中国音乐史54693

中国音乐史

名词解释

1、 六代乐舞——从黄帝开始历代留传下来的六部代表性乐舞。包括黄帝时期的《云门大卷》，娆时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，以及周初的《大武》。被后世儒家奉为雅乐的典范。六代之乐主要用于祭祀天地、山川、祖宗。特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平淡，节奏缓慢。

2、三分损益法——大约在春秋战国之际，就正式确立了用数学方法来计算五声音阶中各音的弦长比例的科学理论，史称“三分损益法”。最早记述这一理论的是《管子》一书。

3、相和歌——汉代北方兴起的一种歌曲形式。它的形成是一个由简到繁的发展过程。（徒歌——但歌——相和歌）。名歌经乐府整理，加上管弦乐器伴奏，既“相和歌”；其伴奏乐队通常是用笙、笛、节鼓、琴、瑟、琵琶、筝七种组成。

4、礼乐制度——周朝建立初期，由周公制定了礼乐制度。这是一种十分严格的等级制度。它将上层社会的人分为许多等级，根据等级的不同，规定其生活各个方面的区别和限制。其中也包括使用音乐的制度。

5、八音——我国周代按照乐器制作材料的不同进行分类的方法。也是我国音乐史上最早的乐器分类法。它们是：金、石、土、革、丝、木、匏、竹

6、清商乐——魏晋南北朝时期，汉魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐。

它的形式大致与汗魏相和诸曲相同，所使用的宫调系统也与之相同，使用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、等。

7、吴歌——东晋南北朝时期流行于建康附近的民歌。

8、陶真——是流行于农村的一种说唱艺术形式。起源于北宋，盛行于金元。它的题材、歌词较为通俗，多为七字句。宋代陶真多“路歧人”。伴奏乐器为琵琶。

9、鼓子词——是宋元时期流行的一种说唱相间，以唱为主的艺术形式。由于用鼓伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。音乐特点是重复使用一个曲牌。形式有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复一个曲牌或只说不唱，以同一曲牌歌唱多段词曲。

10、京剧——清代下半叶兴盛起来，是皮黄系剧种中流行最广、影响较大的剧种。它以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成一个声腔系统，称皮黄腔。京剧是板腔体戏曲中最完善的戏曲声腔，有一系列比较完整富于变化的板式。早期艺术家有程长庚，之后有谭鑫培等。

11、昆山腔——又称昆曲，是元、明在江苏昆山一带民间流传的南戏清唱腔，它是四大声腔中流传最广，留存最久的戏曲音乐。又称“昆腔”，它的脱颖而出主要得益于魏良辅对昆山腔的改革，把原来单调的声腔改为“细腻水磨，一字数转，轻柔婉折，圆润流畅＂的＂水磨调＂，在吐字过腔，收音等唱法上变得更为流利悠远，再加上笛子、笙等乐器的衬托，影响最大的剧目是梁辰鱼的《浣纱记》奠定了昆山腔的地位。

12、梆子腔——明末继昆山腔衰弱之后兴起的规模较大的声腔，源于陕西、山西、甘肃一带，又称“西秦腔、乱弹、秦腔”，后发展成为众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体，唱腔在一个曲调上发展变化，分花音和苦音，即可表现高亢粗犷又可表达欢乐活泼，主奏乐器是木质梆子、拉弦乐器。

简答题

一、 简述乐府的产生、任务极其意义

乐府是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武时期最为兴盛。其规模最大时，乐工人数

达1000余人。乐府的任务是大规模、大范围的采集“民间歌谣”。乐工除对民歌进行加工、改变、创作和填写歌词以外，还研究理论、演唱、演奏。乐府中还拥有优秀的音乐家。如：汉代协办都尉——李延年，善于歌唱和创作。他根据西域音乐创作出“新声二十八解”。这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。公元前7年，汉袁帝墨乐府使乐府由盛兴衰。乐府的产生起到了保存民间音乐的作用，促进了汉代民间音乐的繁荣，对其后音乐文化的发展产生了深远的影响。

