音乐教学培训心得体会3篇
音乐教学培训心得体会3篇
篇1：
音乐教学培训心得体会
11月12日，我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座。感受颇深。俗话说的好：
人过四十不学艺 我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。
在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。
总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。
篇2：
音乐教学培训心得体会
3月1-3日三天，在梅园小学参加了奥尔夫教学法的培训。来自台湾潘老师授课。没记错的话这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训。庆幸的是每次都有不同的收获。
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：
棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃 。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：
唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：
一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的 创作 没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到 创作 的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢?
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体 所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。
三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的 生成教育 。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的 以学生为本 了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答 云 ，和 O,YEAH ，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循 进三退二 理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着 进三退二 的原则。
总结：
奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
篇3：
音乐教学培训心得体会
这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍，不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有老师们的敬业精神。
首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还心想着怎么就学不会，不应该不会啊?却没想过他们还是孩子，学不会不是应该的吗?平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。
其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学，很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：
音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。 这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩!
最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没有坚持下去。声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，如何让孩子通过视觉形象来感受音高的概念，我想柯达伊手势是最好的教学手段。它通过直观现象的手势变换，来帮助学生区别不同的音高，从而形成正确的音准概念，然后把音正确的唱出来。当孩子们非常熟悉的掌握了柯达伊手势，对合唱教学的辅助作用也是很大的，平时的合唱训练中，我都是提早告诉孩子你们要唱什么音，如果我运用手势来训练孩子的和声，既方便又能很好树立孩子的音高概念，如果坚持训练，我想孩子的音准肯定会越来越好!
姚老师在平时的教学中，对节奏的训练也是非常的扎实。她通过一个形式变化出不同的游戏，也制作各种各样的玩具进行节奏的训练，我想这需要老师真的很用心的在进行教学研究。比如，她用包装丝袜的纸板画上嘴唇，来提醒孩子要用怎样的嘴型进行演唱，用她的话说既做到了废物利用，而且自己需要怎样的嘴唇就画怎样的，又生动形象。从这也可以看出姚老师是一个对生活很有心的老师，如果换成是我，肯定就把纸板一扔，哪能想到纸板还能作为他用。她还在吸管的一头粘上细细的须须，在吸管另一头吹气，须须就会随着气息流动而转动，通过比赛谁吹的时间最长来激发孩子在平时练习气息，不但气息得到了练习，而且孩子们还很愿意来玩这个。一个简单的传笔过程，如果是我肯定是发下去大家往后传，这个过程中，孩子们肯定是叽叽喳喳边传边说话，而姚老师是通过唱歌拍节奏的形式一只一只的传笔，在这个过程中孩子们要非常专注的唱歌，拍节奏传笔，哪有时间来说话啊，不但歌曲复习了，节奏也巩固了，孩子的注意力也得到了训练。同样的节奏练习可以变化出各种各样的形式，上学期在班里我也进行了学生的节奏练习，我拍节奏，学生模仿，很单一，但学生却也玩得很开心，我想如果在平时的教学中更用心一点，音乐课会变得更加丰富多彩。
