电影《海上钢琴师》音乐赏析

电影《海上钢琴师》音乐赏析

（数学与统计学学院，2015212645，文茜）

《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,导演是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。

1. 海上钢琴师的剧情简介

在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世界。影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字——1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。等到1900几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。自幼生长在轮船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢琴音乐的海洋中。长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特殊而精彩。1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。于是，他在阶梯上缓缓脱下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。只有在钢琴音乐的世界里，1900才能感觉到安全感和愉悦感。弗吉尼亚号即将被炸毁时，朋友要带他下船，但是他所有精神的寄托都在这艘航船上，最终他选择与航船一起消失在大海上。1900用生命诠释了对大海和钢琴的热爱。

2. 电影《海上钢琴师》的主要音乐

2.1主题曲1900’s Theme

《海上钢琴师》的主要配乐1900’s Theme是一首爱情主题曲，该曲舒缓流畅、神采飞扬，与片尾曲Ship and the snow遥相呼应，不仅表现了主人公1900卓越的音乐才华，也展现了1900细腻的情感、美好的爱情理想、单纯脱俗的生活。在影片开头，悠扬的长音如延绵不断的思绪，徐徐拉开帷幕，紧接着引出了1900的好友麦克斯，麦克斯用小号吹奏着这首音乐，在主题曲的配合下维吉尼亚号游轮出现于观众面前。婉转悠扬的乐曲突然变得高亢壮丽，与豪华游轮起航的画面相互配合，犹如出征前的动员演出，让人联想起了电影《泰坦尼克号》中起航时的音乐，而片尾曲Ship and the snow则用凝滞、沉重的气氛结束影片。主题曲1900’s Theme以高亢有力的节奏介绍了主人公1900，再现了1900从海上孤儿到战胜爵士乐鼻祖、葬身海底的传奇人生，1900的才华与人格魅力彻底征服了观众的心灵。

2.2配乐playing love

在电影《海上钢琴师》中，最令人陶醉的曲目是配乐playing love，这首钢琴曲是1900初次恋爱时即兴创作的乐曲，该曲旋律优美、委婉悠扬、节奏灵活，乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。莫里康内巧妙运用爵士乐衬托了主人公见到初恋姑娘的悸动、茫然。同时，playing love也是影片中最干净透明的曲子，除了真挚的爱意、朦胧的初恋之外，没有任何情感色彩。

2.3插曲Enduring Movement

电影《海上钢琴师》中，插曲Enduring Movement是一首能够充分展现1900钢琴演奏技巧的歌曲。这段音乐出现于1900与爵士乐大师Jelly的片段，在向1900挑战时，黑人钢琴家Jelly演奏了一段极具代表性的爵士乐Big Fat Ham，将钢琴演奏技巧演绎得淋漓极致，表现了对1900的不屑与挑战。面对黑人钢琴家的挑战，1900弹奏出一曲清新简单的Enduring Movement，通过分裂和模进的技巧创造出一种宏大的演奏场景，让所有的观众都为之折服。音乐Enduring Movement表达了1900是超然的、绝对自由的，表达了有限的活动范围不能束缚自由的灵魂。

3. 钢琴音乐在影片中的作用

3.1深化电影主题

由于大海是沉默的，钢琴是没有生命的，而1900内心是孤独的。对于电影主人公1900来说，他并不擅长与人交流，甚至有些时候不知道该和人们说些什么，这样创作者经常运用的手法、语言等就难以在这部电影中使用，钢琴音乐就成了1900内心的独自，可以说钢琴音乐就是1900的心声，并且也是超过任何语言来刻画出他的想法的最好形式。钢琴音乐替代了电影中常用的形式，我们经常可以看到在电影中1900望着窗外的大海而发呆，一边弹着钢琴，这时候他弹奏的音乐就是他的想法。当1900看到身旁形形色色的人们，他会一边猜测着，一边用敲着键盘的手来弹奏不同的节奏去描绘人们的不同形象。我们可以在电影中看到这个片段：1900一直弹奏着钢琴，想念着录音时候遇到的心仪的女孩，然后即兴弹奏出那段优美的旋律，抒发了自己内心的想念。而观众通过观看电影内容，能够对电影中钢琴音乐有了深入的认识与理解。

