业余吉他自学宝典 【谨以此文，献给爱好吉他的年轻朋友，让吉他美妙的声音，永远给你带来快乐！】 首先需要声明一下，本人并非吉他演奏的专业人士。当年学吉他的时候，由于条件所限，经历了一个漫长的过程才算学会弹奏。后来做过电声乐队的吉他手，也当过吉他培训班的教师，但我仍然要站在业余爱好的角度来谈论吉他。有很多“专家级”的网友，他们可能比我更懂得吉他的历史以及其发展等一套又一套的理论，但这些网友的这一辈子可能就被毁在这些理论上。我不希望我的学生以及向我请教的朋友成为这样的专家，虽然他们日后可能在吉他弹奏方面有所突破，但那是他们自己的事，与我无关，因为我只教他们入门的捷径，和享受吉他给他们带来的乐趣，而不是忍受练习的枯燥和停滞的烦恼以及对手指的伤害。 当今社会是信息化高度发达的时代，关于吉他方面的理论层出不穷，古典吉他、民谣吉他、电吉他、指弹吉他等等，不一而足。好多网友热心从理论学起，对吉他的历史、发展前景等等真是满腹经纶，并且得出“真正懂吉他的人之又少”之类的结论。只是理论学习的广度远远大于深度，在各种风格之间难于作出取舍的判断，以致于无法让实际与之联系。所以我告诫我的学生：你们可以了解吉他的历史和前景，但是不必花大量的时间去研究这些；需要“研究”的是它的现状，现状就是你手上好端端的吉他还弹不出乐章，这才是要解决的问题。吉他是一件大众化的乐器，因此吉他并不难学，但是所谓易学难精，要想在吉他演奏方面有所成就，天赋和努力都是不可或缺的。作为业余爱好者，我的主张是要把主要精力和时间放在本职工作或学习上，只花一些业余时间轻松享受学吉他带来的乐趣就可以了。 怎样从实际出发，利用业余时间学习吉他呢？以下介绍从选购吉他到入门练习的几个问题。 1、选购吉他。既然作为业余爱好，那么就要想到只是花点小钱玩玩而已。我的意思是，初学者没有必要购买高档次的吉他来作为吉他入门。任何高档吉他，在初学者手中都不过是一把练习琴；无论吉他本身的精度有多高或音质有多好，没有熟练的弹奏其声音都会不堪入耳。所以初学者应根据自身的经济条件，去选购一件合适的学习工具，以最经济的方式来完成学习吉他的心愿。入门的工具不可能要求它很理想，只要它能够为你的付出取得应有的回报就行了。等到你吉他学成以后，可以再根据自己的风格特点，重新以专业的眼光进行选择，而不是在开始的时候就盲从别人那些可能不合时宜的建议。 木吉他主要从三个方面进行选择。一是看颜色样式，虽然人们常说好看不中用，但外观的感觉也会调节一个人的心情。在心理价位下选择自己喜欢的颜色和样式的吉他，是人们应有的本能。二是看它的形状和尺寸是不是让人感到舒适，可以抱起来试试感觉，如果感觉别扭，找不到那份心仪已久的亲切感，这把吉他最好不要买。三是看看它的音色是不是对你有足够的吸引力。如果它的声音都不能引起你的兴趣，请不要相信它能让你学会吉他弹奏。 其它方面，钢丝弦使用比较多，但是女孩子也可以考虑尼龙弦；想学民谣伴奏的朋友，一定要选择指板宽一点的吉他，指板窄了练习指法易碰邻弦；想学古典弹奏的朋友，一定要选择能弹奏1弦第19品的吉他，因为有的古典乐曲需要品位比较高的吉他才能完成弹奏，比方《爱的纪念》结尾部分就需要弹奏1弦第19品，而通常18品的所谓古典吉他其实只能作为民谣伴奏使用。 2、吉他调弦。吉他在购买的时候，或者在学的时候，店家或老师会给你把琴弦调标准。吉他弦调标准以后会感觉绷得太紧，初学者的手指尖在坚硬的琴弦上来回摩擦，当然会难以忍受。很多朋友尤其是女孩子，由于手指吃不消，因此觉得学吉他其实是件苦差事，最后就坚持不下去了。所以初学者一定要把弦调松点，不要追求那没有任何实用价值的标准音。琴弦调松些，手指按弦不再难受，经过长时间练习，指尖也一样能长出茧来。另外还有一个好处，那就是在不弹的时候可以不用给吉他松弦，因为弦本来就是松的。
