对日本诗歌和中国诗词的对比

对日本诗歌和中国诗词的对比

09015434 焦天齐

从九歌到湘夫人，从诗经楚辞到盛唐长安，在中国灿烂而瑰丽的诗词文化中涌现着各种各样的诗词歌赋，到现在，我们仍能从生活中找到诗的影子在每个人的身边萦绕，经久回响，念念不忘。

从古诗词到现代诗，我们有曾经的小桥流水如“绿蚁新醅酒，红泥小暖炉”的温和而淡雅，有“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的哀婉幽怨，有“且将新火试新茶，诗酒趁年华”的洒脱与不羁，我们不缺乏这样的小小情意；同时，我们也有着大气磅礴如“大漠孤烟直，长河落日圆”的孤辽壮阔，有着怒而冲冠”十步杀一人，千里不留行“的豪气。

有人说，中国人诗心已死，君且看用黑色的眼睛去追寻光明的顾城，用自己的一生去圆自己“面朝大海，春暖花开”的孩子，君且看曾经轰动你我生活中的“我有一壶酒，足以慰风尘，尽倾江海中，赠饮天下人“

这豪气，这浪漫，何来诗心已死之语？

读惯了顾城与北岛，在生活中接触语文还有着各种各样的方式，有一言说生活即是语文，而语文则是一种生活方式，我们每天活在这个”大语文时代“中，无时无刻不熏陶着浸染着我们，慢慢的我们发现，在其他国家的文学作品中也有着同样的辉煌与灿烂，如莎翁14行诗，如松尾芭蕉的俳句。

从和我国诗词最为相近的和歌俳句开始，再一次感受美。

有一种说法，说俳句的形成得益于中国近体诗中的绝句。日本中古的时候出现了和歌，和歌的格式是五句三十一音。后因多人合咏和歌，出现了长短连歌。而俳句起源于连歌，为连歌的发句，为三句十七音。连歌的胁句，为二句十四音。加起来正好是三十一音。而中国古人有一说法，把绝句看成是律诗的一半，即所谓“绝者，截也”。古代日本诗人大半都能汉诗，所以，俳句的形成，很可能是日本人从绝句和律诗的关系上得到了启发。

正冈子规曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句得力于汉诗之故。”

俳句的意境与汉诗更多有相通之处。俳句的妙处，是在攫住大自然的微光绮景，与诗人的玄思梦幻对应起来，造成一种幽情单绪，一种独在的禅味，从刹那间而定格永久。而这种禅寂，在中国的诗歌里也屡有体现。比如王维的诗句：“爱染日已薄，禅寂日已固。”（《偶然作》）、“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山僧》）等。

而日本俳句诗人，有很多能写汉诗。也有很多，把中国的汉诗俳句化。比如芭蕉的一句：“长夏草木深，武士留梦痕”便是引杜诗“国破山河在，城春草木深”所作。

我们从和歌说起，和歌起源于口耳相传的远古时代，记纪歌谣中保存着它们的孑遗，只是在形式上尚处于不稳定的状态。待到“万叶集”时代，和歌以短歌为中心，包括长歌、旋头歌、片歌等诸形式才基本上凝定下来。延至“八代集”时代，和歌作为日本宫廷文学的样式之一达到了繁荣的顶峰。中世以迄近世，和歌的创作形势虽有衰飒，但是其中的短歌作为知识分子的基本教养之一，依然生机勃勃地活跃于日人的笔下唇边。

在我们认知中比较著名的和歌有被人熟知的《万叶集》，其中的雷神短歌想必是朗朗上口，其中的“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”在新海诚大师的言叶之庭中一举成名，但这首雷神短歌每句话都是经典的，如另一版本的“但盼风雨来，能留你在此“也有着一种小小的心思在其中。

和歌主要有着中国汉朝到晚唐时期的影子，首先，诗集的组成形式有三种体制，长歌（诗歌的长度没有限制，每行的音节为5，7，5，7，5，7……）；短歌（每首诗只有5行，音节组成为5，7，5，7，7）音节组成是模仿中国诗歌近体诗中的律诗与绝句，同样为5言与7言，在现在人们通常所知的和歌主要指短歌，音节组成为很有规律的577577，但由于和歌中日语平假名音乐性没有汉字强烈没有尾韵，没有对仗，也没有平仄。

