研究论文:诗中有画顾城诗歌的绘画艺术解析

发布时间:2023-03-21 21:57:06   来源:文档文库   
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98252艺术理论论文

诗中有画:顾城诗歌的绘画艺术解析

“诗中有画”可谓是对诗歌的极高评价,以此四字来评价顾城的诗歌也是极其相符的。顾城的诗歌既有亦明亦暗的色彩、也有亦粗亦细的线条,还有亦虚亦实的构图,与绘画的美感达到了完美的契合与统一。诗与画的统一形成了顾城诗歌别具一格的绘画美,具有独特的艺术魅力。一、色彩艺术在诗歌中的展现
色彩是绘画的重要艺术语言和表现手段,在绘画中起着不可替代的作用。一般来说,色彩的冷暖可以表现出不同的心理状态和思想情感。而诗人对于色彩的感知并不比画家差,甚至更喜欢在诗歌中淋漓尽致地表现色彩,以期达成强烈的视觉冲击力,从而对感情的抒发起到助推作用。在诗人的眼中,色彩不仅仅是一种颜色那么简单,它更是一种用来表达情绪的符号。对于顾城而言,更是如此。
在顾城的诗歌中有大量的色彩运用。例如他在《感觉》中写到:“天是灰色的\路是灰色的\楼是灰色的\
雨是灰色的\在一片死灰之中\走过两个孩子\一个鲜红\一个淡绿”。[1]映入读者眼帘的是满满的颜色,诗人撷取“灰”、“红”、“绿”三种色彩,将“天”、“路”、“楼”、“雨”染灰,又在这灰色的背景里画出一“红”一“绿”两个孩子,简单几笔便勾勒成了一幅令人遐想的印象派画作。这三种颜色的展现与运用形成了强烈的明暗对比以及冷暖对比效果,对于顾城想要传达的“感觉”这种抽象情愫有着相当精妙的烘托作用。又如《水乡》中呈现的“淡紫色的风”、“鲜黄的油菜花”、“绿麦的骚动”等诗句中鲜明清新的颜色点缀在字里行间,无疑为水乡增添了灵韵之气。再如《雨行》中写到:“云灰灰的\再也洗不干净\我们打开布伞\索性涂黑了天空……”,诗人通过“灰”、“黑”两个属于暗色调的颜色营造出一种压抑的气氛,暗示出作者低沉的心理状态。顾城在诗歌中以色彩来传达感情,给读者带来了视觉上的冲击与美感享受。
二、线条艺术在诗歌中的运用
线条在绘画作品中不仅是一种简单的造型手段,更是一种情感的表达方式。在一幅画面中,线条的粗细、长短、曲直和运动的方向,线条的浓淡干湿、轻重枯涩、流畅舒缓、疏密散聚、零乱齐整等,均能传递出不同的精神

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