3.2刻画电影角色性格与形象

不同的环境造就了不同的人生，钢琴家1900从出生就在海洋，因此大海与钢琴就是1900生活的全部。在他生活的时期的主流音乐就是爵士音乐，因此他弹奏的音乐受到爵士音乐的巨大影响，并且1900内心孤独，不受拘束，所以他弹奏的音乐作品也和他有一样的自我的风格特征，深深地烙上属于1900专属的烙印。

《海上钢琴师》中有这样一个片段：在深夜，Virginian号的大厅中出现了优美的钢琴音乐，并且吸引了人们，人们都开始猜测到底是谁在弹奏。当人们走到大厅的时候，只发现一个小孩在钢琴上熟练地弹奏旋律，于是人们十分好奇，有一个优雅的贵妇问船长，这个孩子是谁?船长说是1900。船长当着众人训斥1900为什么会在这，没有规矩。而幼稚的1900大声对船长说，去他妈的规矩。就像1900对船长说的那样，他自己的钢琴音乐并没有标准，甚至严格的定义与规则，他依靠自己的理解与方式来创作属于自己的钢琴音乐，对于他来说，音乐就是属于他的自由。

3.3电影背景音乐的无意识支持

电影中背景音乐是运用最广泛的音乐手法，主要是为了烘托电影的气氛，渲染整部电影的情绪。美国著名电影作曲家赫尔曼说过，“电影音乐是为了给观众们提供一种无意识的支持，它不会直接显露出来，并且观众也没必要知道它，但是它却能够起到了应当有的重要性”，可以说赫尔曼这句话用来形容电影背景音乐是十分恰当的。

莫里康创作的许多背景音乐中，都运用了交响性与色彩性的创作手法，这让电影配乐具有十分震撼的效果，而细微之处又倍显优雅，让电影画面与音乐旋律融合得恰到好处，并且也不会喧宾夺主。

电影中气势辉煌的管弦音乐在开场就具有重要的作用．当人们在轮船上看到自由女神像的时候，管弦音乐雄壮的气势将观众们引入剧情。而画面通过俯拍来表现出大海的壮阔与人们对自由女神像的崇拜，让音乐与画面得到了很好的结合，而这时候出现的音乐能够描绘出游客们到达美国的兴奋之情。

1900是一个内心孤独的人，他不知道如何表达自己的情感，尤其是面对自己喜爱的女孩时，1900只会拿着自己的CD练习想要给爱人说的话，而这时候钢琴音乐作为背景音乐响起，表现出1900的柔情。当1900通过心爱之人与友人的对话知道了这个女孩就是自己喜爱的女孩，女孩说，“我爸爸告诉我，他听过海的声音。”这时候音乐响起，1900一直注视着女孩，朋友问女孩，“哦?海说了什么?”女孩说，“我不能告诉你，这是个秘密，秘密是不能跟别人说的。”这时候的钢琴音乐从慢变快，展现出1900激动的情绪。

4. 结语

《海上钢琴师》是我第一部把片尾曲听完的电影，1900在这部电影里，眼神一直是清澈的，我感觉他就像一个好奇的宝宝对外面的世界充满疑惑。里面有许多台词我很喜欢：“我们笑着说再见，却深知遥遥无期。”“为什么？为什么？为什么？我想你们岸上的人，把时间都浪费在问为什么了。冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总是在寻找不属于你的四季如夏的世外桃源。”我不仅喜欢这部电影，对里面的音乐也很喜欢，电影结尾音乐加上1900与Max的对话总是令我心疼。1900最终还是没有登上陆地，他从船上生，在船上死去。希望天堂有钢琴。

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