吴玟蓉老师的奥尔夫教法的融合课例给我印象最深的就是奥尔夫的这套乐器，在音乐课堂中加入了这套乐器，音乐的层次感更浓了，乐器的音色真的是非常悦耳，在聆听的过程中也是一种美的享受。一套乐器要十几万，对于现在的情况我们的课堂中也是不可能实现的，但是有很多东西却是我们在音乐课堂中可以很好借鉴的。比如我们可以制作一些乐器来进行演奏，比如一只纸箱，我们可以用它作为一种打击乐器;比如玻璃瓶也可以作为乐器来敲。只要用心去发现，生活中的乐器真的是太多了，包括我们自己的身体也可以发出很多不同的音色。在平时的教学中，还可以引导孩子去发现身边的不同音色，让孩子们自己去体验大自然的美好，这不正是音乐的美育功能吗?虽然没有能力去买这套昂贵的乐器，但是不同的和声编配合作却可以用在音乐的课堂和合唱中去，让孩子分声部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音来演唱，不但丰富了和声效果，对于孩子的合唱也是很有帮助的，当然这也是需要长时间的日积月累，从简单开始，慢慢加大难度。以前一直很畏惧合唱教学，在平时的教学中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一个声部，想象着合起二声部，那是一件相当痛苦的事情，想想都不敢让孩子演唱二声部。但是上学期自从参加了低段合唱教学的优质课比赛，我开始尝试在课堂中进行二声部的教学，结果真的没那么难，虽然不能完全准确的演唱，却也克服了我的恐惧心理，其实二声部真的不可怕，只要在平时的教学中扎扎实实的进行训练，其实可以实现音乐课堂中的合唱教学的。这次的培训又让我增加了信心，合唱的教学就是要扎扎实实，从简到难，一步一步的训练，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吴老师和姚老师有一个共同点，也会在音乐课堂中加入音乐游戏。比如画旋律线，平时我的课堂的，画旋律线肯定是拿出一个手指跟着老师一起画旋律线，画完以后，很多孩子基本上是一脸的迷茫，而我自己也似乎是走过场，把这个环节完成就行，却没有用心去思考，如何把这画旋律线变得有效。吴老师给我们展示了《草原上》的游戏教学，她通过围圈拍节奏念一片云两片云 最后右手去抓右边同学的左手，左手不能被左边同学抓住来训练节奏，同时也训练孩子们注意力。然后两个同学相对，两只手举起和对方相对，但不能碰到，进行抓云的游戏，一个人带一个人跟着，带的人手的方向是根据音乐的走向，两人同时演唱旋律。在这个过程中没有刻意的要求孩子去画旋律线，但是孩子们却可以很好的掌握音乐的走向，通过游戏的形式，孩子们很感兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也在游戏中让孩子明白了，真的是很好的办法。所以在以后自己的音乐课堂中，也可以根据歌曲的需要进行游戏的创作，我想通过游戏学习音乐，孩子们会更开心，更快乐。
达尔克罗兹体系的教学实践是由由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。在张馨方老师的达尔克罗兹教法融合的课例中，也有充分的展示。比如视唱练耳部分，大家手拉手，听钢琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉着手向外扩张，如果旋律是紧凑的，那么大家就向中心靠拢，这是集体的游戏，必须要大家非常专注的聆听旋律，在玩中进行耳朵的训练，孩子们肯定是非常乐意玩的，远比要求孩子们坐端正认真听来的更有效果。把呼啦圈铺在地上，大家各自走，听到四分音符大家随便走，当听到八分音符的时候跳到呼啦圈里去，老师们在上面也玩得不亦乐乎，更何况孩子了。想想自己在黑板上解释四分音符八分音符，自己说的口干舌燥，孩子们却听得云里雾里，正像方老师说的我们这些是学院派的特点。其实这些游戏的过程都是教育无痕的一种体验，而我缺的也是这无痕。
游戏多种多样，比如用三人拉丝袜，感受音乐的变化;用大块的布表现不同的音乐形象;在这些老师的面前，什么东西都能用来表现音乐，用于音乐教学。最后的《山谷静悄悄》的展现，当时听得云里雾里，心想着这么简单的一首歌曲，为什么要把它变得这么复杂，后来在全体教师展现的时候，真的觉得这样的创作很有趣。通过分组创作，每组都可以创作出不同形式的音乐，有舞蹈，节奏，歌曲串联，乐器演奏等用这样的形式复习了很多学习过的音乐，也创作出不同的音乐形式，丰富了音乐课堂，也激发了孩子们的创作兴趣。
五天的培训学到了很多东西，三位老师给我们展示了很多音乐教学的方法，但是对于音乐情感的处理却没有看到，不知道是不是三位老师在这次培训中没有展现出来。而刘老师在点评时都会指导我们有感情的演唱歌曲，每次在刘老师的指导下演唱完歌曲，我都会觉得很尽兴，因为音乐中不仅有很多知识技能，更缺不了情感的体现，当情感真正融入了音乐中，音乐才赋予了它生命，才能让音乐深入人心。
接下来的音乐教学，我会好好利用三位老师教给我的方法，用心去思考我的课堂，扎实的进行音乐教育。希望将来，我的孩子们能真正的热爱音乐，快乐的生活，幸福的学习!