二、 唐、宋、元各个时期主要的音乐论着有哪些？

唐宋时期出现了大量音乐论着，这些论着不仅保留了前代的重要典籍，而且还汇集

了当代音乐领域的新成果。以规模大、分类细、史料丰为特色。这些音乐着作对后人了解此时期的音乐概貌和研究这时期的音乐活动具有较高的史料价值。

《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专着。成熟于公元700年，对了解唐代乐律

宫调有重要价值。

《教坊记》是一部记载唐代教坊制度和轶文的着作。由唐代崔令钦开元年间以散记

的方式撰写，是近代研究唐教坊最便利的史料。

《乐书》又称《陈旸乐书》。作者是北宋陈旸，我国最早一部规模较大的音乐百科

全书，图文并貌，主要关于乐器的绘图。是研究古代乐器的珍贵资料。

《碧鸡慢志》是南宋王灼所着研究歌曲的专着。

《唱论》元代燕南芝庵所着，是一部论述宋元戏曲的歌唱方法，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论着作。

诸如以上音乐论着还有很多，如《羯鼓录》、《乐府杂录》、《词源》、《梦溪笔谈》等。

三、 曾侯已编钟出土的意义及特点？

意义：湖北随县，战国时期，数量最多，规模最大，是目前铜类出土乐器中，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。是我国12乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。它表明早在2400多年前我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。

特点：1、这是目前所见最为庞大的古代编钟。为后人了解曾国宫廷音乐的规模、音乐活动情况近一步提供了实物资料。它标志着春秋战国时期音乐文化所达到的高度水平。

2、它反映出春秋战国之际各地音乐文化交流的实际情况，并为研究战国时期的古代乐律提供了实证资料。

3、编钟上层钮钟的律制为三分损益律，说明三分损益律较早用于实际中。各组编钟八度音程的音分值都不一样，中层编钟的音值近似纯律。说明这套编钟是复合律制。

四、 唐代有哪些音乐机构？他们担负着哪些职能？

唐代的音乐机构规模空前，太常寺是唐代最高的音乐行政机构。大乐署、鼓吹署隶

属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。教坊和梨园隶属于宫廷管辖。

大乐署：是对宫廷艺人进行训练和考核，十年进行一次大规模的考核，人数11447。

鼓吹署：专管仪仗中间的鼓吹音乐

教坊：是从政府管理音乐机构中独立出来的，由宫廷直接管理的音乐机构。专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人才，由皇帝直接派专人来管理。教坊中的乐工具有高水平的歌舞、器乐人才。

梨园：是唐玄宗在禁苑中设立的音乐机构，以教习、演奏法曲为主。

唐代音乐机构的建立都是为了适应当时音乐发展的需要，尽管它们的规模、职能各不相同，但却培养了大批的音乐人才，促进了唐代音乐的发展。

五、 简述诸宫调

诸宫调是由北宋民间艺人孔三传创立的，一种新的大型音乐说唱形式。它把我国说

唱艺术推到了新的水平。诸宫调名称的由来是因其使用了多种宫调。它是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，体制宏大的体裁。曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调。不同的套曲其宫调也各不相同，这样就造成了音乐色彩的对比，增强了音乐的感染力。音乐来源：唐宋以来的大曲、曲子，当时北方流行的民间乐曲。伴奏：（宋）鼓、拍板、笛（金元）锣鼓、拍板、笛、琵琶、界方等。《西厢记诸宫调》是目前所保存最完整的作品。

六、 什么是歌舞戏？其代表作有哪些？

歌舞戏——是指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化装表演、载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。其代表剧目有:

（1）《代面》(北齐兰陵王,戏曲脸谱的雏形)

（2）《钵头》(西域)

（3）《踏摇娘》(男扮女,有帮腔伴唱,有两个戏剧人物,后世小戏的雏形)