吉他标准定弦，是将1弦至6弦调成C调的375263（1弦是高音“咪”，5弦和6弦是低音“啦”和“咪”2、3、4弦是中音），或者G调的631526。 以我的方法定弦，将1弦空弦由标准音的C调3（咪）改为1（哆），1至6弦变成降A调的375263。 弦调松了以后，可能出现打品的现象，这是正常的。解决的方法有两个，一是注意正确的弹奏方向，琴弦拨动的方向应该与指板平行，如果垂直于指板则是不正确的弹奏方向，会打品；另一个方法是拨弦幅度小一点，也就不会打品了。 有的朋友不便于把弦调松，手指已经疼到按不下弦了，这时可以贴一点小胶布到指尖上，贴了小胶布也可以照常练习。这里顺便提醒一下，每天不弹吉他的时候给手指做做运动，也就是用拇指捏住其它手指揉一揉，使其活血，这样做可以使手指尖疼痛问题得到更快的恢复。 3、找一本比较好的教材。也可以到百度文库去下载，如果去书店选购，要求所使用的教材罗列以下内容：常用基本和弦指法、常用扫弦节奏、六线谱知识、基本乐理常识。 另外有必要说一下手指甲的问题。左手除拇指外的指甲一定要剪短，以保证手指尖按弦的时候不致滑动。右手除小指以外的指甲要保留适当的一段，并且进行修整光滑，以便于用指甲勾弦。 4、找一首有六线谱的比较简单点的歌曲，最好是C大调或Am小调，自己要会唱。看看这首歌曲需要掌握哪些和弦指法，专门学这几个指法，看它是用什么节奏弹的，专门学这些节奏。左右手可以分开练，即练习指法时右手只要能把弦全部弹响就可以，练习扫弦节奏或分解和弦时可以全部空弦练习。 5、对照六线谱练习，一个音符一个音符、一个小节一小节地练，每个小节至少重复练习5遍，然后按歌词一句一句地练习。在指法比较熟练的情况下，只花三到五天就可以学会一首歌曲的伴奏。 6、一开始不要一味追求做得十分到位，只要做到“有些相象”“有些效果”就行了，想要达到一定的水平，还需要经过长时间的练习，但如果短时间没有成就感，会觉得难度太大，享受不到其中的快乐。容易学的地方，可以尽量练标准一些，有些比较难的地方一定要反复多次练习，真正做到学了就不要忘记。以下介绍几项速成的技巧： ①左手按弦时，要求动作干净明快，一按到位。练习弹唱的时候一定要先熟练整首歌曲的各个指法，不要等到要换指法了还搞不准哪个手指按哪条弦的哪个品格，做到每一个指法在空中定好手型再凌空一齐按下，按下后如果位置不对，可以稍微移动手指使其按对，正确的练习次数多了就能做到准确扣弦。 ②弹唱歌曲前，先要找准调，比方说C调的歌曲，先要将歌曲唱为C调，然后根据歌谱弹奏C调的和弦伴奏。如果使用变调夹，要在夹上变调夹以后，按照既定的调式唱歌，不能唱一个调，弹一个调，牛头不对马嘴，失去伴奏的价值了。 ③一首歌曲的弹奏和主唱每一个小节要完全对应，如果弹唱对不上，就需要放慢速度来练习，速度慢到能从容地对应起来，练熟了再把速度提上去。 ④和弦指法转换，一种是整体转换，另一种是先弹的弦先按下，后面的手指随即跟上。初学时，大横按练不好可以用小横按代替，比如F指法，可以小横按1弦、2弦的第一品；如果连小横按也找不到替代品，干脆暂时略过去，用别的指法替代，以后有些基础后再专门练。总之哪样更有效果，就先做出效果来，后面再有针对性地补足不足之处。 7、如果学古典吉他，可以到网上下载一些相对比较简单的曲谱，比如刘天礼老师的《秋日的私语》，《爱的纪念》等。一定要是六线谱的，六线谱的曲谱就是不需要考虑按哪个品位的哪条弦，只要照着谱子弹奏就可以了。 按照以上的方法来学习，每天勤练一两个小时，有针对性的练习，把所学的都记熟，一个月左右，吉他弹奏就能够基本做到入门。
大横按的练习方法 吉他指法中的所谓横按，就是用食指或其它手指在某一品位同时按住相邻的两条或多条琴弦。同时按住两条或两条以上琴弦的叫小横按，如F指法用食指在1品同时按住1弦和2弦；同时按住六根琴弦的叫大横按，如降B指法。 一般初学者对大横按都心生畏惧，往往经过多次尝试后，琴弦依旧按不实，但看到别人轻松自如地运用大横按，总觉得自己不是学吉他的料。 其实大横按很好学，只要掌握最好的学习方法，就能轻松学会。 为什么一开始按不好大横按呢？首要原因是手指力量不够，其次就是不会用力，所以第一步是要练习食指的力量。 我推荐的练习方法可能和别人的方法不一样，但事实证明此法确实可行。人们常把“技巧”二字挂在嘴边，但对技巧二字的理解，仅从字面上去理解，比方说“技术熟练了，熟能生巧”等等。其实我们还可以这样理：学习技术，要用最巧妙的方法，以达到事半功倍的效果。只有随时想着找技巧，才算是真正的技巧。我的方法第一件事是要调松吉他弦，弦松驰了，手指不用那么大的力气按弦，变相等于手指力大了。原来用力都按不好的弦，现在轻易就按好了。只要按得好了，信心自然被找回来；等到学会了以后，不管弦调得如何都能够应付。 