寒交迫的处境作鲜明对比。了解了这些，我们就不难读懂他的《卖炭翁》。再如陆游，南宋著名的爱国诗人，一生力图恢复中原而志不能酬。他的诗多以渴望建功立业、恢复中原为主旨。再如陱渊明一生坎坷，最后归隐田园。他的诗作或描写田园风光，表达闲适的情怀，或反映农村的凋敝和农民生活的贫困，或表现诗人美好的社会理想。一般来说，一个作者的写作风格是相对固定的。李白的诗豪放飘逸。杜甫的诗沉郁顿挫。苏轼的词气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。李清照的词笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。陶渊明的诗恬淡平和。王维的诗诗中有画。

    抓诗眼悟情感

    读诗要抓诗眼。所谓诗眼，就是指作品中那些最能表现主旨，显得特别精彩的字词。如李白的《渡荆门送别》最后一句“仍怜故乡水，万里送行舟”中的“怜”就是整首诗的诗眼。一个“怜”字准确地表达了诗人对故乡的万种情思。再如《黄鹤楼》一诗中“日幕乡关何处是，烟波江上使人愁”中的“愁”，《天净沙。秋思》中最后一句“断肠人在天涯”中的“断肠”，都是诗歌中的“诗眼”，形象地表达了诗人思念家乡，思念亲人的情感。捕捉住了这些字眼，也就捕捉住了诗歌的灵魂。

    鉴赏美享受美

    诗是抒情艺术。诗人把被描写的事物在灵魂中激起的感情吟咏出来，读者与之相通地产生了共鸣，获得了美的享受，这个感情接受的过程，就是对诗的抒情美的鉴赏。

    诗人写诗，为了使读者也与之共鸣，或惊叹，或振奋，或愤怒，不得不把要写的事物具体一些，形象一些，含蓄一些，让读者自然而然地接受感染。诗是言短意长地感染人的文学，以含蓄为上乘。读诗，通过反复咀嚼，密咏恬吟，得到一种意味。这种意味就是诗歌作品本身的含蓄蕴藉。读诗读出味来，说明触及到了诗的弦外音，鉴赏到了诗的含蓄美。

    诗人的思想感情谓之“意”，客观的生活形象谓之“境”，二者辩证统一、妙合无间谓之“意境”。鉴赏诗，体验不出、享受不到意境美，还不算进了鉴赏门槛。一首诗读的遍数多了会有这样的感觉，或为诗人洋溢的感情激动着，或为诗中强烈的气氛包围着，或为丰富多彩的自然图景吸引着。这个激动着、包围着、吸引着你的新“世界”，便是诗的意境。主客观统一妙合的过程是作者的创作，所以诗的意境是个性化的，渗透着诗人的情趣和性格。例如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；杜甫的“造化钟神秀，阴阳割昏晓”；李白的“相看两不厌，惟有敬亭山”；杜牧的“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，都是写山，意境不同。

中学语文诗歌鉴赏技巧

诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大中学语文教师好评。但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。以前诗歌鉴赏的复习，往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。20XX年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢?根据我诗歌教学的体会，我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。

一、 反复诵读、激发想象：

古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。

二、积累、运用鉴赏知识

1、 文体知识：

中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。

2、诗歌内容

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。

②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。

③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。

④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写--这就是"即事"，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念--这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。

⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇o赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。

3、诗人风格

由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫; 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。

4、语言特点

语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。

5、诗歌意象

意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。 例如，我们可以从"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"中所描绘的"孤帆""远影"等意象中，感悟到作者由渡口相送以至"远影"消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"中，通过"杨柳"、"晓风"、"残月"等意象所传达出来的伤别情怀，岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，"望月怀远"、"伤春悲秋"、"见流水则思年华易逝"、"梧桐细雨则凄楚悲凉"等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。 　　

6、表现手法 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描写、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。 主要的修辞手法有："对偶""比喻""

拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"“引用”（包括引用典故）等，其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。学生对这些手法都应了解，以便在鉴赏时得心应手。

7、抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。直接抒情也叫直抒胸臆，间接抒情一般有借景抒情、借物抒情、借事抒情，借史抒情等等。

三、灵活运用答题技巧

学生在回答主观鉴赏题时要重视"三注意"：

首先要注意题目，有些题目本身就具提示性：象杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等等。

其次要注意作者，一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如苏轼、辛弃疾的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的" 诗中有画 "等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。

再次要注意注释，注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

可以这样说，做到了"三要"，诗歌鉴赏就成功了一半。

四、强化书面表达

经过一定的鉴赏训练之后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感悟。但是，一旦述诸语言，学生的思维却往往大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，表达不出自己的想法，成为思想表达的瓶颈。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。因此，书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理。

卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是考生也一定要遵循"意在笔先"的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。

表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后矛盾。

条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。

逻辑合理，指的是即便你的见解是"前不见古人，后不见来者"的高论，也应当能够自圆其说。

以上主要从诗歌的内容、形式以及答题技巧几方面，对诗歌鉴赏进行了粗略的谈论。我相信，同学们只要对诗歌饶有兴趣， 掌握一定的规律方法，克服功利主义思想，摒弃为做题而做题的做法，就一定能打开诗歌鉴赏的大门，在平时的学习和高考中游刃有余。

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