（4）《苏中郎》(出于北国)

七、中国古代音乐有哪几种记谱法？

纵观古代音乐史，为了适应和推动音乐发展的需要，为了记录、传播和保存音乐，必然要出现各种各样的记谱法。它们为后人留下了大批宝贵的遗产，对它们的研究成为后人认识古代音乐面貌的重要途径，使得千百年来的古代音韵在今天得以重现。古代音乐记谱法主要有以下几种：

1、 声曲折：汉代歌或歌诗演唱时常用的曲谱

2、 文字谱：用文字记述古琴弹奏指法和弦位的一种记谱法。我国现存最古老的文字谱

是《碣石调·幽兰》传自梁朝左秋明。

3、减字谱：由文字谱发展而来，唐代曹柔创立。它用减字笔画拼成某种符号，作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记。是一种只记弹奏音位与方法，而不记音名的记谱法。减字谱是对古琴记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。

4、工尺谱：我国民间流传记谱法之一，因用工尺等字记写唱名而得名，是由唐代燕乐半字谱,宋代俗字谱发展而来.象这样的谱子还有律吕谱和二四谱等。

八、历史上流传至今的古琴音乐有哪些？

古琴艺术在中国古代的音乐生活中占有很重要的地位，并随着历史的演进，逐渐积累下了众多的曲目。现流传至今具有代表性的作品：

《高山流水》：初见《神奇秘谱》

《广陵散》：又叫《广陵止息》产生于东汉末年，流传于魏晋。

《酒狂》：词曲为文坛上竹林七贤之一阮籍所着

《碣石调·幽兰》：词曲传自于南朝梁代的左丘明，是我国目前所见最古老的文字谱。

《梅花三弄》：相传原由东晋桓依所作笛曲，后唐代琴人颜师古将其改成古琴曲。

《离骚》：晚唐琴人陈康士所着，据诗人屈原同名长诗创作的大型琴曲。

《潇湘水云》：南宋着名琴家郭沔

《平沙落燕》：着名借景抒情的作品

问答题

一、春秋战国时期儒、墨、道三家的代表及音乐思想各是什么？

春秋战国时期，我国古代社会处于历史性的变革时期。思想领域空前活跃，形成了“诸子蜂起，百家争鸣”的繁荣局面。出现了许多代表不同的阶级、政治力量的学派。主要代表学派有儒、墨、道三家。

儒：（倡乐）孔子、孟子、荀子

音乐思想是具有保守倾向和复古思想，否定民间俗乐，站在封建统治阶级的立场上而言的，目的是为了维护奴隶制度。但是他的一生都在提倡音乐的善行而贯穿始终。

道：老子、庄子

在音乐上与儒家对立，否定人为的音乐走向虚无主义的极端。主张“大音希声”（最美的音乐是一种自然的无声的境界）这种强调精神修养的音乐思想，有辩证法、也有消极色彩，认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。”

庄子主张“清静无为”，他没有绝对的否定音乐，只是否定认为造作的音乐。提倡自然天成，反对人工雕琢，崇尚自然朴素的一面，但也排斥审美中的感性体验，否定人的主观作用，把音乐看得神秘，具有消极的影响。

墨：（非乐）墨子

主张“非乐”，观点从小生产者和劳动利益出发，认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息。”

二、论述《声无哀乐论》的主要音乐思想是什么？

《声无哀乐论》是由魏晋名士竹林七贤之一的嵇康所着。关于音乐的本质，嵇康认为音乐是客观存在的，哀乐之情是主观存在的，两者并无因果关系。他肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，大胆否定儒家音乐的教化作用、道德作用，反对无视音乐的艺术性，把音乐简单的与政治等同的观点。《声无哀乐论》是我国古代具有代表性音乐美学论着。其中涉及音乐本质、功能、审美感受等思想。与儒家所提倡的音乐思想构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。

