法国巴黎卢浮宫美文

法国巴黎卢浮宫美文

【篇一：法国巴黎卢浮宫美文】

朝拜卢浮宫

巴黎有很多著名景点，埃菲尔铁塔、凯旋门、香榭丽舍大道、卢浮宫、凡尔赛宫、巴黎圣母院……热爱艺术的人，热爱历史的人，以能够到卢浮宫瞻仰世界艺术瑰宝为一生之幸事，也就是说，卢浮宫是必须去的地方。

为什么这样说呢？因为卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，与俄罗斯圣彼得堡博物馆、梵蒂冈博物馆并列，号称世界三大博物馆。

卢浮宫有着复杂的历史。人们来到卢浮宫，不仅为了亲眼目睹举世闻名的艺术珍品，也是为了见识卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的杰作，也是法国近千年来历史的见证。

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河右岸，始建于1204年，是当时法国王室的城堡，后为国库及档案馆。经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。卢浮宫占地面积约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。它的整体建筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。

宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。密特朗总统邀请他为博物馆设计新的入口处。贝先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理，可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆、也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。

16世纪初期，法国皇帝弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续这个传统，充实卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的雕塑、壁画及精细的浮雕。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流，已成为世界著名的艺术殿堂。

卢浮宫其中最重要的镇馆三宝世人皆知。“米洛的维纳斯”、“萨莫特拉斯的胜利女神”和达芬奇的“蒙娜丽莎”。

“米洛的维纳斯”也叫“断臂维纳斯”，已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。这座大理石雕高204厘米，相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。

“胜利女神’创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。

在所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达?芬奇在1503年完成的不朽杰作“蒙娜丽莎”。“蒙娜丽莎”被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。

“蒙娜丽莎”又称“永恒的微笑”，是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。她端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常。

这里，每天都迎接着世界各地的游客。除了《蒙娜丽莎》被隔开一段距离，其他艺术品都公开陈列，人们可以近距离欣赏。游客们都非常遵守秩序，也并不会去抚摸，安静的怀着崇敬的心情瞻仰着这些艺术珍品。

一、卢浮宫的油画

我比较喜欢油画，以前也专门学过，而且有一定水平。到了卢浮宫，在绘画馆油画面前驻足停留的时间特别长。

油画是西洋画的主要画种之一，凭借其颜料的遮盖力和透明性能够比较充分的表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，保存时间长。

卢浮宫的绘画收藏之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14世纪至19世纪的各种画派的作品均有展出。

每一幅油画都有一段历史，都有一个故事。

《拿破仑一世加冕大典》是一幅60平方米的巨幅画像，令人震撼。

作者雅克.路易.达维德是拿破仑的首席宫廷画师，法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。

为了巩固帝位，拿破仑极其傲慢的让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前，而是把皇冠夺过来自己戴上。画家为避免这一事实，煞费苦心的选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。

身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇，他双手搁在胸前，低头默认这一情景。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置又没有使教皇难堪。

《萨宾妇女被绑架》，也雅克.路易.达维德的作品。女人伸出手来，义无反顾的制止了战争，战争从此结束。油画中间，那个美丽的女人就是原来被罗马军队掳走的女人。

《年轻的殉难女》的作者是法国新古典主义的代表保罗.德拉劳世。年轻的殉难女双手交叉放在胸前，双目微闭的漂浮在水面上.面目非常安详，头上悬浮着一个光环，深蓝的水面微微荡漾开去，光与水的折射，冷艳，唯美。

安格尔《大宫女》安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中。比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

《画家和她的女儿》是勒布伦夫人的自画像，也是她的代表作。有一天，无意中在镜中发现她的爱女抱着她的脖颈的姿态，马上就开始画这幅画。作品极其自然生动的表现出母亲和孩子的关系，唯美超脱，仿佛远离了世间的痛苦与繁杂，散发着愉悦的氛围；同时又是质朴、纯洁、清新，体现出了人们内心深处对人性的美好与完满的向往与追求。

《卡娜的婚宴》是维洛内日的作品，画于1562年。在这幅近10米宽的巨幅画上，画了130个人。1798年被拿破仑带回法国得以修复。

《阿塔娜入葬》，画家吉隆德运用古典主义手法，描绘了少女阿塔娜入葬的情景。年青的恋人抱住阿塔娜的脚不忍离去。古典主义的手法冷静，人物刻划含蓄，将悲哀藏在内心，并不过于外露，更增强了悲剧性的艺术效果，画面色彩单纯而不失丰富，凝重而又富于情感。

《自由引导人民》是德拉克罗瓦反映1830年革命的最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

二、卢浮宫的雕塑

卢浮宫雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，藏品1000多件，多为表现宗教题材。

明快的光线映射在宽敞的大厅，每一座雕塑都有一个故事。

卢浮宫馆藏的很多雕塑都是裸体，这和古西方人的观念有关。古希腊人认为裸体既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然的培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉的、热烈的追求人体美的风气。

比真人大的塑像精美绝伦，细腻光滑，表面如少女的肌肤，其皮肤、肌腱、符合人体解剖标准，就连衣服配饰褶皱活灵活现。裸露的身躯显现出艺术家的开放和对人体美的艺术追求。

徜徉在这里，绝不会产生邪念。真是心灵的洗礼和艺术的享受。历史和艺术汇合，社会和文明汇合。看一眼就会让你爱上历史，爱上唯美。

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