音乐教学培训心得体会
附送：
音乐教学学习实践科学发展观调研报告
音乐教学学习实践科学发展观调研报告
一、要有敢于教的精神这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。本文强调的敢于教学和善于教学相比，后者表现的是一种能力，需要教师具有较高的音乐素养与文化内涵及良好的传授知识的方法；而前者表现的是精神魅力，需要教师具有卓识的远见、饱满的热情，在教育中充分显露教师的眼界、见识与胸襟，让理想与理想在这里相互交流，让心灵与心灵在这里相互接触。农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气质引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，诸如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：
歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。说到底就是要求教师要有一股特殊的气韵与精神贯注在他的言行举止中，别开生面地引导学生用自己的眼睛去观察、用自己的心灵体悟、用自己的歌声去表达、用自己的动作去体验，给他们单调的视野带来美景，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们干涸的语音带来活力，给他们生硬的举止带来生机。
二、要有善于教的能力作为一名教师，为完成教学任务，所应具备最基本的主观条件莫过于善于教学的能力。这种能力既有教学技术的体现，又有文化涵养的要求。只有善于教学的教师才能把知识准确地、完整地传给学生；只有善于教学的教师才能真正唤醒、激发学生的心灵和智慧。据了解，像我县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这种不完善的音乐教学开始于幼儿园及小学低年级，故学生上了低年级和初中阶段还只是掌握极少的音乐知识与技能，不少学生还不具备简谱的能力，其他的诸如音乐的鉴赏、音乐表现及音乐创造能力，更无法得以有效的培养。音乐教师面对这些基础薄弱的学生，其教学之难可想而知了。我们从这些情况可以看出，农村小学音乐教育工作中存在不少亟待解决的问题。例如：
学生对音乐课不感兴趣，教师应如何借助音乐的特殊魅力培养他们的兴趣；学生在音乐基础知识与技能方面掌握薄弱，教师要如何用方便、有趣的方法有效地使学生正确掌握这些知识与技能；学校要求举办兴趣小组与开展文艺活动，教师要如何因陋就简地开展，既要使活动生动有趣，又要使学生学有所得；为实施新课程标准提出的学科综合的教学理念，教师要如何把各民族文化、民间艺术、科学文化知识及农村特有的自然资源、民间文化等融入音乐教学。不难看出，这里蕴含着音乐艺术、教育教学技术、心理学知识、科学文化知识、民俗文化知识与自然地理知识等多种知识的综合。音乐教师，作为一名音乐艺术教育工作者，不同于一般的音乐艺术工作者，它不仅要掌握这些知识且要善用这些知识，体现出育人的特点，也就是要能够用它所掌握的音乐知识与文化知识教育学生，让他们从狭义走向广阔，从肤浅走向深入，从蒙昧走向明晰。音乐教师只有既掌握熟练的教育教学技能，又具备良好的音乐修养与丰富的文化内涵，才能具有培养学生、引导学生的“善于教”的能力。
三、有乐于教的热情教师，作为教育的主导者，其教育教学态度的优劣，直接影响到教学效果。乐于教学是教师必备的道德修养中最重要的品质。首先，他必须热爱音乐艺术，只有热爱音乐艺术的教师才能善于用音乐艺术；其次，他必须热爱学生，只有热爱学生的教师才能更深入地了解学生，更自觉地教育学生。很多农村的学生，读书的目的是为了寻求一条改变困境现状的道路，因此考大学是他们最理想的出路。面对着大学新生录取仍以高考分数为准绳的状况，各学校很难真正实施素质教育。更何况学校的评优工作更多的还是以各校的中考和高考成绩为杠杆。另外，受社会旧传统的歧视及音乐从事着的落后思想的影响，农村民众轻视音乐教育也是一种普遍存在的现象。所以无论是家长还是校方领导与教师，只监督学生在考试科目上的学习，音乐科目自然就容易被忽视。相应的说，音乐教师在学校的地位就无法提高，职称考评与福利待遇总是落后于“主科”教师。音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理。音乐教师的这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此的不同的看法。前文已提过，音乐学科地位的提高有赖于教学质量的保证。不可否认的是，音乐教育若只以简单的唱歌与听音乐为教学内容，无法体现音乐学科与其他学科的特殊的教育功能，他也就不具备引起农村社会各界人士及教育部门重视的资本。这就有赖于一批热爱音乐教育、热爱学生的教师队伍孜孜不倦耕耘于音乐教坛。音乐，这种人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，在教育中对人的素质与能力的培养，却有它特殊的功能，自古以来很多教育家都很重视这种功能，并且形成了良好的教育传统。我国古代著名的教育家孔子，早在两千多年前对音乐功能的阐述中，就很强调音乐中的善与美的统一，道德与音乐的统一，尤其是善与美。他强调了这些音乐特性，其实也是为了感染人、教育人。柏拉图也曾经说过：
“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于后人”。两千年前音乐教育在人类社会已拥有如此崇高的地位，当然这与先贤们广博的知识学问的影响和孜孜不倦的教学的倡导是紧密相连的。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/7708ef8d6fdb6f1aff00bed5b9f3f90f76c64d88.html
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