三、曲子在宋代是如何发展的？流传至今的歌曲集是哪一部？作者是谁？

宋代曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲。继承了隋唐以来的民歌

曲子、大曲、法曲的部分音乐，在宋代盛行一时，成为一种具有这个时代特色的音乐形式。其曲调被称为曲子，歌词被称为曲子词，多为长短句。

曲子的体裁形式主要来源于唐大曲中的某一部分。如：令、慢、引、近、序、歌头等。创作手法主要是依乐填词，常用技法是减字、偷声、摊破、犯调。

南宋着名词人姜夔号白石道人。所着《白石道人歌曲集》是流传至今较为珍贵的自度曲。姜白石不仅一身文采，还擅长自度曲，其代表作：《扬州慢》、《杏花天影》。一身在飘零中度过，作品多带有惆怅、伤感色彩。

四、为什么说宋元说唱音乐由发展走向成熟？

北宋时期，伴随着艺术商品化的出现，说唱音乐得到突出的发展。唐代主要集中在寺院表演的说唱艺术，宋元时期广泛活跃于城镇、乡村乃至仕宦府第和宫廷，受到广大群众和士大夫阶层的普遍爱好。宋元时期说唱音乐的发展，创造出极为丰富的新形式。主要的形式是：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。

鼓子词：是宋元时期流行的一种说唱相间，以唱为主的艺术形式。由于用鼓伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。音乐特点是重复使用一个曲牌。形式有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复一个曲牌或只说不唱，以同一曲牌歌唱多段词曲。

陶真：是流行于农村的一种说唱艺术形式。起源于北宋，盛行于金元。它的题材、歌词较为通俗，多为七字句。宋代陶真多“路歧人”。伴奏乐器为琵琶。

诸宫调：是由北宋民间艺人孔三传创立的，一种新的大型音乐说唱形式。它把我国说

唱艺术推到了新的水平。诸宫调名称的由来是因其使用了多种宫调。它是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，体制宏大的体裁。曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调。不同的套曲其宫调也各不相同，这样就造成了音乐色彩的对比，增强了音乐的感染力。音乐来源：唐宋以来的大曲、曲子，当时北方流行的民间乐曲。伴奏：（宋）鼓、拍板、笛（金元）锣鼓、拍板、笛、琵琶、界方等。《西厢记诸宫调》是目前所保存最完整的作品。

货郎儿：民间流行的一种形式，同时也是卖货的职业。宋元时期，城乡买卖的小贩，常用摇鼓。他们的叫卖成为人间的曲牌。最初为歌曲形式，后来演变为曲牌。其曲牌叫“货郎儿”或者“货郎太平歌”，当时城乡商业经济高度发展的产物。

宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所，流传的范围扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的广度和深度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进作用。

五、明清时期有哪些珍贵的曲谱流传至今？

A<<神奇秘谱>>－－－明朱权从众多琴曲中编选而成，成为我国最早刊印的琴曲集，多保留早琴谱的面貌，叙述了琴曲演变过程和表现内容，它是研究古琴音乐的重要谱集，具有很高的实用价值和史料价值。

B<<九宫大成南北词宫诸>>－－－清，允禄编写，收集2094曲牌，连通变体4466个。研究南北曲音乐较为丰富的曲谱。

C<<纳书楹曲谱>>－－－清，叶唐。收有昆曲的单折戏，诸公调，散曲等等，是一本重要的戏曲谱集。

D<<琵琶谱>>－－－清，华秋苹。里面有<<十面埋伏>>等珍贵的曲子，最重要的是编定了琵琶指法符号，对后世研究演奏琵琶，有了深远影响。

E<<弦索备考>>－－－清，蒙族人，荣斋抄编器乐合奏谱。

F<<南北派十三套大曲琵琶新谱>>－－－清，李芳园，收取了华秋苹未收录的曲谱，此谱的刊印推动近代琵琶艺术的发展。

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