试论唐诗之美

试论唐诗之美

摘 要：唐诗是中国古典文化的瑰宝，唐诗的美是千姿万态的。走进唐诗，犹如走入了一座美的殿堂，鉴赏唐诗，就是探寻美的历程。唐诗之美并不是由单一的形式来表现，它交汇着现实主义的沉郁深邃和浪漫主义的豪放飘逸，辉映着音律之美、色彩之美和空间之美，于有声有色、有形有势、有质有气中体现每篇诗作都是极具感染力的生命体。

关键字：唐诗；音律美；色彩美；空间美；

大唐的傲骨铸就了唐诗的气度，唐诗之美是一种复合的美，它沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的凝聚，尽管也会有黄泉与碧落的交融。相较于其他的文学表现形式，我认为唐诗的感染之处就在于通过寥寥数字，将不可取代的情感魅力和美之集大成者凝练于诗作之中。音律美、色彩美和空间美使诗作的表现更富有感染力，使读者在相应的无尽联想和情绪体验中，获得审美愉悦和精神陶冶。

一、 唐诗的音律之美

经得起时间考验的文学语句，必不是轻浮随意的，虽然读起来不一定深奥，但一定是

严谨经得起时间推敲的，同时还具有美感。从这一角度来看，音律在诗词中就起了很大的作用。音乐性的韵律节奏，使读者读起来每一句都感觉耳目一新，在音律的节奏起伏中，可以见得诗人毫无雕饰之感的情感变化，真挚而动人。

“律”，是古代校正音乐的标准，此外，“律”还有规则规范的意思。那么，“音律”就可以理解为能够将文字排列的更加和谐美好的规范。唐诗中的音律并不是对诗篇创作的束缚，相反还能相得益彰，运用得好便能成为结合文字和思想最完美的纽带，让一首诗在抑扬顿挫的语感中带给人无限美的享受。

唐诗是“一三五不论，二四六分明”，还要求第二句与第一句的平仄相反，第三句与第二句的平仄相同，比如杜甫的七言律诗《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗中第一句“急”“高”“啸”与第二句的“清”“白”“飞”严格对仗，正是在这样工整的音律节奏中，诗人描绘出一副悲凉的秋景图画，定下了全是悲凉的感情基调。颔联透过沉郁悲凉的精工对句，大笔写意，毫无音律所有的束缚之感；上半句仰视，下半句俯视，俯仰之间，尽是磅礴之气。这首律诗其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。这首诗可以说是唐诗中的具有音律美的代表作，描写景色雄浑开阔，感情沉郁顿挫，处处体现了音律之美。另外，李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“黄河落天走九海，万里写入胸怀间”气势磅礴，慷慨激越，音节匀称，句式整齐，声调的抑扬，使得读者感到无限的音律之美。

灵活多变而余味无穷的音律之美，使得人们对唐诗百读不厌，这也正是唐诗流传了数百年的历史而依然魅力无限的原因。

二、 唐诗的色彩之美

“诗中有画，画中有诗”，是我国诗画艺术的最高境界。高明丹青手，运用色调的浓淡、

艳雅，绘出令人赏心悦目的美作。唐代诗人也深悟其中之妙，他们细致的观察生活中的各种色彩，并将它们生动的表现出来，虽然不能直接画在之上，但是通过语言的描绘和形容，引起读者对色彩的联想，从而获得精神上的享受。在唐诗中对色彩的表现手法变化不定，或对比鲜明，或和谐衬托，在诗作中摇曳多姿、生动活泼。

首先，在唐诗中描写景物时最常用的是对比手法，在绚丽多彩的艺术效果表现中，可以更充分地表达诗人的感情。如杜甫《绝句》中的诗句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”诗人用“碧”绿的江水对比飞鸟洁“白”的羽毛，用峰峦的“青”翠对比山花的火红，而飞鸟的白羽使得江水显得更加的碧绿，山花的火红则使山峦显得更加青翠欲滴。这四种颜色相互对比，使得画面颜色十分显眼明亮，却又不失和谐统一。在这样的身闲心急下，更突出了诗人不可抑制的思乡之情。

其次，唐诗中还多采用衬托的手法来描写色彩。刘禹锡的《秋词》中有“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。”描写经霜的枫叶，由浅黄而变深红，妙在运用色彩的转换，如实地勾勒出秋天的本色，一派生气盎然。从诗中可以体现出诗人对生活的热爱以及对美好生活情趣的追求。

再次，还有诗人善于用虚实结合的手法来描写色彩之美。如我们所熟知的杜牧的诗作《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”在夕阳晚照下，枫叶如丹，层林尽染，满山云锦，比江南二月的春花还要火红，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力，秋日的山林一片热烈的生机。

唐诗通过文字依靠视觉使读者得益感染，自然之美促使诗人用饱含激情的笔墨创作出色彩纷呈的艺术之美，读者对美的享受不绝于此，唐诗更有了亘古千年的艺术魅力。

三、 唐诗的空间之美

空间所形成的美感，来源于真实形象和心理感受的紧密联系，是对美感的一种统一。空

间之美在各种艺术中都有所体现，和诗歌、建筑艺术有着密不可分的关联，唐诗达到了后世不可企及的高峰，朴素的空间之美幽肆流淌。

唐代的边塞诗就多长于塑造空间美感，比如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”开头雄浑高远，描写了萧索而又壮阔的西北风光，逆流而望，看到黄河的源头在云端之上，类似于电影中的远景镜头，具有恢弘的气势和深纵感；近景是万仞高山环抱着的“一片孤城”。空间布局远近分明，山川的宏伟烘托出境遇的荒凉，大自然激发的豪放中又包含着远征的怨情。边塞诗的自然风光描写多为远景，气象开阔而情调悲壮。

唐诗的空间美感还体现在空间的变换，李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，一片孤城万仞山。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”诗人早晨从白帝城出发，“彩云间”描写白帝城地势之高，体现长江上下游之间的高度落差之大，随舟顺流而下，视点不断变换，如电影拍摄常采用的移景手法。行舟之快，空间画面迅速转换，诗人心情愈发愉悦畅快。全诗给人带来震撼的空间流动之美，真是“惊天地而泣鬼神矣”（杨慎《升庵诗话》）。

当人们接受唐诗中的空间之美时，总免不了与自己的生活经历结合起来去感受它，所以说，唐诗中的空间美渗透着诗人的人格之美，通过诗的语言、所描述的形象等传递出来，被人们所感知、所体会，陶冶情操。

唐诗之美并不仅限于本文中所讨论的这三种美，唐诗本身就是一种艺术，对艺术的品读需要的不仅仅是眼见、耳闻和想象，更重要的是要用人生去体验诗人笔下流传百年的灿烂。

参考文献：

【1】 唐诗宋词鉴赏 乌兰文艺出版社 2009年

【2】 诗品解集（M）司空园 编 人民文学出版社 2006年

【3】 唐代诗词精选（M）秦南 编 江苏文艺出版社 2004年

【4】 中国美学史（M）张法 编 上海人民出版社 2000年

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/75a2e88471fe910ef12df8d4.html