第一步，练习食指横按。食指有两个面，一个面是朝掌心，另一个面是朝大拇指。正常情况是以朝掌心的面和朝大拇指的面之间的部位，为按弦之处。但是初学的时候由于要领掌握不好，朝掌心的这个面容易弯曲，而又不知道怎样使力，根本按不好全部六条弦。只有朝向大拇指方向的这个面比较有力，又不会弯曲，容易把六条弦一齐按实。所以我们先用这个面来练习大横按，感受大横按的要领和手指的姿势。 首先从第五品开始练，将食指按在5品，注意手指的位置，不能按在两个品格的中间，也不能按在品格上，而要按在品格朝琴头方向稍后一点。左手按下去以后，右手拨弦，要求每一条弦都发出正常的声音。如果哪条琴弦拨不响，表示那条琴弦未按结实；如果拨弦后声音发闷以及余音短，表示手指按在品格上了，就要再往琴头方向再退一点点。 做本项练习，要求用巧劲，不用要蛮劲。要使全部弦都能贴紧到品格上，手指要平，用力要均匀。弹响以后，手指松开再按下去，要求每次按下去都能弹响每一条弦。一直到能够运用自如为止。 五品熟练以后，可以换到四品练习，逐渐换到一品，全部熟练后，就基本上能够领会六条弦全部按下的操作要领。 第二步，食指加中指的大横按练习。第一步的大横按其实是取巧完成的，只不过是我们必须这样做。加入了一个中指以后，大横按由朝拇指方向的面自动转向朝掌心的面，成了实实在在的大横按了。加入中指后，常常会出现1弦2弦以及6弦按实了，3、4、5弦有按不实的情况。所以要求食指尽量伸直并且用力均匀，更加需要用巧劲。看哪条弦按不实，那么手指的按那条弦的那个地方有意增大一点力量。设法把弦扣住就可以，有时只需要把手指进行调整位置，而并不是简单的增加力气。 这一步也是从5品开始向1品练习，其它要求和第一步相同。 第三步，练习正常的大横按。初学吉他第一次接触的大横按指法一般是F和弦。其实F和弦完全可以用小横按来处理，只是这时第六弦是不和谐音，不能弹也不能扫这条弦。学会大横按以后，F和弦要改用大横按。 初学F和弦，食指先大横按按弦，然后其余三个手指象按Am和弦一样按另外三条弦。随着进一步练习，手型在空中定好，然后四个手指凌空一齐按下来，一下子按实，并且完全到位，如果不到位，右手帮忙扶正，或者左手手指自动调整到位。熟练以后就不需要扶正，也不需要调整，一按就直接到位。 大横按指法有代表性的是：F、Fm、降B、降Bm、降D等。将F指法的大横依次往下移品位，可得到降G、第二把位的G等和弦指法。同样，将降B指法的大横按依次往下移品位，可得到B、第二把位的C等和弦指法。理论上，熟练各个调式的各种指法，可以不使用变调夹而完成各种调式歌曲的伴奏。 第四步，练习大横按的指法转换。大横按指法的转换，包括大横按指法间的转换，大横按与非大横按指法的转换等。初学者在看到下一个指法是大弦按指法时，往往第一反应就是“怎么又是大横按来了？”，其实大横按指法熟练以后，和其它和弦指法一样能够迅速作出自然的反应。对于分解和弦的指法转换，可以略作指法分解，即先按先弹奏的弦，后面的手指随即跟上。比方说，先按食指，后按其它手指。而对于扫弦来说，可以稍微实行“偷工减料”，因为歌曲的每一个小节，第一个音都是定在强拍，最后一个音是弱拍。如“四二拍子”的歌曲，每小节分为“强、弱、次强、弱”；“四三拍子”的歌曲，每小节分为“强、弱、弱”。吉他伴奏的时候必须保证强拍扫弦饱满而有力，弱拍相对可以一笔带过。所谓的“偷工减料”就是把弱的一拍进行缩减，留出时间来应付强拍。对于节奏较快的歌曲，弱拍甚至可以进行适当的省略，而并不影响伴奏效果。 伴奏的一般规律是：强拍需要力度，弱拍需要灵巧。所以伴奏时的切音、消音，都是针对弱拍而设。扫弦如此，分解和弦也是如此，例如很多教材着重推荐“靠弦弹法”，就是这个道理。靠弦弹法，就是手指在弹一个音以后，顺势停靠在邻弦上，它比勾弦弹法力度更大。但是真正能做到靠弦弹法的，其实只有拇指最有效果，其它手指靠弦不是想象的说靠就靠，如果都靠了，就显得呆板，效果适得其反。所以能做到靠弦的其实只是拇指而已，它所弹奏的正是强拍的低音部分，显得最具气势。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/7516942a5901020207409cdb.html
文档为doc格式