和歌不用第一人称，也没有句逗，这与汉诗也颇相似；作者范围广泛，上至天皇贵族，下至农民，流浪艺人甚至一些不知名的歌者，可以说是阳春白雪和下里巴人都可以创作的文学形式，其题材包罗万象。日本古代诗人间编纂家纪贯之曾经在《古今和歌集》的假名序中，用诗经六义“风雅颂赋比兴“来阐述和歌的六体，找到和歌和汉诗某些共同的表现手法，尽管如此，和歌缺少了汉诗雄伟的气势和现实主义精神。汉诗主张”诗以言志“，抒发时代的真情实感，强调”文质取半“、”以情伟文，以文被质“，即思想性和艺术性同时并重，而和歌则专注于个人情感的抒发，这也和日本人情感内敛而含蓄有关，比如在告白的时候那一句经典的”今晚夜色很美“足矣，他们的情感向来在不言中点点滴滴沁人心底；山上忆良的《贫穷问答录》是由两个处于班田制度下的贫苦农民对话组成的长歌，然而他们并没有表示对”里长“及社会的不满，而只是发泄对贫穷人生的苦闷和对自身的哀怜。即使是”防人歌“也只表达对父母妻儿的思念，而很少关心战争或社会本身。

从12世纪的平安时期以后，日本流行一种叫“连歌“的诗歌形式，它是和歌的一种，由两人或多人为了娱乐轮流即兴吟咏而成，类似于中国的”柏梁体“；它在一定程度上摆脱了和歌的严谨，即拘泥的形式和偏重感情的倾向，他题材广泛，扎根生活，因而雅俗共赏，在此后的一段时间内，以滑稽诙谐为题材的”俳谐连歌“又占了上风，俳谐连歌以粗鄙语人诗，获取幽默效果，一些诗人不满于现在的没有丝毫美感的连歌，从和歌形式加以改进，首先，山崎宗鉴，荒本田首武等人开始将连歌的首句分隔开，作为一种新颖的吟咏体，此为俳句；17世纪的松尾芭蕉以”幽玄“和”闲寂“入诗，使俳句达到炉火纯青的地步。

作为现在耳熟能详的俳句而言，他被人们口耳相传自然有自己的道理，首先，俳句的形式仍是五七调，以三言十七音为主，沿用了5-7-5的音节规律，第二，因为俳句很短，他无法驾驭大的社会题材，较为贴近生活，第三，俳句继承了和歌的美学，却有其独特之处，这主要体现在意象的运用上，如美而婉转清雅的“季语“，如春之”茶摘“，夏之”七夕“，秋之”红叶狩“，冬之”年贺状“。

说到俳句，就不能不提俳句之神松尾芭蕉，和另一个俳句诗人正冈子规，比如其句“我庭小草复萌发，无限天地行将绿“寥寥十余字将天地将蓬勃的生机写的欲透纸而出,写初春，”雪融艳一点，当归淡紫芽“，融雪，紫芽，选取意象色彩素雅清冷干净，教科书一般的日式美学。

而，在他笔下的夏天，章鱼壶中梦黄粱，天边夏月，则有着另外一种风味，作为十分工整的俳句5-7-5格式，他笔下有迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟，旧时中日文化多有相通，这一句是化自杜牧的《早行》，“垂鞭信马行，数里未鸡鸣。林下带残梦，叶飞忽时惊“

再来看看松尾芭蕉大师笔下的千古名句“古池塘，青蛙跳入水中央，一声响“与古诗中”鸟鸣山更幽“相似又不同，鸟鸣句写的是鸟鸣衬的山林愈发寂静，而蛙跃句，则描绘的是亘古的静寂被忽然打破之后又回归于更深的寂静。

是所谓，布满青苔的古池就是万古长空，清脆的蛙跃就是一朝风月，这种幽深的禅意，只属于日本的空寂之美，在中国人的心中也能颇有感触。

古诗中多有思乡恋家之情，在俳句中则有小林一茶的“燕别叫了，从今天起，我也是漂泊者啊“淡淡几字，却让人不由怆然，同样的，中国有才女李清照，日本有才女和泉式部，”本思已忘怀，徒留侬身，莫非君之遗物“我徒留在这世间的躯体，也不过是你的遗物，这样的深情炽烈，在含而不露的日本文化中非常罕有，也显的更加动人。

最后在这个结题论文的结尾，也已经到了会下雪的金陵之东，有时会想起那样的一句隽美之语——

雪的碗里，盛的是月光。

想必在这个冬天里，偶尔也能有一种清雅淡美之感在其中，冷冽的感觉愈发减少了。

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